En komposition organiserad kring tomrummet
Den centrala luckan är det verkliga subjektet De två växtmassorna måste rama in den utan att stänga den, så att ljuset behåller sitt djup.
Reproduktion på duk
Formatet anpassas automatiskt till originalverket.
Oljemålning på rullad duk, utan ram. Specialmått på begäran.
Utforska ämnen och stilar som är associerade med denna reproduktion.
Verksbeskrivning
Claude Monet · 1897 · Met 56.135.4 · W1482
I gryningen bildar träden på stranden två mörka massor runt en ljus öppning Den krämiga rosa himlen går ner i floden och skapar en kolumn av nästan vertikalt ljus. Monet började denna serie 1896 från sin verkstadsbåt och färdigställde sedan målningarna 1897 efter månader av arbete avbrutet av dåligt väder.

Titta på arbetet
Vegetationen till vänster upptar mer än hälften av duken Den är konstruerad av lager av blått, grönt, lila och några ljusrosa accenter. Dess reflektion förlänger massan i vattnet utan att bilda exakt symmetri.
Till höger avslöjar mindre träd himlen Ljuset sjunker ner till förgrunden, där det blir rosa, ljusgult och krämigt Blå horisontella beröringar passerar genom denna reflektion och upprätthåller känslan av en flodyta.
Ljus lyser inte upp landskapet utifrån: det blir en central form som korsar himmel och vatten.
Sammansättning, beröring och ljus
Tre exakta element tillåter oss att förstå denna komposition och de väsentliga svårigheterna med trogen reproduktion.
Den centrala luckan är det verkliga subjektet De två växtmassorna måste rama in den utan att stänga den, så att ljuset behåller sitt djup.
De mörkaste träden blandar djupblått, grönt, lila och brunt. Oljereproduktion bör bevara dessa färger istället för att reducera dem till en svart siluett.
Träden går ner i floden, men deras färger splittras till mer horisontella detaljer. Denna skillnad i gest skiljer subtilt banken från dess bild.
Referensbild
Den unika referensbilden för Open Access mäter 3 791 × 3 345 px.Den har konverterats till äkta WebP med sin ursprungliga upplösning, utan artificiell förstoring.
Vänster vegetation dominerar, höger svarar på avstånd, och det krämiga rosa intervallet förbinder toppen och botten av målningen.
Trädens djupa kyla ger sin lyskraft till den centrala passagen Kompletterande färger måste förbli balanserade, utan bränt vitt.
Täta passager visar överlägg och riktningsändringar Deras material måste förbli läsbart även i mörka områden.
Dokumenterade riktmärken
Denna information gäller Le Matin sur la Seine nära Giverny från Metropolitan Museum, 56.135.4 och Wildenstein 1482.
Metropolitan Museum daterar oljan på duk till 1897 och publicerar måtten 81,6 × 93 cm.Katalograisonnéen registrerar den under nummer 1482.
Monet hade upptäckt utsikten över floden och arbetade från en ombyggd båt. Han reste sig före dagsljus för att följa de snabba förändringarna i ljuset.
Efter att ha färdigställt målningarna tillsammans i sin ateljé presenterade Monet femton målningar från serien på Georges Petit-galleriet 1898.
Din reproduktion
Trohet här beror på exakta relationer mellan ljus, beröring, djup och färgtemperatur.
| Titel | Le Matin sur la Seine nära Giverny, Met W1482 |
|---|---|
| Konstnär | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1897 |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 81,6 × 93 cm |
| Orientering | Horisontell |
| Bevarande | Metropolitan Museum of Art, New York, USA |
| Inventering | 56.135.4 · Wildenstein 1482 |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
Presentation i ditt inre
Djupblå, lila, grön, krämrosa och ljusgul ger denna reproduktion en meditativ närvaro. Den är lämplig för ett vardagsrum, sovrum eller kontor med mjukt ljus.
Beställning på mått
En enkel och trygg process, från val av format till spårbar leverans av din duk.
Välj önskad storlek innan du beställer.
Din reproduktion görs i olja, helt för hand.
Vi skickar ett foto för att godkänna resultatet före leverans.
Du får din duk rullad, skyddad och skickad med spårning.
Samma artist
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.