À propos de l’œuvre
La Femme à l'ombrelle — Madame Monet et son fils (la promenade, par Claude Monet
Claude Monet · Camille och Jean fångade i vinden · National Gallery of Art
Kvinnan med paraplyet, Madame Monet och hennes son W381handmålad reproduktion
Sett från botten av en kulle sticker Camille Monet ut mot en blå himmel, ett grönt parasoll lutat ovanför henne. Hennes slöja och vita klänning bärs bort av vinden; bakom sluttningen dyker Jean upp till midjan i det höga gräset. Monet förvandlar en familjepromenad till ett ljusögonblick, snabbt målad i det fria med öppna inslag som ibland lämnar duken synlig.
Titta på arbetet
Den låga synvinkeln förstorar Camille medan vinden förbinder himmel, slöja, klänning och gräs
Camille upptar mitten, vänd åt vänster men tittar på betraktaren. Det gröna paraplyet berör nästan överkanten. Hennes ljusa kjol reser sig åt vänster och tar emot blått, lila, gult och vitt som reflekterar både veck och ljus.
Jean placeras lägre och längre bort, till vänster om sin mor Kullen döljer halva hans kropp och accentuerar skillnaden i plan På himlen borstas moln i snabba slag; i gräset omger inslag av gult, grönt och lila Camilles diagonala skugga.
Ingenting är fortfarande: paraplyet, slöjan, klänningen, molnen och gräset ger flera hastigheter till samma vindpust.
Sammansättning, beröring och ljus
Vad Monet bygger bakom intrycket av ögonblicksbild
Tre exakta element tillåter oss att förstå denna komposition och de väsentliga svårigheterna med trogen reproduktion.
Ett porträtt konstruerat som en uppenbarelse
Den låga vinkeln placerar Camille ovanför horisonten och ger henne en monumental närvaro. Hans ansikte förblir delvis beslöjat och fritt målat, vilket behåller spontaniteten i ett möte snarare än ställningen av ett officiellt porträtt.
Bara ett utomhuspass
National Gallery of Art säger att Monet förmodligen kör duken inom några timmar. De områden av duk som lämnas synliga på himlen och de snabba penseldragen bidrar direkt till ögonblickets känsla.
Ljuset som bärs av de färgade vita
Klänningen är aldrig bara vit Himlens blå reflektioner, solens gula och de lila skuggorna ger den volym samtidigt som den kopplas till atmosfären.
Referensbild
Läs denna specifika version
Bilden som distribueras fritt av National Gallery of Art motsvarar inventering 1983.1.29 och Wildenstein nummer 381.Den var begränsad till 2 415 × 3 000 px kodade då i WebP.
Slöjan går genom ansiktet
Långa vita och grå linjer passerar framför Camilles drag. De får inte raderas: de materialiserar vinden och förhindrar att ansiktet blir ett för detaljerat område.
Paraplyet kombinerar grönt och blått
Dess mörka sida innehåller variationer som indikerar ribbor, veck och reflekterat ljus. En enhetlig grön skiva skulle ta bort dess volym och lutning.
Himlens reserver förblir aktiva
Vissa områden med liten täckning bidrar till glansen och hastigheten på utförandet. Att fylla dem med en kontinuerlig blå skulle förändra dukens andning.
Dokumenterade riktmärken
Tre uppgifter som är specifika för detta arbete
Signerad och daterad Claude Monet 75 nere till höger, denna olja på duk mäter 100 × 81 cm.Den förvaras på National Gallery of Art under 1983.1.29 års inventering och klassificeras Wildenstein 381.
Camille Doncieux och deras son Jean
Monet föreställer sin första fru och deras barn under en promenad i Argenteuil. Deras position tyder på att de stannade ett ögonblick medan målaren observerade dem från botten av sluttningen.
The Walk på den andra impressionistiska utställningen
Målningen presenterades 1876 under nummer 161.Dess naturliga ställning och fria konstruktion noterades då som ett alternativ till den akademiska porträttkonstens konventioner.
Paul Mellons gåva 1983
Verket övergick från Monet till doktor Georges de Bellio 1876, sedan genom flera franska samlingar, och verket förvärvades åt Paul Mellon 1965. Han erbjöd det till National Gallery of Art 1983.
Din reproduktion
Vad målaren måste bevara
Trohet här beror på exakta relationer mellan ljus, beröring, djup och färgtemperatur.
- Bevara Camilles låga vinkel och monumentala skala.
- Håll slöjan i rörelse framför ansiktet.
- Håll Jean delvis dold vid sluttningen.
- Låt himlens öppna beröring andas.
Arbetsblad
| Titel | Kvinnan med paraplyet, Madame Monet och hennes son W381 |
|---|---|
| Konstnär | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1875 |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 100 × 81 cm |
| Orientering | Vertikal |
| Bevarande | National Gallery of Art, Washington, USA |
| Inventering | 1983.1.29 · Wildenstein 381 |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
Presentation i ditt inre
En palett designad med rummet
Detta vertikala porträtt är lämpligt för ett vardagsrum, sovrum eller ljust utrymme. En ljus ek, djupgrön eller matt guldram följer med parasollet; diffust ljus avslöjar klänningens blått och gula utan att krossa de vita.
