Ett perspektiv ritat av ett rosa band
Stigen utgör huvudaxeln, men dess kanter förblir öppna och äts av blommor. Trogen reproduktion måste behålla detta djup utan att dra två stela linjer.
Reproduktion på duk
Formatet anpassas automatiskt till originalverket.
Oljemålning på rullad duk, utan ram. Specialmått på begäran.
Utforska ämnen och stilar som är associerade med denna reproduktion.
Verksbeskrivning
Claude Monet · 1900 · Yale University Art Gallery · W1622
En rosa stig sjunker mellan irisbäddarna och fruktträden i Clos Normand. Monet målar inte en trädgård ordnad som en plan: han lägger över lila, gröna, rosa och gula tills han tar varje steg mot huset till en korsning av färg.

Titta på arbetet
Stigen utgår från nedre högra kanten, stramar åt i mitten och försvinner sedan under grenarna Dess varmrosa bildar dukens enda relativt sammanhängande yta Runt om byggs lila iris, röda rosor och bladverk i små överlappande inslag.
De tunna stammarna ger en vertikal struktur i förgrunden Deras oregelbundna kurvor ramar in banan utan att skapa strikt symmetri I den övre delen möts kronorna och stänger nästan himlen: ljuset verkar komma från blommor, gula gröna och turkosa passager snarare än från en extern källa.
Monet gör gränden till en passage i mitten av själva målningen: blommorna kantar inte bara stigen, de avancerar mot honom och löser gradvis upp hans perspektiv.
Sammansättning, beröring och ljus
Tre exakta element tillåter oss att förstå denna komposition och de väsentliga svårigheterna med trogen reproduktion.

Stigen utgör huvudaxeln, men dess kanter förblir öppna och äts av blommor. Trogen reproduktion måste behålla detta djup utan att dra två stela linjer.
Blommorna i förgrunden är stora och blåaktiga; de längst ner blir små inslag av lila. Deras skalförändring ger avstånd mitt i mycket tät vegetation.
De bruna och lila stammarna korsar greenerna men sticker aldrig ut i tydliga silhuetter. De organiserar utseendet samtidigt som de förblir fångade i trädgårdens färgglada ljus.
Detaljer och visuella dokument
Tilläggsbilderna visar de svårlästa passagerna i full vy och, där det finns, verkets faktiska utseende på museet.


Den fullständiga visningen mäter 4 400 × 4 316 px; de två inhemska beskärningarna mäter 2 500 × 3 000 px och 3 000 × 2 500 px.Scanningen kommer från Yales officiella IIIF-tjänst och alla tre filerna är riktiga WebPs.
Dokumenterade riktmärken
Dessa fakta rör denna exakta version och verifieras från meddelandet från den institution som behåller den.
Yale daterar denna olja på duk till 1900, mäter 89,5 × 92,1 cm och identifierar den under accessionsnumret 1983.7.12.Monets katalog raisonné listar den under nummer 1622.
Notisen spårar ett möjligt besök hos Georges Bernheim 1918, sedan hos Sir Alfred Chester Beatty och Mrs AE Pleydell-Bouverie. Wildenstein sålde den sedan till Paul och Rachel Mellon, som gav den till Yale 1983.
I Giverny förvandlar Monet landet framför sitt hus till massor av successiv blomning. I denna duk ger stigen och fruktträden en ram till en medvetet riklig trädgård.
Din reproduktion
Trohet här beror på exakta relationer mellan ljus, beröring, djup och färgtemperatur.
| Titel | Konstnärens trädgård i Giverny, Yale W1622 |
|---|---|
| Konstnär | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1900 |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 89,5 × 92,1 cm |
| Orientering | Nästan fyrkantig |
| Bevarande | Yale University Art Gallery, New Haven, USA |
| Inventering | 1983.7.12 · Wildenstein 1622 |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
Presentation i ditt inre
Trädgårdsgrön, iris lila, jordrosa och lysande gul utgör en generös palett. Denna reproduktion ger djup till en benvit, linne, salviagrön eller mycket ljusrosa vägg, i ett vardagsrum, entré eller sovrum.
Beställning på mått
En enkel och trygg process, från val av format till spårbar leverans av din duk.
Välj önskad storlek innan du beställer.
Din reproduktion görs i olja, helt för hand.
Vi skickar ett foto för att godkänna resultatet före leverans.
Du får din duk rullad, skyddad och skickad med spårning.
Samma artist
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.