En fragmenterad snarare än omdesignad båge
Den mörka kurvan måste förbli avbruten av bladverket. En kontinuerlig, ren kontur skulle ge denna version en precision främmande för Monets sena syn.
Reproduktion på duk
Formatet anpassas automatiskt till originalverket.
Oljemålning på rullad duk, utan ram. Specialmått på begäran.
Utforska ämnen och stilar som är associerade med denna reproduktion.
Verksbeskrivning
Claude Monet · cirka 1922 · MFA Houston · 76,198
Den japanska bron sticker inte längre ut mot en ljus trädgård: dess mörka båge invaderas av en spaljé av rött, grönt, gult och blått. Det tjocka materialet förenar poolen, växterna och arkitekturen i en sen, nästan expressionistisk vision.

Titta på arbetet
Brons kurva korsar den övre delen, men dess kontur avbryts av vertikaler och diagonaler av lövverk. Den mörka mitten under bågen skapar huvuddjupet. Runt den för inslag av rött och gult växterna närmare förgrunden medan blått och grönt behåller poolens utrymme.
Monet söker inte längre ljusgenomskinligheten i sina vyer från 1899. Lagren överlappar varandra, ändrar riktning och avslöjar upprepningar. Längst ner korsar stora röda, gula och gröna vattnet; överst smälter arkitekturen in i ett tätt nätverk som gör mönstret synligt endast i fragment.
Bron är mindre ritad än vad som finns i målningen: dess båge kommer ut från en trädgård där varje färg verkar ha vuxit fram, bakom och genom strukturen.
Sammansättning, beröring och ljus
Tre exakta element tillåter oss att förstå denna komposition och de väsentliga svårigheterna med trogen reproduktion.

Den mörka kurvan måste förbli avbruten av bladverket. En kontinuerlig, ren kontur skulle ge denna version en precision främmande för Monets sena syn.
Vertikala, sneda och horisontella beröringar staplas utan att helt blandas. Denna relief producerar verkets rytm och måste översättas till en riktig oljemålning.
Varma färger är inte enkla dekorativa accenter: de för fram vegetationen och bibehåller intensiteten hos den nedre delen som vetter mot den mörka bågen.
Detaljer och visuella dokument
Tilläggsbilderna visar de svårlästa passagerna i full vy och, där det finns, verkets faktiska utseende på museet.


Huvudvyn mäter 2200 × 2097 px.Detaljer på 1550 × 900 px och 1500 × 900 px kommer direkt från denna version av Houston MFA.Inga filer har förstorats; alla tre bilderna är riktiga WebPs.
Dokumenterade riktmärken
Dessa fakta rör denna exakta version och verifieras från meddelandet från den institution som behåller den.
Museet daterar verket till omkring 1922.Denna olja på duk som mäter 88,9 × 94,1 cm anges under numret Wildenstein 1925.
Museets katalog länkar denna målning till en sen grupp av tjugofyra målningar av den japanska bron, mycket annorlunda än den första ljusserien 1899 -1900.
Efter Michel Monet går målningen särskilt genom Katia Granoff, Knoedler, Walter Bareiss och Fourcade Droll. Audrey Jones Beck erbjöd den till Houston museum 1976.
Din reproduktion
Trohet här beror på exakta relationer mellan ljus, beröring, djup och färgtemperatur.
| Titel | Den japanska bron, Giverny |
|---|---|
| Konstnär | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | omkring 1922 |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 88,9 × 94,1 cm |
| Orientering | Nästan fyrkantig |
| Bevarande | Museum of Fine Arts, Houston, Houston, USA |
| Inventering | 76.198 · Wildenstein 1925 |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
Presentation i ditt inre
Denna sena version har en mer dramatisk intensitet än de ljusgröna japanska broarna Den är lämplig för en krämig, brun, dämpad terrakotta eller midnattsblå vägg, åtföljd av mörkt trä och sidobelysning som avslöjar relieferna.
Beställning på mått
En enkel och trygg process, från val av format till spårbar leverans av din duk.
Välj önskad storlek innan du beställer.
Din reproduktion görs i olja, helt för hand.
Vi skickar ett foto för att godkänna resultatet före leverans.
Du får din duk rullad, skyddad och skickad med spårning.
Samma artist
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.