En diskontinuerlig men avgörande båge
Bron läses av en lila-röd kurva som korsar greenerna. Att göra det för tydligt skulle förvandla detta sena arbete till ett konventionellt landskap.
Reproduktion på duk
Formatet anpassas automatiskt till originalverket.
Oljemålning på rullad duk, utan ram. Specialmått på begäran.
Utforska ämnen och stilar som är associerade med denna reproduktion.
Verksbeskrivning
Claude Monet · cirka 1918 -1924 · privat samling · W1915
Den japanska brons båge kan ses under blågrön, lila och nästan vit vegetation. Monet tjocknar och lägger nycklarna över varandra tills Giverny-trädgården blir ett utrymme utan stabilt djup, där bron dyker upp som en mörk linje och sedan försvinner in i materialet.

Titta på arbetet
En mörk kurva korsar den övre halvan, förstärkt av några röda och lila. Den indikerar bron utan att stänga konturen. Nedan öppnar ett ljusare blågrönt område poolen; vattnets horisontella inslag möter växternas vertikala gester.
Kanterna på duken förblir mycket aktiva, med brutna vita, turkosa och djupa blåa. Mitten är inte mer exakt än periferin. Kompositionen förstås genom förändring av riktning och densitet snarare än genom beskrivande ritning.
I denna sena version försöker Monet inte längre visa varje element i trädgården: han låter materialet avslöja bågen, vattnet och bladverket till blickens rytm.
Sammansättning, beröring och ljus
Tre exakta element tillåter oss att förstå denna komposition och de väsentliga svårigheterna med trogen reproduktion.

Bron läses av en lila-röd kurva som korsar greenerna. Att göra det för tydligt skulle förvandla detta sena arbete till ett konventionellt landskap.
Turkos, blått och grönt dominerar, men små karmosinröda passager livar upp bågen och bladverket. Dessa accenter måste förbli begravda i lagren.
Horisontella vattengester, vegetationsslingor och tydliga upprepningar ersätter perspektiv Borstriktning blir lika viktig som färg.
Detaljer och visuella dokument
Tilläggsbilderna visar de svårlästa passagerna i full vy och, där det finns, verkets faktiska utseende på museet.


Den officiella Christies syn mäter 3 200 × 2 289 px; native cropping mäter 1 900 × 1 200 px och 1 500 × 1 350 px.Inga filer har förstorats och alla tre bilderna är riktiga WebPs.
Dokumenterade riktmärken
Dessa fakta rör denna exakta version och verifieras från meddelandet från den institution som behåller den.
Christies dokumenterar denna olja på duk på 73 × 100,3 cm, målad i Giverny omkring 1918 -1924.Claude Monets katalog raisonné registrerar den under nummer 1915.
Duken bär en Claude Monet-stämpel längst ner till höger och en sekund på baksidan. Dessa märken skiljer sig från en signatur ritad av konstnären vid tidpunkten för avrättningen.
Verket övergick från konstnärens gods till hans son Michel Monet, sedan till Galleriet Katia Granoff Ägarfamiljen förvärvade det från detta galleri senast 1960.
Din reproduktion
Trohet här beror på exakta relationer mellan ljus, beröring, djup och färgtemperatur.
| Titel | Den japanska bron, privat samling W1915 |
|---|---|
| Konstnär | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | omkring 1918 -1924 |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 73 × 100,3 cm |
| Orientering | Horisontell |
| Bevarande | Privat samling, Verk dokumenterat av Christie's |
| Inventering | Wildenstein 1915 |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
Presentation i ditt inre
Djupturkos, smaragdgrön, gråvit och lila utgör en intensiv och samtida palett Denna reproduktion fungerar särskilt bra på en varmvit, mörkgrön, midnattsblå eller mineralgrå vägg.
Beställning på mått
En enkel och trygg process, från val av format till spårbar leverans av din duk.
Välj önskad storlek innan du beställer.
Din reproduktion görs i olja, helt för hand.
Vi skickar ett foto för att godkänna resultatet före leverans.
Du får din duk rullad, skyddad och skickad med spårning.
Samma artist
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.