Gustav Klimt · 1898 · stridsmanifest
Pallas Athena: krigarikonen för Secessionen
Gyllene hjälm, fjällbröstsköld, rakt spjut och frontal blick: Klimt målar ingen avlägsen gudinna Det ger den unga wienska secessionen ett beskyddare som kan försvara konstens frihet.
Direkt svar
Varför blir Pallas Athena Secessionens ikon?
Wiener Secession föddes 1897 när Gustav Klimt och en grupp målare, arkitekter och dekoratörer lämnade Künstlerhaus, anses vara alltför konservativ.Deras mål är inte att införa en enda stil: de vill besluta om utställningar själva, öppna Wien för internationella konstnärer och placera måleri, arkitektur, grafik och dekorativ konst på lika villkor.
Athena passar perfekt för detta program I grekisk mytologi förknippar hon visdom med strategisk krigföring Hon är inte emblemet för blindt våld, utan för en disciplinerad kraft som skyddar staden och konsten Klimt målar därför upp henne som en modern väktare: frontal, metallisk, nästan orörlig, hon verkar hålla linjen vänd mot den gamla akademiska världen.
Målningen går snabbt utöver status som ett enkelt mytologiskt ämne Gorgons hjälmförsedda ansikte och huvud återkommer i föreningens bokskylt och i Sacrum mask, hans recension Leopoldmuseet specificerar att secessionisterna i denna "stridsdugliga" Pallas såg en symbol för försvar av konstnärlig frihet. Wienmuseet beskriver det å sin sida som en programmatisk bild av Secession par excellence.
Guidad läsning
Sex detaljer för att komma in i bilden
Målningen framstår till en början som kompakt och frontal. En långsam läsning avslöjar ändå flera lager: porträtt, rustning, antik fris, konstnärligt manifest och löfte om Klimtianskt guld.
En blick som inte ger något
Athena tittar inte bort Hennes bleka ansikte, rigoröst placerat i mitten, kontrasterar mot den mörka rustningen Denna frontalitet förvandlar åskådaren till en samtalspartner - nästan till en motståndare - och gör gudinnan till en aktiv närvaro snarare än en lärd illustration.
Hjälmen: auktoritet utan anekdot
Klimt förenklar hjälmen till den grad att den blir en lysande arkitektur runt pannan.Litt djup, nästan ingen heroisk modellering: den gyllene ytan fungerar som en signal.Antiken är mindre rekonstruerad än återuppfunnen för Wien 1898.
The Scale Aegis
Raderna av fjäll täcker bålen som en mosaik. De skyddar kroppen, men de tillkännager också en metod som kommer att bli central för Klimt: att lösa upp volymen i en dekorativ upprepning och sedan få denna yta att vibrera genom växling av mörker och metall.
Gorgonen i centrum
Medusas ansikte dyker upp på aegis. I myten förstenar detta huvud dem som tittar på det; här blir det mask, sköld och varning. Klimt placerar den exakt på målningens axel, under Athenas lugna ansikte: två överlagrade blickar, en människa, den andra monstruös.
Spjutet som en kraftlinje
Till höger korsar en gyllene vertikal nästan hela kompositionen Den används inte bara för att identifiera krigaren Den låser kanten, balanserar den lilla kala figuren till vänster och ger det hela svår stabilitet.
En naken kvinna i handen
Den lilla ljusfiguren förs ofta närmare Nuda Veritas, den "nakna sanningen" som Klimt utvecklade 1899.Skör men synlig, introducerar den i rustningen en annan idé om strid: konstnären måste visa utan smickrande, även om denna sanning är störande.
Athena, Medusa och sanning
Myten blir en modern grammatik
Klimt behåller gudinnans igenkännliga egenskaper, men han ordnar dem som grafiska tecken. Inget slagfält: all energi kondenseras i ytan.
Athena
Gudinna av visdom, strategi och yrken, hon skyddar staden lika mycket som konsten För Secessionister undviker denna dubbla skicklighet bilden av den brutala krigaren: strid måste förbli intelligent, organiserad och kreativ.
Medusa
Fast på aegis stöter Gorgons huvud bort fara. Hans frontala ansikte svarar mot Athenas. Motivet låter Klimt förena fascination, rädsla och prydnad utan att berätta om själva halshuggningen.
Nuda Veritas
Den lilla tydliga nakenheten vänder på den heroiska skalan: sanningen verkar liten, men Athena presenterar den. Motivet kommer att bli autonomt året därpå i en mycket mer provocerande vertikal komposition.
1897 - 1903
Från duken till Secessionens visuella identitet
Pallas hänger inte bara på en utställning Hans profil och hans Gorgon cirkulerar i föreningens tryck, tills de blir ett riktigt kollektivt varumärke.
Ett år senare
Krigaren skyddar den nakna sanningen
Passagen av Pallas Athena till Nuda Veritas kastar ljus över Klimts logik 1898 var sanningen en liten, nästan vit siluett, placerad vid bröstskyddets nedre kant 1899 upptog den hela höjden av en smal duk Hon håller i en spegel, påtvingar nakenheten och talar direkt till allmänheten.
Relationen mellan de två verken är därför inte bara formell. Athena försvarar de villkor som krävs för art nouveau; den nakna sanningen visar sitt moraliska krav. Disciplinen hjälmen svarar mot kroppens sårbarhet. Skyddet av aegis svarar mot risken för en konst som ges utan akademisk klädsel.
Denna spänning förklarar varför Pallas Athena ser både ålderdomligt och förvånansvärt nytt ut Klimt kombinerar vokabulären från ett fornmuseum, skärpan i affischen, reliefen av metall och en modern uppfattning om konstnären som en kritisk kraft.
Athena ersätter inte konsten: hon skyddar dess frihet.Syntetisk läsning baserad på Secessions programmatiska användning av motivet.
Före den gyllene perioden
Ett centralt verk i stil med Klimt
1898 hade Klimt ännu inte målat Judith I, Kyssen eller Danae. Flera väsentliga principer finns dock redan på plats.
Judith I
Den främre figuren, guld och ram blir mer sensuell. Den hjälmförsedda krigaren ger vika för en biblisk hjältinna vars kraft kommer genom hennes blick och närhet till hennes kropp.
Den gyllene riddaren
Pansaret återvänder, men dess material smälter samman med landskapet och dekoren. Klimt driver vidare fusionen mellan hjälte, metall och plan yta som redan initierats med Pallas.
Mot Beethoven Friesland
Ritningen visar linjens kontinuerliga roll: isolerat ansikte, ren kontur och ekonomi av modellen. Den monumentala dekoren föds först från en exakt behärskning av profilen.
Danae
Torget är inte längre en frontal fästning, utan en spiralkammare Guld har blivit regn, lust och kuvert - ett bevis på den sträcka som tillryggalagts sedan stelheten 1898.
Emilie Flöge
Kroppen förändras till en kolumn av mönster. Liksom Pallas aegis imiterar kläder inte ett realistiskt material: det blir en autonom och dekorativ yta.
Adèle Bloch-Bauer I
Pallas diskreta metall blir här ett totalt fält av guld Ansiktet förblir en naturalistisk ö medan kläderna, sitsen och bakgrunden smälter samman till mosaik.
Målning + objekt
Ramen är en del av manifestet
Wienmuseet skiljer det målade formatet - 75 × 75 cm - från den kompletta ramen, som når ungefär 85,3 × 84,7 × 5 cm.Denna skillnad är inte enkel teknisk information.Ramen heter PALLAS ATHENE och upprepar metalliska mönster som visuellt förlänger hjälmen, spjutet och fjällen.
Klimt arbetar i en tid då gränsen mellan "stor konst" och brukskonst ifrågasätts Att utforma ramen med bilden går ut på att vägra målningen som ett självständigt fönster placerat i vilken omgivning som helst.Blicken skiftar ständigt från måleri till metall.
Rollen som Georg Klimt, Gustavs yngre bror och sax, är väsentlig i denna miljö Leopoldmuseet erinrar om att han utförde flera ramar utifrån broderns teckningar, Dess egen relief av Pallas, gjord omkring 1900, bekräftar att gudinnan tillhör ett nätverk av former som cirkulerar mellan duk, mässing, grafik och arkitektur.
Visa original
Pallas Athena på Wienmuseet
Målningen tillhör Wiens kommunala samling och är för närvarande listad som utställd i museets permanenta rundtur. Dessa riktiga fotografier gör att vi kan förstå dess skala, dess miljö och dess dialog med Klimts andra verk.
Instruktionerna att komma ihåg
Titel: Pallas Athene
Konstnär: Gustav Klimt
Datum: 1898
Teknik: olja på duk
Duk: 75 × 75 cm
Med ram: 85,3 × 84,7 × 5 cm
Inventering: 100686
Söker råd
Börja på avstånd för att fatta symmetrin och den mörka massan Närma dig sedan skalorna, Gorgonen och den lilla nakna sanningen. Avsluta med ramen: endast på detta sätt framstår verket som ett totalt objekt snarare än en enkel kvadratisk reproduktion.
Fortsätt med Klimt
Tre ytterligare avläsningar
Huvudsakliga källor
Verifierbara museimeddelanden
Datum, teknik, mått, inventering, registrering, utställningsstatus och bilder licensierade under CC BY 4.0.
Programmatisk användning av Pallas, försvar av konstnärlig frihet och spridning i Sacrum mask.
Mässingsrelief, samarbete mellan bröderna Klimt och cirkulation av motivet mellan konsterna.
Grundades 1897, grundande medlemmar, presidentskap för Klimt och rollen som Olbrich-paviljongen.
Fotografier av föremålet som tillhandahålls av Wien-museet återanvänds under CC BY 4.0 med omnämnande av Birgit und Peter Kainz. Utställningsvyn krediteras Lisa Rastl, Wien-museet. Leopoldmuseets bilder förblir krediterade till deras samling och används här för redaktionella och dokumentära ändamål.
Vanliga frågor
Pallas Athena i åtta svar
När målade Gustav Klimt Pallas Athena?
Klimt målar Pallas Athena 1898, ett år efter grundandet av Wiener Secession. Datum och signatur visas i det övre vänstra hörnet av målningen.
Var ligger Pallas Athena de Klimt?
Verket tillhör Wienmuseet i Wien, under inventarienummer 100686.Museibeskedet anger det i den permanenta "Wien.Min historia", på andra våningen.
Vad representerar den lilla nakna kvinnan?
Det jämförs generellt med den "nakna sanningen", ett motiv som Klimt utvecklas i Nuda Veritas 1899. Hon frammanar en konst som visar sig utan smickrande konventioner.
Varför ser vi Medusa på bröstskölden?
Athena bär traditionellt aegis prydd med Gorgons huvud. Detta mönster skyddar och skrämmer. Klimt använder det också som en andra frontal blick i mitten av kompositionen.
Tillhör Pallas Athena den gyllene perioden?
Den föregår i allmänhet själva den gyllene perioden, men den tillkännager flera element: användning av metall, prydnadsyta, upprepade mönster och integrering av ramen i verket.
Vad är storleken på bordet?
Duken mäter 75 × 75 cm.Med sin ram når helheten ungefär 85,3 × 84,7 × 5 cm enligt Wienmuseet.
Vilken koppling finns mellan Pallas Athena och Secessionen?
Gudinnan värnar om konsten och förkroppsligar en strategisk kraft Hans hjälmförsedda ansikte finns med i föreningens bokskylt och i dess tidning Sacrum mask, som en symbol för försvar av konstnärlig frihet.
R ramverket viktigt?
Ja. Den bär gudinnans namn och utökar målningens metalliska effekter. Den materialiserar också den secessionistiska ambitionen att förena måleri, design och konstnärligt hantverk.
0 kommentarer