À propos de l’œuvre
Saule pleureur, par Claude Monet
Claude Monet · 1920 -1922 · Musée d'Orsay · W1942
Weeping Willow, Musée d'Orsay W1942handmålad reproduktion
Pilen fyller nästan hela duken med långa gröna, röda, blå och lila grenar. Ingen stabil stam eller horisont beställer omedelbart scenen: trädet går ner som en färggardin till en smal remsa av gult och orange vatten. Denna sena målning kombinerar ett mycket fritt material med en enträgen vertikal struktur.
Titta på arbetet
Pilens grenar blir en gardin av färgglada gester framför vattnet
I den övre halvan sveper stora turkosgröna kurvor runt sura gula, röda och svarta. Vissa beröringar följer grenarna, andra skär sin riktning och tjocknar massan av lövverk. De sällsynta vita som finns kvar på kanterna fortsätter att andas runt trädet.
Längre ner blir gesterna huvudsakligen vertikala Koboltblå, lila och röda kolumner går ner mot ett horisontellt orange och gult band som signalerar vattnet. Till vänster går en ljusare massa fram som ett andra bladplan; Claude Monet-stämpeln visas nära det nedre hörnet.
Pilen förblir identifierbar, men färgen frigör sig från teckningen till den grad att den tvekar mellan grenar, reflektioner och målningsgester.
Sammansättning, beröring och ljus
Vad Monet bygger bakom intrycket av ögonblicksbild
Tre exakta element tillåter oss att förstå denna komposition och de väsentliga svårigheterna med trogen reproduktion.
Kurvor som blir grenar
Stora gröna lockar är inte dekorativa: deras riktning bygger grenarnas vikt. De måste förbli tjocka, oregelbundna och ibland avbrutna av gula eller röda accenter.
En nedstigning av kalla och varma färger
Blått, lila, rött och grönt följer varandra i de långa centrala inslagen. Att blanda dem till en enhetlig mörk nyans skulle få målningens vertikala rytm att försvinna.
En mycket smal men avgörande vattenremsa
De orange, gula och lila linjerna längst ner för plötsligt tillbaka ett horisontellt in i kompositionen. Detta lilla område hindrar pilens massa från att flyta utan förankring.
Detaljer och visuella dokument
Observera materialet och den exakta versionen
Tilläggsbilderna visar de svårlästa passagerna i full vy och, där det finns, verkets faktiska utseende på museet.
Den exakta referensfilen mäter 913 × 1016 px och har kontrollerats visuellt med Musée d'Orsay-meddelandet.Detaljerna för 650 × 650 px och 650 × 640 px är native cropping, utan förstoring.Alla tre filerna är riktiga WebPs.
Dokumenterade riktmärken
Tre uppgifter som är specifika för detta arbete
Dessa fakta rör denna exakta version och verifieras från meddelandet från den institution som behåller den.
Orsay RF 2000 21, Wildenstein 1942
Musée d'Orsay daterar verket mellan 1920 och 1922.Denna olja på duk mäter 110 × 100 cm, eller 115,5 × 105,5 cm med sin ram, och bär Claude Monet-stämpeln längst ner till vänster.
Philippe Meyer-donationen gick definitivt in 2007
Verket, som antogs av staten 2000 med förbehåll för nyttjanderätt, tillskrevs Musée d'Orsay och ingick i Louvrens inventering av målningar. Philippe Meyer avsade sig nyttjanderätt 2007, vilket gjorde det möjligt för dess effektiva inträde i museet.
Från de sista Monets till dialog med abstraktion
Målningen visades på Museum of Modern Art och Los Angeles County Museum 1960. Den dök sedan upp i ett flertal utställningar ägnade åt Giverny och Näckrosor, sedan i Monet and Abstraction 2010 och Monet/Rothko 2022.
Din reproduktion
Vad målaren måste bevara
Trohet här beror på exakta relationer mellan ljus, beröring, djup och färgtemperatur.
- Den exakta versionen från Musée d'Orsay, RF 2000 21 och W1942
- Det ursprungliga formatet på 110 × 100 cm
- Grenarnas kurvor bevarade breda och oregelbundna
- Röda, lila och gröna höll sig distinkta i mörka områden
Arbetsblad
| Titel | Weeping Willow, Musée d'Orsay W1942 |
|---|---|
| Konstnär | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1920 - 1922 |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 110 × 100 cm |
| Orientering | Nästan kvadratisk vertikal |
| Bevarande | Musée d'Orsay, Paris, Frankrike |
| Inventering | RF 2000 21 · Wildenstein 1942 |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
Presentation i ditt inre
En palett designad med rummet
Smaragdgrönt, djuplila, karminrött, syragult och koboltblått ger denna reproduktion en nästan abstrakt intensitet Det nästan kvadratiska vertikala formatet passar för en klar vägg, bokhylla eller kontor, omgiven av sobra toner och mörkt trä.
