Topp 100 · Realism
De 100 artisterna som tittade på världen direkt
Från Courbet till Hopper, från Millet till Repin: arbete, städer, landsbygd och ansikten genom två århundraden.
Realismen förlänar nutiden det stora måleriets värdighet Han iakttar kroppar i arbete, förändringar i staden, livet på landsbygden och sociala relationer utan att utsätta dem för det akademiska idealet Född omkring 1848 flyttade han snabbt från Paris till München, Haag, Sankt Petersburg, Skagen och New York.
Arbete, samhälle, landskap och moderna liv.
Förstå innan klassificeringen
Realism är en konstellation mer än en formel
Courbet påtvingar nuet storformat, Millet ger monumental gravitation åt bondearbetet och Daumier förvandlar staden till politisk teater. I Barbizon blir landskapet ett autonomt ämne; i salongerna konfronterar naturalismen måleriet med de nya verktygen för undersökning och fotografi.
Rörelsen cirkulerar långt bortom Frankrike.Ryska ambulanter ifrågasätter historia och samhällsklasser, Haagskolan studerar klimat, Skagen målar Nordens ljus, medan amerikanska konstnärer beskriver krig, staden, arbete och modern isolering.
Denna Top 100 kombinerar historiskt inflytande, bildlig uppfinning, dokumentär styrka och geografisk mångfald. Den samlar grundarna av 1800-talet, de stora naturvetenskapliga skolorna och flera arvtagare från 1900-talet som utökar kravet på en uppmärksam blick på världen.
Observera
Vardagen blir föremål för stor målning
Bybegravningar, jordbruksarbete, kaféer, tågstationer och verkstäder finns i ambitiösa format. Detta främjande av vardagen förvandlar varaktigt genrernas hierarki.
Undersöka
Mönster, anatomi och fotografi förnyar utseendet
Studier, anteckningsböcker och fotografering på plats låter dig kontrollera en hållning, ett ljus eller en plats. Konstnärer väljer fakta som gör en situation begriplig.
Cirkulera
Varje hem ger verkligheten en annan röst
Socialrealism, naturalism, atmosfäriskt landskap och psykologiska porträtt visar att rörelsen är en internationell konstellation snarare än ett enda recept.
Det väsentliga
De tio konstnärer som påtvingade verkligheten som ämne
Arbete, landsbygd, stad, porträtt och landskap: tio ingångspunkter till realismens historia.
#1
Gustave Courbet
Courbet gör målningen till ett stycke verklighet, tjock, frontal och utan idealisering Begravningen i Ornans och Stenbrytarna placerar vanliga kroppar, verk och materia i det format som tidigare reserverats för historien.
Se Gustave Courbet-kollektionen
#2
Jean-Francois Millet
Hirs ger bondegester en långsam, nästan monumental gravitation I Les Glaneuses eller L'Angélus raderar kvällsljuset varken utmattningen eller värdigheten i en lantlig värld som observeras inifrån.
Se Jean-François Millet-samlingen
#3
Honoré Daumier
Daumier ser på staden som en politisk teater: domare, resenärer, borgare och arbetare avslöjar sina sociala ställningar. Hans nervösa teckning och kraftfulla volymer förvandlar satir till samtidshistoriskt måleri.
Se Honoré Daumier-samlingen
#4
Camille Corot
Corot kopplar det direkta studiet av landskap till en minnespoesi. Dess vägar, dammar och kanter, byggda av silvervärden, erbjuder realism en frisk fläkt som förbereder impressionisternas forskning.
Se Camille Corot-kollektionen
#5
Rosa Lycka
Rosa Bonheur studerar djurens anatomi och rörelse med exceptionell precision. Hästmarknaden använder denna kunskap i en energisk komposition som också bekräftar en kvinnas plats i 1800-talets stora målning.
Se Rosa Bonheur-kollektionen
#6
Theodore Rousseau
Rousseau gör Fontainebleau-skogen till ett autonomt motiv, observerat säsong efter säsong. Dess knotiga träd, skiftande himmel och täta undervegetation ger landskapet en närvaro lika individuell som ett porträtt.
Se Théodore Rousseau-samlingen
#7
Jules Breton
Breton kombinerar landsbygdsobservation och klassisk konstruktion. Dess plockare och fältarbetare beskrivs med precision, men ett noggrant orkestrerat ljus lyfter deras dagliga liv utan att radera ansträngningen.
Se Jules Breton-samlingen
#8
Jules Bastien-Lepage
Bastien-Lepage för betraktaren närmare landsbygdsfigurer tack vare omedelbar inramning och klart ljus. Jeanne d'Arc och Les Foins visar en naturalism som är uppmärksam på platser, tystnader och utmattning av kroppar.
Se Jules Bastien-Lepage-samlingen
#9
Jean-Francois Raffaëlli
Raffaëlli målar Paris marginaler, dess ragpickers och dess ödemarker med en torr och exakt palett Det gör det nya förortslandskapet till ett socialt dokument lika mycket som ett laboratorium för modernitet.
Se Jean-François Raffaëlli-kollektionen
#10
Emile Friant
Friant mästare som ritar till den grad att varje utseende blir avgörande. Hans Lorraine-scener och porträtt fångar de diskreta spänningarna mellan karaktärerna, ofta i en klar luft som accentuerar deras psykologiska sanning.
Se Émile Friant-kollektionenKapitel I · Rang 11 till 25
Realismen blir europeisk
Paris, München, Budapest, Sankt Petersburg och Madrid förvandlar observationen av nuet till ett internationellt språk.
#11
Jean Béraud
Béraud berättar om det moderna Paris boulevarder, kaféer, teaterutflykter och ceremonier Hans känsla för klädesdetaljer och ögonblicket komponerar en visuell sociologi av staden under den tredje republiken.
Se Jean Béraud-samlingen
#12
Henri Fantin-Latour
Fantin-Latour finner verkligheten i koncentration: ett stillbildsansikte, en bukett, en grupp konstnärer Dess återhållsamma material och dess dämpade harmonier ger välbekanta närvaro ett djup utan spektakulär effekt.
Se Henri Fantin-Latour-kollektionen
#13
Stanislas Lépine
Lépine observerar med tyst uppmärksamhet Seines och förorternas stränder.Dess lysande gråa, lugna vatten och blygsamma arkitektur gör Paris till ett levande utrymme snarare än en monumental miljö.
Se Stanislas Lépine-kollektionen
#14
Max Liebermann
Liebermann introducerade till Tyskland en målning av arbete, hospice och modern fritid. Dess touch blir lättare med tiden, men behåller en fast struktur och en uppmärksam blick på kollektivt beteende.
Se Max Liebermann-kollektionen
#15
Mihály Munkácsy
Munkácsy kombinerar social dramatik och iscensättningskraft Hans mörka interiörer, hans mödosamma figurer och hans stora historiska kompositioner använder ljus för att leda blicken mot mänskliga spänningar.
Se Mihály Munkácsy-samlingen
#16
Ilya Repin
Repin ger den ryska realismen en exceptionell narrativ bredd Från Haleurs de la Volga till porträtt av intellektuella, han differentierar varje karaktär och cirkulerar politisk historia i uttryck, gester och kroppar.
Se Ilya Repin-kollektionen
#17
Vasilij Surikov
Sourikov rekonstruerar kriserna i den ryska historien utan att offra det individuella livet.Hopar, kostymer och arkitektur bildar exakta ensembler där varje ansikte deltar i scenens moraliska konflikt.
Se Vasily Surikov-kollektionen
#18
Ivan Shishkin
Shishkin beskriver den ryska skogen med botanisk vetenskap och nästan arkitektonisk soliditet. Stammar, gräs och djup är inte tillbehör: de utgör målningens verkliga ämne.
Se Ivan Shishkin-kollektionen
#19
Isaac Levitan
Levitan förvandlar ett exakt landskap till ett inre tillstånd. En väg, en avlägsen klocka eller ett höstljus räcker för att göra vädret känt, utan att avleda målningen från konkret observation.
Se Isaac Levitan-samlingen
#20
Valentin Serov
Serov förnyar rysk porträtt med naturliga poser, livlig inramning och rörligt ljus. Den unga flickan med persikor kombinerar psykologisk närvaro och omedelbar känsla utan att förlora rigoriteten i teckningen.
Se Valentin Serov-kollektionen
#21
Viktor Vasnetsov
Vasnetsov ger ryska legender ett trovärdigt utrymme, gjord av studerade landskap, rustningar och individualiserade ansikten. Dess realism tjänar den nationella fantasin genom att göra det fantastiska materialet och beboeligt.
Se Viktor Vasnetsov-kollektionen
#22
Domenico Morelli
Morelli befriar italiensk historiemålning från kall arkeologisk noggrannhet. Dess religiösa och litterära scener gynnar skådespelarnas känslomässiga rimlighet, färg och fysiska närvaro.
Se Domenico Morelli-kollektionen
#23
Joaquin Sorolla
Sorolla målar upp medelhavsljus som en rörlig verklighet Stränder, segel, barn och arbetare fångas av en snabb touch som ändå behåller noggrannheten i attityder och miljöer.
Se Joaquin Sorolla-kollektionen
#24
Dario de Regoyos
Regoyos färdas genom Spanien långt från de konventionella pittoreska bilderna Processioner, stationer och industrilandskap framträder i en djärv färg som förbinder socialrealism, impressionism och europeisk modernitet.
Se Dario de Regoyos-kollektionen
#25
Isaac Israels
Isaac Israels fångar stadslivet i Amsterdam, Haag och Paris med en smidig touch Dansare, sömmerskor och förbipasserande blir skådespelare i en modern värld som uppfattas i sin snabbhet.
Se Isaac Israels-kollektionenKapitel II · Rang 26 till 50
Norrsken, moderna städer och ny publik
Naturalism, Haagskolan, Skagen och amerikanska scener utvidgar verkligheten till andra klimat och samhällen.
#26
Peder Severin Krøyer
Krøyer orkestrerar Norrskenet runt samhället Skagen Hans måltider, promenader och strandscener förenar kollektivporträtt, väderobservation och oförberedd elegans.
Se Peder Severin Krøyer-samlingen
#27
Frits Thaulow
Thaulow gör vatten till ett outtömligt studieämne Floder, snöslask och urbana reflektioner beskrivs med flytande precision som ger det realistiska landskapet en känsla av varaktighet.
Se Frits Thaulow-kollektionen
#28
Anders Zorn
Zorn erhåller med en smal palett förvånansvärt livligt kött, vatten och tyger Hans världsliga porträtt och hans svenska scener bygger på en ekonomi av medel och akut iakttagelseförmåga.
Se Anders Zorn-kollektionen
#29
Bruno Liljefors
Liljefors observerar djur i deras miljö snarare än att isolera dem som emblem. Plymer, pälsar, snö och vegetation deltar i samma logik av kamouflage, rörelse och överlevnad.
Se Bruno Liljefors-kollektionen
#30
William Powell Frith
Frith förvandlar viktorianska folkmassor till läsbara berättelser Tågstation, derby eller vid havet samlar dussintals mikroscener där sociala klasser, fritidsaktiviteter och tidens kuriosa svarar på varandra.
Se William Powell Frith-kollektionen
#31
Luke Fildes
Fildes tar en seriös titt på fattigdom och medicin i städer, konstruerad för att förstås omedelbart. Doktorn gör tyst uppmärksamhet till ett moraliskt ämne utan att ge upp att observera detaljer.
Se Luke Fildes-kollektionen
#32
Winslow Homer
Homeros målar Amerika i dess relationer med arbete, krig och havet.Hans direkta kompositioner isolerar ofta en figur från elementen, vilket skapar en spänning mellan konkret narrativ och mänsklig sårbarhet.
Se Winslow Homer-kollektionen
#33
Thomas Eakins
Eakins baserar sitt måleri på anatomi, perspektiv och studiet av rörelse. Hans kirurger, roddare och musiker representeras med en uppriktighet som orsakade en skandal men förnyade det amerikanska porträttet på djupet.
Se Thomas Eakins-kollektionen
#34
Robert Henry
Henri ber sina elever att måla livet snarare än akademiska konventioner Hans porträtt, breda och direkta, söker modellens temperament och banar väg för Ashcanskolans urbana realism.
Se Robert Henri-samlingen
#35
John Sloan
Sloan observerar New York från gator, fönster och tak. Hans populära scener, ofta fulla av humor, visar staden som ett gemensamt utrymme där det intima blir synligt.
Se John Sloan-samlingen
#36
Grant Wood
Trä konstruerar en exakt och stiliserad bild av landsbygden Amerika. Amerikansk gotik, bakom sin uppenbara enkelhet, kondenserar arkitektur, regional identitet och sociala tvetydigheter med minnesvärd klarhet.
Se Grant Wood-kollektionen
#37
Gustave Caillebotte
Caillebotte kombinerar djärvt perspektiv och noggrann beskrivning av Haussmannian Paris.Parkettgolv, broar och boulevarder blir visuella strukturer där arbete, ensamhet och nya sätt att bebo staden kan läsas.
Se Gustave Caillebotte-kollektionen
#38
Édouard Manet
Manet målar sin tid med den stora traditionens dimensioner och auktoritet Hans flacka områden, hans svarta och hans frontalblickar gör kaféer, musiker och marginalfigurer omöjliga att reducera till anekdot.
Se Édouard Manet-kollektionen
#39
Edgar Degas
Degas studerar kroppens arbete bakom showen. Dansare, ironers och jockeys fångas i inramning utanför mitten som avslöjar upprepning, trötthet och precision i gesten.
Se Edgar Degas-kollektionen
#40
Jean-Leon Gérôme
Gérôme driver den beskrivande illusionen till en mycket hög grad av finish Även när dess orientaliserande rekonstruktioner måste ifrågasättas visar de hur akademismen har skapat ett kraftfullt intryck av vittnesbörd.
Se Jean-Léon Gérôme-samlingen
#41
Leon Bonnat
Bonnat ger porträttet en skulptural täthet ärvd från Spanien.Mörka bakgrunder, fast ljus och exakt modellering fokuserar uppmärksamheten på modellens ansikte, status och auktoritet.
Se Léon Bonnat-kollektionen
#42
Henri Gervex
Gervex ställer akademisk virtuositet till tjänst för samtida ämnen Sjukhus, salonger och samhällsskandaler är organiserade som scener i historien där det moderna samhället ser på sig själv.
Se Henri Gervex-kollektionen
#43
Carolus-Duran
Carolus-Duran målar snabbt, direkt på duk, samtidigt som han behåller elegansen i det världsliga porträttet Hans lysande svarta och smidiga hudtoner har ett bestående inflytande på John Singer Sargent.
Se Carolus-Duran-samlingen
#44
Jean Jacques Henner
Henner utvecklar en intim realism gjord av ljust kött, bruna bakgrunder och sammansmälta konturer. Hans porträtt och isolerade figurer gynnar den tysta närvaron snarare än berättande.
Se Jean-Jacques Henner-kollektionen
#45
James Tissot
Tissot beskriver med akut precision det viktorianska samhällets klädsel och känslokoder Bakom de oklanderliga tygerna avslöjar hans scener ofta väntan, oro eller socialt avstånd.
Se James Tissot-kollektionen
#46
William Merritt Chase
Chase flyttar från sociala porträtt till stadsparker och verkstäder med lika lätthet. Dess briljanta touch gör amerikansk modernitet attraktiv samtidigt som den förblir uppmärksam på platser och karaktärer.
Se William Merritt Chase-samlingen
#47
George Inness
Inness utgår från ett observerat landskap för att intensifiera sin atmosfär Dimmor, gläntor och horisonter smälter samman till en tonal enhet där naturen behåller sin fysiska sanning samtidigt som den blir en andlig upplevelse.
Se George Inness-kollektionen
#48
John Singer Sargent
Sargent fångar utseendet på en modell i några snabba accenter som verkar spontana men förlitar sig på säker teckning. Porträtt, akvareller och krigsscener visar en mobil och anmärkningsvärt exakt blick.
Se John Singer Sargent-samlingen
#49
Franz Xaver Winterhalter
Winterhalter är den stora visuella uttolkaren av 1800-talets europeiska domstolar Han beskriver siden, smycken och frisyrer levande samtidigt som han komponerar politiska bilder av nåd, rang och dynastisk kontinuitet.
Se Franz Xaver Winterhalter-kollektionen
#50
Leon Cogniet
Kogniet följer med övergången från historiemåleri till en mer beskrivande känslighet Hans ansikten, hans studier och hans undervisning ger den akademiska berättelsen en ny uppmärksamhet åt konkreta känslor.
Se Léon Cogniet-kollektionenKapitel III · Rang 51 till 75
Industri, landsbygd och rikshem
Tyskland, Skandinavien, Ryssland och Macchiaioli ger realism sociala, lysande och politiska accenter.
#51
Adolf Menzel
Menzel observerar Preussen från palatsen till valsverken I The Forge utgör värmen, maskinerna och arbetarnas samordning en mästerlig bild av den industrialisering som upplevts.
Se Adolph Menzel-kollektionen
#52
Wilhelm Leibl
Leibl målar lantliga ansikten och interiörer utan lätt anekdot De tre kvinnorna i kyrkan visar hennes konst av texturer, koncentration och en närvaro som sakta bygger på motivet.
Se Wilhelm Leibl-samlingen
#53
Fritz von Uhde
Uhde överför bibliska berättelser till samtida arbetar- och bondehem. Denna rörelse för det heliga närmare den dagliga erfarenheten och ger hans målning en enastående social betydelse.
Se Fritz von Uhde-samlingen
#54
Christian Krohg
Krohg undersöker det norska samhället, från fiskare till Kristianias otrygga kvinnor Albertine och hennes maritima scener kombinerar empati, tydligt berättande och kritik av institutioner.
Se Christian Krohg-samlingen
#55
Erik Werenskiold
Werenskiold målar den norska landsbygden och dess invånare med uppmärksam nykterhet Hans porträtt och sagoboksillustrationer ger gester och landskap en obetonad nationell identitet.
Se Erik Werenskiold-kollektionen
#56
Harriet Backer
Backer bygger sina interiörer av det färgglada ljuset som passerar genom fönster, gardiner och väggar Musiker och läsare lever i specifika utrymmen där tystnaden blir nästan påtaglig.
Se Harriet Backer-kollektionen
#57
Eilif Peterssen
Peterssen flyttar från historiska porträtt till nordiska sommarnätter med stor lysande noggrannhet. Hans figurer förblir stabilt observerade, även när atmosfären blir meditativ.
Se Eilif Peterssen-kollektionen
#58
Albert Edelfelt
Edelfelt kopplar samman parisisk naturalism och finska ämnen Barn, fiskare och kustlandskap målas med en klarhet som kombinerar nationellt narrativ, friluft och social uppmärksamhet.
Se Albert Edelfelts samling
#59
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela utgår från observationen av finländska folk och landskap innan han stiliserar eposet om Kalevala Hans resa visar hur verkligheten kan ge näring åt en modern visuell mytologi.
Se Akseli Gallen-Kallela-kollektionen
#60
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck reducerar gradvis former och färger utan att förlora blickens skärpa. Hans många självporträtt registrerar ålder, sjukdom och identitet med sällsynt uppriktighet.
Se Helene Schjerfbeck-samlingen
#61
Aleksey Savrasov
Savrasov förvandlar upptinande, leriga stigar och fåglarnas återkomst till bildhändelser. Rookes är tillbaka och grundar ett ryskt landskap som är känsligt för klimatet och blygsamma tecken på förnyelse.
Se Aleksey Savrasov-kollektionen
#62
Vasilij Perov
Perov skildrar orättvisorna i det ryska livet med ett omedelbart läsbart berättande Begravningar, domstolar och lärlingsutbildningar avslöjar maktförhållanden utan att reducera karaktärerna till symboler.
Se Vasily Perov-kollektionen
#63
Nikolai Gay
Gay förnyar det religiösa och historiska måleriet med en avskalad psykologisk intensitet. Hans konfrontationer bygger mindre på dekoren än på avståndet mellan kropparna och spänningen i utseendet.
Se Nikolai Gay-kollektionen
#64
Arkhip Kouindji
Kouindji förenklar landskapet för att fokusera all uppmärksamhet på ljus. ukrainska nätter, stäpper och björkar upprätthåller ett riktigt ankare samtidigt som de uppnår nästan teatralisk kraft.
Se Arkhip Kouïndji-samlingen
#65
Ivan Kramskoy
Kramskoy gör porträtt till en moralisk undersökning. Författare, främlingar och Kristusfigurer framträder i ett sobert ljus som tvingar oss att möta blicken snarare än att beundra statusen.
Se Ivan Kramskoy-kollektionen
#66
Nikolai Yaroshenko
Jarosjenko målar studenter, fångar, arbetare och engagerade kvinnor med värdighet utan sentimentalism Hans porträtt ger ett ansikte åt det kejserliga Rysslands sociala omvandlingar.
Se Nikolai Yaroshenko-samlingen
#67
Abram Arkhipov
Arkhipov använder röda, rosa och impasto för att återställa styrkan hos arbetare på landsbygden. Dess tvättkvinnor och bondekvinnor ockuperar utrymmet med en energi som går utöver det enkla etnografiska dokumentet.
Se Abram Arkhipov-samlingen
#68
Konstantin Savitsky
Savitski fokuserar på kollektivt arbete och dess begränsningar Järnvägsreparatörer, bönder och soldater bildar täta grupper där sammansättning synliggör hierarkier.
Se Konstantin Savitsky-samlingen
#69
Vladimir Makovsky
Makovsky utmärker sig i genrescenen där en detalj förändrar allt: ett besök, en förväntan, en arrestering Hans känsla för berättande avslöjar klassklyftor och motstridiga känslor.
Se Vladimir Makovsky-samlingen
#70
Nikolai Kassatkin
Kassatkin går in i gruvor och arbetarkvarter när Ryssland industrialiseras. Han beskriver arbetsförhållandena med en mörk palett och ovanlig uppmärksamhet på kvinnor.
Se Nikolai Kassatkin-samlingen
#71
Giovanni Fattori
Fattori bygger toskanska soldater, ryttare och landsbygd av stora färgmassor Dess realism gör att den stora retoriska gestens nationella historia blir avtäckt trötthet, väntan och damm.
Se Giovanni Fattori-kollektionen
#72
Telemaco Signorini
Signorini valde platser som officiell målning undvek: fängelser, psykiatriska sjukhus och fattiga stadsdelar. Macchiaiolis klara ljus ger denna sociala utredning omedelbar kraft.
Se Telemaco Signorini-kollektionen
#73
Silvestro Lega
Lega observerar familjelivet och toskanska trädgårdar i ett ljus ordnat av tydliga fläckar. Hans intima scener återger lugnt den moderna vardagen, utan att reducera den till en enkel anekdot.
Se Silvestro Lega-kollektionen
#74
Antonio Mancini
Mancini samlar pasta, reflektioner och material tills porträttet vibrerar. Gatubarn och eleganta modeller delar samma instabila närvaro och griper mellan precision och bildöversvämning.
Se Antonio Mancini-kollektionen
#75
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza använder färgdelningen för att ge arbetarrörelsen monumental klarhet Fjärde ståndet förvandlar en kollektiv marsch till en bestående bild av politiskt medvetande.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo-kollektionenKapitel IV · Rang 76 till 100
Från social naturalism till 1900-talsrealism
Spanien, Belgien, Nederländerna, Frankrike och USA visar hur beskrivningen av världen går igenom modernitetens brister.
#76
Ramon Casas
Casas krönikor Barcelona mellan kaféer, evenemang och nya hobbyer Hans eleganta teckning hindrar inte social precision, vare sig han målar en spänd skara eller ett världsligt porträtt.
Se Ramon Casas-kollektionen
#77
Santiago Rusiñol
Rusiñol förbinder katalanska bohemen, tysta trädgårdar och teater.Dess platser förblir observerade med noggrannhet, men deras ensamhet ger realism en inre ton.
Se Santiago Rusiñol-kollektionen
#78
Ignacio Zuloaga
Zuloaga konfronterar samtida porträtt, kastilianska landskap och arvet från Velazquez.Dess mörka palett och skarpa silhuetter bygger ett grovt Spanien, långt från det turistiska pittoreska.
Se Ignacio Zuloaga-kollektionen
#79
Jose Jimenez Aranda
Jiménez Aranda utmärker sig i gatuscener och detaljerade historiska rekonstruktioner Hans exakta blick på attityder förvandlar varje grupp till en läsbar social berättelse.
Se José Jiménez Aranda-kollektionen
#80
Marià Fortuny
Fortuny kombinerar virtuositet av teckning, briljans av ljus och observation av föremål. Hans genrescener och marockanska studier påtvingar en materiell sensation som går utöver hans tids orientalistiska smak.
Se Marià Fortuny-kollektionen
#81
Jozef Israels
Israels målar fiskare och fattiga familjer med allvarlig återhållsamhet. Dess bruna interiörer, korsade av ett sällsynt ljus, ger arbete och sorg en värdighet som kommer att prägla Haagskolan.
Se Jozef Israels-kollektionen
#82
Anton Mauve
Mauve gör hedar, hjordar och blöta stigar till en klimatupplevelse Dess gråa och gröna toner ger det holländska landskapet en lugn skala som beundras av den unge Van Gogh.
Se Anton Mauve-kollektionen
#83
Willem Maris
Maris sammanfattar ängar, kanaler och boskap i fuktigt ljus. Dess fria beröring bevarar platsens identitet samtidigt som atmosfären blir det verkliga ämnet.
Se Willem Maris-kollektionen
#84
George hendrik breitner
Breitner målar Amsterdam till rytmen av spårvagnar, byggarbetsplatser och regn. Hans inramning nära fotografi ger den moderna gatan en tät och ibland brutal energi.
Se George Hendrik Breitner-kollektionen
#85
Hendrik willem mesdag
Mesdag känner Nordsjön genom dess förändringar av vind, ljus och dyning. Dess panoramabilder och havslandskap beskriver exakt båtarnas arbete och strandens ofantlighet.
Se Hendrik Willem Mesdag-samlingen
#86
Constantin Meunier
Meunier ger en monumental form till belgiska gruvarbetare, hamnarbetare och metallurger. Hans målning förbereder hans skulpturer genom att observera vikt, gester och solidaritet i industrivärlden.
Se Constantin Meunier-samlingen
#87
Charles de Groux
De Groux placerar fattiga bönder och sörjande familjer i centrum för svåra kompositioner Hans socialrealism, närd av Courbet, hade en stark inverkan på belgiskt måleri av följande generation.
Se Charles de Groux-samlingen
#88
Leon Fredrik
Frédéric kombinerar en noggrann beskrivning av landsbygdsvärlden och ambitiösa symboliska kompositioner Individualiserade ansikten hindrar hans stora sociala allegorier från att bli abstrakta.
Se Léon Frédéric-samlingen
#89
Eugene Laermans
Laermans förenklar silhuetterna av bönder och arbetare till den grad att de ger dem kollektiv styrka. Dess processioner som går framåt i platta landskap uttrycker utanförskap, ilska och solidaritet.
Se Eugène Laermans samling
#90
Fernand Pelez
Pelez tillämpar medel för stor målning på fattiga barn och gatukonstnärer. Dess panoramaformat tvingar salongen att titta på den osäkerhet som den föredrog att hålla på avstånd.
Se Fernand Pelez-kollektionen
#91
Pascal Dagnan-Bouveret
Dagnan-Bouveret förbereder sina målningar genom fotografi och talrika studier Pilgrimer, bönder och bretonska scener får därmed en rumslig precision som förnyar den akademiska naturalismen.
Se Pascal Dagnan-Bouveret-kollektionen
#92
Alphonse Legros
Legros delar sin karriär mellan Frankrike och England, målning och gravyr. Dess strama profiler, dess arbetare och dess kala landskap gynnar struktur, linje och karaktärens sanning.
Se Alphonse Legros-kollektionen
#93
Léon Lhermitte
Lhermitte känner intimt till gesterna av skörden, marknaden och betalningen av arbetare. Dess träkol och färg ger landsbygden världsskala utan att radera arbetsekonomin.
Se Léon Lhermitte-kollektionen
#94
Marie Bashkirtseff
Bashkirtseff observerar populära gator och barn med direkt uppmärksamhet. Trots en mycket kort karriär visar ett möte hans förmåga att bygga en livlig grupp, långt ifrån det förväntade världsliga porträttet av en kvinnlig konstnär.
Se Marie Bashkirtseff-kollektionen
#95
Elizabeth Nourse
Nourse målar arbetande kvinnor, mödrar och bondekvinnor utan att omvandla dem till dekorativa typer. Hans nykterhet och professionella självständighet gör honom till en viktig figur inom amerikansk realism i Paris.
Se Elizabeth Nourse-samlingen
#96
Anna Ancher
Ancher för Skagens ljus in i blygsamma interiörer. Hennes kvinnor syr, läser eller väntar i färgglada kompositioner som ger tyst autonomi till vardagen.
Se Anna Ancher-kollektionen
#97
Käthe Kollwitz
Kollwitz ger arbetare, mödrar och krigsoffer oförglömlig grafisk kraft Teckning, gravyr och skulptur tjänar en engagerad realism som bygger på upplevelsen av sorg och solidaritet.
Se Käthe Kollwitz-samlingen
#98
Edward Hopper
Hopper bygger kaféer, rum och vägar som väntescener. Dess geometriska ljus gör amerikansk arkitektur mycket konkret samtidigt som de lämnar berättelserna om ensamhet som utspelar sig där ute.
Läs Edward Hoppers biografi på Wikipedia
#99
Andrew Wyeth
Wyeth observerar tålmodigt hemmen, fälten och människorna i Pennsylvania och Maine. Dess torra tempera förvandlar välbekanta platser till mentala landskap utan att upphöra att respektera deras detaljer.
Läs Andrew Wyeths biografi på Wikipedia
#100
Norman Rockwell
Rockwell berättar historien om Amerika genom omedelbart läsbara gester, rekvisita och uttryck Bakom humorn i dess omslag tar dess sena bilder också upp medborgerliga rättigheter, utanförskap och kollektivt ansvar.
Läs Norman Rockwells biografi på WikipediaKällor och tillägg
Fortsätt besöket av realism
Landmärkena jämfördes med museisamlingar och konsthistoriska resurser.
Realismen fortsätter att lära oss att se
Dessa hundra konstnärer visar att realism inte är en enkel trogen imitation Det är ett sätt att uppmärksamma ett ansikte, ett yrke, en gata eller ett landskap till den grad att avslöja vad vana gör osynlig.Dess observation neutraliserar inte världen: det gör dess spänningar mer läsbara.
För att välja en reproduktion, observera den önskade närvaron: Courbet påtvingar materialet, Millet gestens allvar, Repin berättelsens kraft, Sorolla ljuset och Hopper den arkitektoniska tystnaden. Varje ark låter dig sedan fortsätta upptäckten konstnär för konstnär.
0 kommentarer