À propos de l’œuvre
Le pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · cirka 1918 -1924 · privat samling · W1915
Den japanska bron, privat samling W1915handmålad reproduktion
Den japanska brons båge kan ses under blågrön, lila och nästan vit vegetation. Monet tjocknar och lägger nycklarna över varandra tills Giverny-trädgården blir ett utrymme utan stabilt djup, där bron dyker upp som en mörk linje och sedan försvinner in i materialet.
Titta på arbetet
Brobågen står emot mitt i vegetation som blivit nästan abstrakt
En mörk kurva korsar den övre halvan, förstärkt av några röda och lila. Den indikerar bron utan att stänga konturen. Nedan öppnar ett ljusare blågrönt område poolen; vattnets horisontella inslag möter växternas vertikala gester.
Kanterna på duken förblir mycket aktiva, med brutna vita, turkosa och djupa blåa. Mitten är inte mer exakt än periferin. Kompositionen förstås genom förändring av riktning och densitet snarare än genom beskrivande ritning.
I denna sena version försöker Monet inte längre visa varje element i trädgården: han låter materialet avslöja bågen, vattnet och bladverket till blickens rytm.
Sammansättning, beröring och ljus
Vad Monet bygger bakom intrycket av ögonblicksbild
Tre exakta element tillåter oss att förstå denna komposition och de väsentliga svårigheterna med trogen reproduktion.
En diskontinuerlig men avgörande båge
Bron läses av en lila-röd kurva som korsar greenerna. Att göra det för tydligt skulle förvandla detta sena arbete till ett konventionellt landskap.
En kall palett som korsas av röda accenter
Turkos, blått och grönt dominerar, men små karmosinröda passager livar upp bågen och bladverket. Dessa accenter måste förbli begravda i lagren.
Impasto som organiserar rymden
Horisontella vattengester, vegetationsslingor och tydliga upprepningar ersätter perspektiv Borstriktning blir lika viktig som färg.
Detaljer och visuella dokument
Observera materialet och den exakta versionen
Tilläggsbilderna visar de svårlästa passagerna i full vy och, där det finns, verkets faktiska utseende på museet.
Den officiella Christies syn mäter 3 200 × 2 289 px; native cropping mäter 1 900 × 1 200 px och 1 500 × 1 350 px.Inga filer har förstorats och alla tre bilderna är riktiga WebPs.
Dokumenterade riktmärken
Tre uppgifter som är specifika för detta arbete
Dessa fakta rör denna exakta version och verifieras från meddelandet från den institution som behåller den.
Wildenstein 1915
Christies dokumenterar denna olja på duk på 73 × 100,3 cm, målad i Giverny omkring 1918 -1924.Claude Monets katalog raisonné registrerar den under nummer 1915.
Två arvsstämplar
Duken bär en Claude Monet-stämpel längst ner till höger och en sekund på baksidan. Dessa märken skiljer sig från en signatur ritad av konstnären vid tidpunkten för avrättningen.
Från Michel Monet till en familj av samlare
Verket övergick från konstnärens gods till hans son Michel Monet, sedan till Galleriet Katia Granoff Ägarfamiljen förvärvade det från detta galleri senast 1960.
Din reproduktion
Vad målaren måste bevara
Trohet här beror på exakta relationer mellan ljus, beröring, djup och färgtemperatur.
- Den exakta Wildenstein 1915-versionen
- Det ursprungliga formatet på 73 × 100,3 cm
- Den bevarade bågen utan kontinuerlig kontur
- Densiteten av blågrön, vit och lila impasto
Arbetsblad
| Titel | Den japanska bron, privat samling W1915 |
|---|---|
| Konstnär | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | omkring 1918 -1924 |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 73 × 100,3 cm |
| Orientering | Horisontell |
| Bevarande | Privat samling, Verk dokumenterat av Christie's |
| Inventering | Wildenstein 1915 |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
Presentation i ditt inre
En palett designad med rummet
Djupturkos, smaragdgrön, gråvit och lila utgör en intensiv och samtida palett Denna reproduktion fungerar särskilt bra på en varmvit, mörkgrön, midnattsblå eller mineralgrå vägg.
