À propos de l’œuvre
Le Pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Museum · W1924
Den japanska bron, Marmottan W1924handmålad reproduktion
Brobågen är nästan uppslukad av lilabrunt, grönt och rött material Ett gult ljus spricker i det övre vänstra hörnet, medan den högra sidan förblir stängd av blåsvarta vertikaler. I denna sena version beskrivs inte längre Givernys välbekanta motiv: det framträder i tätheter, nyckelriktningar och temperaturkontraster.
Titta på arbetet
Bron förblir som en mörk kurva mitt i en trädgård som blivit materiell
Den övre kanten koncentrerar de varmaste färgerna Gul, orange och ljusgrön öppnar det vänstra hörnet, sedan absorberas av rödbrun och lila. Nedan bildar bron ett brett, nästan horisontellt böjt band. Dess räcke och förkläde smälter samman med grenarna, men flera ljusare linjer upprätthåller bågen.
Under bron målas vattnet med korta, mörka markeringar, blandande olivgrönt, vinrött och blått. Den högra sidan går ner i långa lila-svarta vertikaler som stänger utrymmet. Några gula och röda accenter placerade nära kanterna hindrar duken från att reduceras till en mörk massa och cirkulerar ett inre ljus.
Erkännandet av bron härrör mindre från en design än från ett motstånd: en mörk kurva står fortfarande mitt i vertikala dragkrafter och tjocka färger.
Sammansättning, beröring och ljus
Vad Monet bygger bakom intrycket av ögonblicksbild
Tre exakta element tillåter oss att förstå denna komposition och de väsentliga svårigheterna med trogen reproduktion.
En båge som nästan absorberas av vegetation
Brons form måste förbli märkbar utan att göras om. Dess konturer är konstruerade genom förändringar av riktning och temperatur bland bruna och gröna.
Varmt ljus koncentrerat i en enda vinkel
Det gula uppe till vänster är det huvudsakliga ljusa fokuset. Dess kontrast till lila på höger sida organiserar hela duken och måste behålla sin intensitet utan att bleka.
En lång, tjock och motsägelsefull sen beröring
Vertikaler, kurvor och små horisontaler överlappar delvis varandra. Att hålla sina riktningar distinkta återställer spänningen i denna sena målning.
Detaljer och visuella dokument
Observera materialet och den exakta versionen
Tilläggsbilderna visar de svårlästa passagerna i full vy och, där det finns, verkets faktiska utseende på museet.
Den bästa inhemska förekomsten som hittats av denna exakta version mäter 755 × 655 px; den har bevarats utan förstoring.Den faktiska utsikten över rummet mäter 1000 × 900 px och den ursprungliga detaljen 560 × 520 px.Alla tre filerna kodades och verifierades som äkta avkodningsbara WebPs.
Dokumenterade riktmärken
Tre uppgifter som är specifika för detta arbete
Dessa fakta rör denna exakta version och verifieras från meddelandet från den institution som behåller den.
Marmottan 5091, Wildenstein 1924
Denna osignerade olja på duk, målad mellan 1918 och 1924, mäter 89 × 100 cm.Den tillhör Marmottan Monet Museum under nummer 5091 och motsvarar nummer 1924 i Wildenstein-katalogen raisonné.
Från den beskrivande bron till en nästan abstrakt vision
Monet representerar Giverny gångbron från 1890-talet I sina senaste versioner förblir bågen igenkännbar men vegetation, ljus och bildmaterial invaderar strukturen tills man tar bort någon stabil separation mellan objekt och atmosfär.
En av de sista japanska broarna i Michel Monet-kollektionen
Marmottan Monet Museum är det enda stället att bevara denna exceptionella uppsättning sista japanska broar. Canvas 5091 kom in i sina samlingar med arvet från Michel Monet 1966.
Din reproduktion
Vad målaren måste bevara
Trohet här beror på exakta relationer mellan ljus, beröring, djup och färgtemperatur.
- Den exakta versionen av Marmottan Monet Museum, inv. 5091 och W1924
- Det ursprungliga formatet på 89 × 100 cm
- Bågen hölls synlig utan att lägga till konstgjorda konturer
- Kontrasten mellan den gula vinkeln och den bevarade lila-bruna massan
Arbetsblad
| Titel | Den japanska bron, Marmottan W1924 |
|---|---|
| Konstnär | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1918 - 1924 |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 89 × 100 cm |
| Orientering | Horisontell nästan kvadratisk |
| Bevarande | Marmottan Monet Museum, Paris, Frankrike |
| Inventering | inv. 5091 · Wildenstein 1924 |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
Presentation i ditt inre
En palett designad med rummet
Bordeaux, olivgrön, svartlila, rödbrun och gyllengul ger denna reproduktion en djup och modern närvaro. Den är lämplig för en sober interiör, ett bibliotek eller ett vardagsrum med naturliga material, med sidoljus som avslöjar ytvariationer.
