À propos de l’œuvre
Les lilies d'eau, par Claude Monet
Claude Monet · cirka 1922 · Toledo Museum of Art · 1981.54
Näckrosorhandmålad reproduktion
På en duk på mer än två meter avlägsnar Monet strandkanten och horisonten Lila, vita och gula näckrosor flyter ovanför ett nätverk av turkosa blad, blågröna reflektioner och lila passager där djupet förändras vid varje beröring.
Titta på arbetet
En monumental pool som inte längre lämnar något utrymme för det traditionella landskapet
Fältet är helt upptaget av vatten Ingen kant gör det möjligt att mäta avståndet: de närliggande bladen, placerade i korta, ljusa beröringar, blandas med de mörkare vertikala reflektionerna Blomgrupperna sträcker sig utan symmetri, med en ljuskoncentration i den övre halvan och blå andetag nedåt.
Paletten skiljer inte tydligt växtligheten från den reflekterade himlen Turkos övergår till olivgrönt, sedan blått och lila; krämiga gula väcker upp bladen, medan några rosa och lila ger blommorna en omedelbar närvaro Den stora skalan förvandlar dessa färgluckor till verkliga rymden.
Monet målar inte en vy över poolen utan upplevelsen av en blick upphängd ovanför vattnet, delad mellan bladens yta och reflektionernas djup.
Sammansättning, beröring och ljus
Vad Monet bygger bakom intrycket av ögonblicksbild
Tre exakta element tillåter oss att förstå denna komposition och de väsentliga svårigheterna med trogen reproduktion.
En komposition utan strand eller horisont
Inramningen ger ingen markbunden referens Reproduktion måste därför konstruera djup enbart genom värden, grön temperatur och nyckelriktning.
Blommor grupperade i en oregelbunden rytm
Vita, gula och lila näckrosor bildar inte en enhetlig planta. Tomrummen mellan grupperna är lika stora som blommorna och håller nätet andas.
Reflektioner som passerar genom bladen
De gröna, blå och lila passagerna måste förbli synliga under och mellan de små horisontella formerna. En bakgrund som är för homogen skulle omedelbart platta till denna monumentala version.
Detaljer och visuella dokument
Observera materialet och den exakta versionen
Tilläggsbilderna visar de svårlästa passagerna i full vy och, där det finns, verkets faktiska utseende på museet.
Huvudvyn mäter 2000 × 1883 px.Detaljerna på 1050 × 1050 px och 1100 × 1050 px är direkt beskärning av denna exakta version av Toledo.Ingen artificiell förstoring har tillämpats; alla tre filerna är riktiga WebPs.
Dokumenterade riktmärken
Tre uppgifter som är specifika för detta arbete
Dessa fakta rör denna exakta version och verifieras från meddelandet från den institution som behåller den.
1981.54 års inventering av Toledo Museum of Art
Museet daterar denna olja på duk till omkring 1922 och mäter stödet till 200,7 × 213,4 cm. Verket tillhör det offentliga området.
En duk på mer än fyra kvadratmeter
Med mer än två meter i varje riktning tillhör denna version de stora sena näckrosorna Känslan av nedsänkning beror lika mycket på denna storlek som på frånvaron av horisont.
Förvärvad tack vare Libbey Endowment
Toledo Museum of Art köpte verket 1981 med donationsmedel från Edward Drummond Libbey, grundare och viktig beskyddare av museet.
Din reproduktion
Vad målaren måste bevara
Trohet här beror på exakta relationer mellan ljus, beröring, djup och färgtemperatur.
- Den totala frånvaron av strand- och horisontlinje
- Den oregelbundna rytmen av blommor och vattenutrymmen
- Vertikala reflektioner synliga mellan horisontella ark
- Nyanserade övergångar från turkos till lila utan enhetliga platta områden
Arbetsblad
| Titel | Näckrosor |
|---|---|
| Konstnär | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | omkring 1922 |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 200,7 × 213,4 cm |
| Orientering | Nästan fyrkantig |
| Bevarande | Toledo Museum of Art, Toledo, USA |
| Inventering | 1981.54 |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
Presentation i ditt inre
En palett designad med rummet
Denna nästan kvadratiska reproduktion blir ett kraftfullt visuellt fokus i ett vardagsrum, entré eller sovrum. Dess vattengrönt, dämpat blått och lila matchar linne, ljust trä, salviagrönt och krämfärgade väggar, med tillräckligt med perspektiv för att läsa helheten och sedan materialet.
