Inramningen av Tokyo-versionen
Tre stora tunnor dominerar förgrunden, med en fjärde stam skuren i vänster kant Museet lyfter fram denna konstruktion och det levande intrycket som skapas av himlens blå, molnens vita och trädens gröna och rosa.
2 · Exemple de la sélection
La photo principale correspond à la couleur de cadre choisie. Chaque couleur est illustrée par une œuvre d’exemple différente.
Préparation de la sélection…
Ces médias montrent uniquement la réalisation, le support, la texture et les finitions. L’œuvre commandée reste celle affichée dans les blocs bleus.
3 · Mise en situation
Reproduction d’art premium
Choisissez le tirage Fine Art, le canvas imprimé, la peinture à l’huile ou la version numérique.
Trois fichiers JPG haute résolution : le fichier original, une version optimisée pour l’impression et une version optimisée pour les écrans. Jusqu’à 7 680 px sur le côté long, 300 DPI et sans filigrane.
Imprimez l’œuvre chez vous ou auprès de l’imprimeur de votre choix, ou utilisez la version écran sur ordinateur, tablette et téléphone.
Produit numérique uniquement : aucun tableau ni cadre physique n’est expédié.
Après votre commande, les trois fichiers sont contrôlés puis envoyés manuellement par e-mail.
Comprendre les formats
Claude Monet · 1891 · Les Peupliers · W1305
Tre smala poppel skär en blå himmel som korsas av vita moln, medan deras reflektioner störtar ner i Epte.Denna olja på duk som mäter 93 × 73,5 cm, som hålls i Tokyo under nummer P.1959-0152, är Wildenstein 1305.

Titta på arbetet
Popplarna i förgrunden reser sig bortom den övre kanten, som om deras höjd inte kunde passa in i duken. Banken bildar ett mycket lågt grönt band; nedanför tar vattnet upp stammarnas vertikaler och öppnar ett andra utrymme. Topparnas djärva skärning förvandlar ett flodlandskap till en nästan abstrakt komposition.
Himlen kombinerar ljusblå, lila och rosa moln. Lövverket växlar gröngult och inslag av korall, medan stammarna får lila, blå och orange passager. I Epte splittras dessa färger till korta band som antyder strömmen utan att producera en frusen spegel.
W1305 håller ihop med en dubbel rörelse: träden reser sig ur ramen och deras reflektioner för omedelbart ögat tillbaka mot vattnet.
Sammansättning, beröring och ljus
Tre exakta element tillåter oss att förstå denna komposition och de väsentliga svårigheterna med trogen reproduktion.
Tre stora tunnor dominerar förgrunden, med en fjärde stam skuren i vänster kant Museet lyfter fram denna konstruktion och det levande intrycket som skapas av himlens blå, molnens vita och trädens gröna och rosa.
Våren och sommaren 1891 målade Monet raden av poppel på vänstra stranden nära Giverny. Upprepningen av mönstret gör att han kan modifiera ljus, årstid, avstånd och rytm i stammarna från en duk till en annan.
Kôjiro Matsukata köpte verket 1921.Sequestered i Frankrike 1944, överfördes det till den japanska regeringen 1959 sedan integreras i det nya National Museum of Western Art.
Referensbild
Endast en bild används: den dokumenterade offentliga återgivningen av W1305, omvandlad till ett riktigt WebP på 2 354 × 3 000 px från en källa på 2 824 × 3 599 px, utan artificiell förstoring.
Stammarna är fina, oregelbundna och korsade med färg. Förtjockning eller omringning av dem skulle förvandla dem till barriärer; du måste låta himlen och bladverket andas runt dem.
Himlen blandar flera blues med lila grått och rosaaktigt vitt.Det gröna och korallbladet får glans tack vare dessa kalla variationer.
I vattnet bryter tunnorna in i vertikala passager och bladverket blir flytande fläckar Materialet måste föreslå ytans rörlighet, inte kopiera landskapet identiskt.
Dokumenterade riktmärken
Tokyomuseet dokumenterar en olja på duk signerad och daterad 1891, 93 × 73,5 cm, inventering P.1959-0152, Wildenstein 1305 och Matsukata M777.
Det aktuella meddelandet använder Poplars in the Sun; den retrospektiva utställningen Matsukata 1994 listar samma verk under den franska titeln Les Trois Arbres, sommar.
Signaturen och datumet finns längst ner till höger De kopplar direkt duken till Poplars kampanj som genomfördes under år 1891.
De två referenserna kopplar målningen till Monets katalog raisonné och Matsukata-samlingen De undviker förväxling med de andra kompositionerna av tre träd.
Din reproduktion
Trohet här beror på exakta relationer mellan ljus, beröring, djup och färgtemperatur.
| Titel | De tre träden, sommaren W1305 |
|---|---|
| Konstnär | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1891 |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 93 × 73,5 cm |
| Orientering | Vertikal |
| Bevarande | National Museum of Western Art, Tokyo, Japan |
| Inventering | P.1959-0152 · W1305 · M777 |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
Presentation i ditt inre
Dess vertikala format livar upp en entré, en vägg mellan två fönster eller en läshörna Puderblått, ljust trä och salviagrönt framhäver himlen utan att konkurrera med stammarnas rytm.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
Utforska de ämnen och stilar som är förknippade med detta reproduktion.
Jämför finishen
Jämför papperstryck, tryckt duk, handmålad olja och digitala filer. De fysiska exemplen illustrerar varje finish; din beställning använder konstverket som valts ovan.
Ett pigmenttryck på Hahnemühle German Etching 310 gsm papper. Dess matta, fint strukturerade yta ger detaljer och subtila färger. Detta är ett tryck, inte en handmålad duk.
Välj det här alternativet om du vill ordna din egen inramning.
Ett pigmenttryck på Hahnemühle German Etching 310 gsm papper. Dess matta, fint strukturerade yta ger detaljer och subtila färger. Detta är ett tryck, inte en handmålad duk.
En smal, traditionell ram som håller uppmärksamheten på konstverket.
Ett pigmenttryck på Hahnemühle German Etching 310 gsm papper. Dess matta, fint strukturerade yta ger detaljer och subtila färger. Detta är ett tryck, inte en handmålad duk.
Välj en Box-ram för en djupare profil och en mer uttalad närvaro på väggen.
Ditt konstverk tryckt på 400 gsm konstnärsduk. Den vävda texturen ger djup, med ett urval av rullad, sträckt eller flytande rampresentation. Det här är ett tryck, inte en oljemålning.
En inramad duk med synligt djup. Välj ramfärg och dukkant i konfiguratorn.
Ditt konstverk tryckt på 400 gsm konstnärsduk. Den vävda texturen ger djup, med ett urval av rullad, sträckt eller flytande rampresentation. Det här är ett tryck, inte en oljemålning.
Inte redo att hänga: ha den sträckt eller inramad lokalt innan du visar den.
Ditt konstverk tryckt på 400 gsm konstnärsduk. Den vävda texturen ger djup, med ett urval av rullad, sträckt eller flytande rampresentation. Det här är ett tryck, inte en oljemålning.
En ren, ramlös dukpresentation. Välj dukkantsfinishen i konfiguratorn.
En konstnär återskapar ditt valda konstverk för hand i oljefärg på duk. Borstarbete och små variationer gör varje reproduktion individuell; det är inte ett digitalt tryck.
Din målning levereras rullad. Ordna sträckning eller inramning lokalt efter mottagandet.
En konstnär återskapar ditt valda konstverk för hand i oljefärg på duk. Borstarbete och små variationer gör varje reproduktion individuell; det är inte ett digitalt tryck.
Välj din egen lokala inramare för att förbereda den färdiga målningen för visning.
Ditt valda konstverk
Endast förhandsgranskning. Dina tre filer förbereds efter köpet.
Filer endast · ingen fysisk leverans
Ta emot ditt valda konstverk som tre högupplösta JPG-filer, förberedda för att passa dess orientering. Använd dem för att skriva ut eller visa konstverket på en skärm.
Välj digitalt om du vill organisera ditt eget tryck eller använda konstverket på en skärm.
Samma konstnär
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.