En båge byggd genom omarbetning
Kurvan måste förbli bred och oregelbunden. Dess mörka gröna korsas med blått och grått; en enhetlig kontur skulle förvandla den levande strukturen till en mekanisk siluett.
Reproduktion på duk
Formatet anpassas automatiskt till originalverket.
Oljemålning på rullad duk, utan ram. Specialmått på begäran.
Utforska ämnen och stilar som är associerade med denna reproduktion.
Verksbeskrivning
Claude Monet · omkring 1918 -1924 · Fondation Beyeler · W1921
En djupgrön båge passerar genom turkosblå vegetation som fyller nästan hela ytan I denna version av Fondation Beyeler förblir poolen öppen i mitten: näckrosorna och deras gula reflektioner flyter i ett kallt, tätt och omslutande ljus.

Titta på arbetet
Bågen upptar mitten av duken och vidgar sig mot kanterna Den är inte tecknad i ett enda slag: svartgrönt, blått och grått överlappar varandra, tas sedan upp av samma borstöglor som vegetationen Den klara passagen under bron behåller ändå ett mycket läsbart djup.
Ovan bildar pilarna och blåregnen en gardin av böjda gester, smaragdgrönt och bensinblått I vattnet blir beröringarna mer horisontella Små orangegula, placerade som gnistor, räcker för att få näckrosorna att flyta framför de mörka reflektionerna.
Bågen förblir igenkännbar, men Monet tar bort all styvhet från den: trä, vatten och växter tillhör nu samma rörliga material.
Sammansättning, beröring och ljus
Tre exakta element tillåter oss att förstå denna komposition och de väsentliga svårigheterna med trogen reproduktion.

Kurvan måste förbli bred och oregelbunden. Dess mörka gröna korsas med blått och grått; en enhetlig kontur skulle förvandla den levande strukturen till en mekanisk siluett.
Slingorna och vertikalerna upptill stänger utrymmet utan att bli en platt massa Variationer av turkos, lila och grönt ger luft mellan grenarna.
De små gula och apelsinerna fångar omedelbart ögat. De måste förbli sällsynta och spridda för att bevara balansen med det stora kylområdet.
Detaljer och visuella dokument
Tilläggsbilderna visar de svårlästa passagerna i full vy och, där det finns, verkets faktiska utseende på museet.


Den officiella synen på Fondation Beyeler mäter 2244 × 1724 px.Detaljerna på 1700 × 700 px och 1600 × 620 px är direkt beskärning Inga filer har förstorats; alla tre bilderna är sant kontrollerade WebPs.
Dokumenterade riktmärken
Dessa fakta rör denna exakta version och verifieras från meddelandet från den institution som behåller den.
Fondation Beyeler bevarar denna olja på duk med måtten 89 × 115,5 cm, daterad omkring 1918 -1924.En successionsstämpel förekommer uppe till höger.
Verket fanns kvar hos Michel Monet åtminstone fram till 1950-talet, passerade Katia Granoff, Daniel Wildenstein och en privat samling, för att sedan förvärvas av Ernst Beyeler under Sotheby's-försäljningen den 17 maj 1990.
Målningen har funnits i Beyeler-samlingen sedan 1990 och har tillhört stiftelsen sedan 1997. Den har visats i ett flertal utställningar ägnade Monet, Giverny och japonism.
Din reproduktion
Trohet här beror på exakta relationer mellan ljus, beröring, djup och färgtemperatur.
| Titel | Den japanska bron, Giverny |
|---|---|
| Konstnär | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | omkring 1918 -1924 |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 89 × 115,5 cm |
| Orientering | Horisontell |
| Bevarande | Beyeler Foundation, Riehen/Basel, Schweiz |
| Inventering | 90,15 · Wildenstein 1921 |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
Presentation i ditt inre
Denna horisontella reproduktion ger ett lugnt växtdjup. Turkos, mörkgrönt och blågrått matchar kräm-, salvia-, midnattsblå eller naturliga träväggar, med ett mjukt sidoljus som avslöjar lager av färg.
Beställning på mått
En enkel och trygg process, från val av format till spårbar leverans av din duk.
Välj önskad storlek innan du beställer.
Din reproduktion görs i olja, helt för hand.
Vi skickar ett foto för att godkänna resultatet före leverans.
Du får din duk rullad, skyddad och skickad med spårning.
Samma artist
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.