Topp 100 · Fransk målning
De 100 franska målarna som formade konsthistorien
Från Poussin till Matisse, från Monet till Soulages: fyra århundraden av mästerverk, skolor och visuella revolutioner.
Fransk målning är inte en unik stil utan en följd av debatter: klassisk ordning eller romantisk frihet, verkstad eller utomhus, teckning eller färg, figuration eller abstraktion. Denna topp 100 förbinder hovmästare, oberoende, avantgarder och efterkrigsscener i en tydlig, illustrerad och dokumenterad resa.
Klassicism, romantik, impressionism, moderniteter och abstraktion.
Förstå innan du klassificerar
Fransk målning konstrueras genom skolor, institutioner och oppositioner
Från 1600-talet till samtiden intar Paris en central plats utan att sammanfatta hela det franska skapandet i sig.Akademin, kungliga kommissioner, Salongen, museer och sedan gallerier strukturerar karriärer och smaker.Mot dem, oberoende verkstäder, Barbizon, impressionistiska utställningar och avantgarderna uppfinner andra sätt att visa och se ut.
Denna berättelse rör sig sällan i en rak linje Poussin och Le Brun försvarar kompositionens klarhet; Delacroix släpper färg; Courbet påtvingar den vanliga nutiden; Monet gör ljuset till ett ämne; Cézanne rekonstruerar naturen; Matisse, Duchamp, Dubuffet eller Soulages flyttar sedan måleriets själva gränser.
En öppen geografi
Att vara fransk målare går utöver den enda frågan om födelseort
Flera konstnärer i denna rangordning föddes utanför Frankrike, fick fransk nationalitet eller byggde större delen av sitt arbete i Paris.Camille Pissarro, Alfred Sisley, Sonia Delaunay, Félix Vallotton, Kees van Dongen och Hervé Télémaque erinrar om att den franska skolan också fick näring av cirkulationer, landsförvisade och möten.
Valet behåller därför konstnärer som varaktigt förknippas med fransk bildhistoria, dess institutioner och dess nätverk. Denna definition undviker att reducera en internationell tradition till ett pass, samtidigt som en exakt konstnärlig och historisk koppling till Frankrike bibehålls.
Topp 100 kriterier
Inflytande, uppfinning, arbetskvalitet och historisk betydelse
Rangordningen korsar fyra kriterier: verkets betydelse, uppfinningen av ett språk, det inflytande som utövas på andra konstnärer och förmågan att representera ett avgörande skede. De första leden samlar de mest strukturerande figurerna; följande öppnar berättelsen för målare som är mindre omedelbart kända men väsentliga för att förstå en skola, en övergång eller en generation.
Detta är inte en definitiv lista. Topp 100 fungerar som en karta: den låter dig känna igen stora landmärken och sedan flytta mellan porträtt, landskap, genrescen, abstraktion, socialt måleri och samtida experiment.
Kapitel I · 1 -20
De väsentliga figurerna
Från Matisse till Moreau, målarna som strukturerar de stora berättelserna om fransk konst och dess stora brister.
#1
Henri Matisse
Master of color, förnyar han det moderna måleriet genom förenkling och dekorativ intensitet.
Se samlingen
#2
Claude Monet
Ledare för impressionismen, han förvandlade ljus och årstiderna till sanna bildämnen.
Se samlingen
#3
Paul Cezanne
En väsentlig bro mellan impressionism och modernitet, han förbereder kubismen genom sin konstruktion av former.
Se samlingen
#4
Eugene Delacroix
En romantisk ledare, han förstorar dramatisk energi genom färg och rörelse.
Se samlingen
#5
Nicolas Poussin
En referens inom fransk klassicism komponerar han historiska scener med ordning och mått.
Se samlingen
#6
Édouard Manet
En central figur, han öppnar vägen till modernitet genom att skaka om akademiska regler.
Se samlingen
#7
Edgar Degas
Som observatör av rörelsen gjorde han kända dansare, urbana scener och modern inramning.
Se samlingen
#8
Pierre-Auguste Renoir
Han är en stor impressionist och hyllar den mänskliga figuren och färgens livfulla värme.
Se samlingen
#9
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Mästare i nyklassisk teckning, han påtvingar ett ideal av ren linje.
Se samlingen
#10
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David gör porträtt, den galanta scenen eller den storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se samlingen
#11
Gustave Courbet
En figur av realism, han hävdar en direkt, social och anti-akademisk målning.
Se samlingen
#12
Georges Seurat
Uppfinnaren av pointillismen konstruerar han sina bilder genom en rigorös färgvetenskap.
Se samlingen
#13
Paul Gauguin
En vågad postimpressionist sökte han en symbolisk målning med färgglada solida färger.
Se samlingen
#14
Georges Braque
Före kubismen gick den igenom en avgörande gulbrun fas där estaquens landskap blev block av varm, konstruerad färg.
Läs biografin
#15
Fernand Léger
En fransk modernist, han hyllar maskinen, rörformiga former och monumentala färger.
Se samlingen
#16
Antoine Watteau
Målare av galanta festivaler, han installerar en melankolisk poesi i elegansen på 1700-talet.
Se samlingen
#17
Théodore Géricault
Intensiv romantisk, det ger kroppen, dramatiken och aktuella händelser en ny kraft.
Se samlingen
#18
Jean-Baptiste-Camille Corot
Född i Paris i en familj av draperier, var han en sen målare: han gick inte in i Achille Etna Michallons hus förrän 1822, efter sin fars död, då i Jean-Victor Bertins ateljé.
Se samlingen
#19
#20
Gustave Moreau
En mästersymbolist förvandlar han myter och heliga berättelser till värdefulla visioner.
Se samlingenKapitel II · 21-40
Symbolik, moderniteter och stora röster
Symbolister, impressionister, nabis och realister vidgar fältet för färg, perception och det moderna ämnet.
#21
Odilon Redon
Konstnär av drömmar och symboler, han öppnar en inre värld gjord av blommor och uppenbarelser.
Se samlingen
#22
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvism, symbolik och modern forskning.
Se samlingen
#23
Henri de Toulouse-Lautrec
Affischer, kabaréer och nattliga porträtt blir under hans nervösa drag en makalös krönika över det moderna parisiska livet.
Se samlingen
#24
Berthe Morisot
Hon är en stor impressionist och målar modern intimitet med en lätt och lysande touch.
Se samlingen
#25
Gustave Caillebotte
Dess djärva perspektiv, parisiska gator och arbetsscener kopplar realistisk precision till den moderna upplevelsen av staden.
Se samlingen
#26
Paul Signac
En stor teoretiker inom neo-impressionismen utvecklade han pointillism med stränghet.
Se samlingen
#27
#28
Raoul Dufy
Raoul Dufy frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvism, symbolik och modern forskning.
Se samlingen
#29
#30
Maurice de Vlaminck
Den förkroppsligar fauvismens instinktiva sida: tjock pasta, sura röda, elektriska gröna och förortslandskap målade som en urladdning av energi.
Läs biografin
#31
Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Det ger stilleben och inhemska gester en tyst gravitation baserad på materia, balans och ljus.
Se samlingen
#32
François Boucher
En stor rokokomålare, han kombinerar sensualitet, dekor och raffinerad mytologi.
Se samlingen
#33
#34
Georges de La Tour
Georges de La Tour gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen
#35
Claude Lorrain
En stor klassisk landskapsarkitekt, han förvandlar solen och horisonterna till idealiska scener.
Se samlingen
#36
Camille Pissarro
En pelare av impressionism, den utforskar landskap, städer och landsbygdsscener med en levande touch.
Se samlingen
#37
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun gör porträtt, den galanta scenen eller den storslagna dekoren till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se samlingen
#38
Rosa Lycka
Dess monumentala djur kombinerar exakt observation, karriärfrihet och episk storhet i den naturliga världen.
Se samlingen
#39
Honoré Daumier
Honoré Daumier frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvismen, symboliken och den moderna forskningen.
Se samlingen
#40
Suzanne Valadon
Självlärd från Montmartres värld målar hon nakenbilder, porträtt och interiörer med en enastående fysisk uppriktighet.
Se samlingenKapitel III · 41-60
School of Paris, abstraktion och gamla rötter
1900-talets avantgarder för här dialog med renässansens och det franska Grand Siècles grunder.
#41
Maurice utrillo
Hans utsikt över Montmartre förvandlar vita murar, öde gator och populära fasader till ett känsligt minne av det moderna Paris.
Se samlingen
#42
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard för in färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i den franska moderniteten i slutet av seklet.
Se samlingen
#43
Maurice Denis
Maurice Denis frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvism, symbolik och modern forskning.
Se samlingen
#44
Georges Rouault
Student av Gustave Moreau med Matisse, han delar de vilda djurens uttrycksfulla intensitet samtidigt som han laddar den med andlig gravitation.
Läs biografin
#45
Francis Picabia
Francis Picabia frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvism, symbolik och modern forskning.
Se samlingen
#46
Jean Dubuffet
Genom att fira råvaror, graffiti och indocila former utmanar han radikalt den goda smakens hierarkier.
Läs biografin
#47
Jean Fautrier
Dess tjocka och sårade material gör bildytan till en minnesplats, särskilt i Hostages-serien.
Läs biografin
#48
Nicholas av Stael
Nicolas de Staël frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvismen, symboliken och den moderna forskningen.
Se samlingen
#49
Yves Klein
IKB blå, monokromer och antropometrier gör färg, tomhet och gester till själva ämnena i verket.
Läs biografin
#50
Pierre Soulages
Med outrenoiren förvandlar den svart till ett ljusrum, modulerat av ränder, reflektioner och blickens rörelse.
Läs biografin
#51
François Clouet
Han driver konsten att franska porträtt mot en raffinerad noggrannhet där psykologi och tyger svarar på varandra.
Se samlingen
#52
Jean Clouet
Hans hovporträtt definierar en nykter närvaro, uppmärksam på ansikte, kostym och social rang.
Se samlingen
#53
Simon Vouet
Simon Vouet balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättande.
Se samlingen
#54
Valentin de Boulogne
Valentin de Boulogne balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättandet.
Se samlingen
#55
Ludvig dvärgen
Dess bondefamiljer, värdiga och tysta, inför en obetonad monumentalitet i hjärtat av den franska realismen.
Se samlingen
#56
Philippe de Champaigne
Philippe de Champaigne balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättandet.
Se samlingen
#57
Charles Le Brun
Charles Le Brun balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättandet.
Se samlingen
#58
Hyacinthe Rigaud
Hans konst att ceremoniellt porträttera etablerade det ordförråd av majestät, drapering och närvaro som 1700-talet skulle ärva.
Se samlingen
#59
Nicolas de Largillière
Mellan barockprakt och ny elegans förvandlar han världsliga porträtt till ett skådespel av färg, textur och närvaro.
Se samlingen
#60
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna dekoren till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se samlingenKapitel IV · 61-80
Från upplysningstiden till impressionismen
Porträtt, landskap, genusscen och modernt liv drar en annan genealogi, från 1700-talet till de oberoende.
#61
Hubert Robert
Ruiner, trädgårdar och imaginär arkitektur gör att den kan kombinera elegans, minne och nöjet att gå.
Se samlingen
#62
Louis Boilly
Louis Boilly gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se samlingen
#63
Horace Vernet
Hans farfar Joseph hade förevigat Medelhavshamnar, hans far Carle regerade över ryttarmålning.
Se samlingen
#64
Theodore Rousseau
Det ger Barbizons ekar, kärr och himmel en nästan moralisk gravitation, ärvd från det romantiska sublima.
Se samlingen
#65
Narcisse Diaz de la Pena
Under Fontainebleaus träd förvandlar dess lysande material skogen till ett sensuellt och mystiskt utrymme.
Se samlingen
#66
William-Adolphe Bouguereau
Hans mytologiska kvinnliga nakenbilder, hans bibliska scener, hans porträtt av barn och hans religiösa kompositioner uppnår en oöverträffad teknisk virtuositet, vilket gav honom enorm berömmelse under hans livstid - han är medlem av institutet, befälhavare för hederslegionen, utställd över hela världen.
Se samlingen
#67
Alexandre Cabanel
Fransk akademisk målare, han förkroppsligar elegansen i teckning på 1800-talet.
Se samlingen
#68
James Tissot
James Tissot gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se samlingen
#69
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour samlar färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se samlingen
#70
Alfred Sisley
Han är en impressionist av landskapet och fångar floder, vägar och årstider.
Se samlingen
#71
Eva Gonzales
Nära Manet målade hon porträtt och inhemska scener med klart ljus och raffinerad komposition.
Se samlingen
#72
Marie Bracquemond
Hans utomhusfigurer och lysande harmonier gav honom en viktig plats bland impressionisterna.
Se samlingen
#73
Armand Guillaumin
En impressionist nära Pissarro och Cézanne, han kännetecknas av färgglada landskap.
Se samlingen
#74
Henri Rousseau
En självlärd målare skapar han imaginära djungler och ett igenkännbart naivt universum.
Se samlingen
#75
Paul Sérusier
Talismanen och dess undervisning gör färglagd platt till en grundprincip för nabiserna.
Se samlingen
#76
Emile Bernard
Syntetism och partitionism gör att han kan förenkla figurer och landskap till starkt färgade tecken.
Se samlingen
#77
Henri Edmond Cross
Den delade touchen förvandlar Medelhavslandskapet till en lysande mosaik och släpper gradvis färg.
Se samlingen
#78
Maximilian Luce
Hans neo-impressionistiska forskning visar hur urbant ljus och delad beröring kan intensifiera känslan.
Se samlingen
#79
Paul Ranson
Växtarabesker, myter och dekorativ konst ger hans Nabi-verk en naturlig närhet till jugend.
Se samlingen
#80
Ker-Xavier Roussel
Dess lysande mytologier installerar fauner och nymfer i ett modernt landskap som ärvts från Nabi-estetiken.
Se samlingenKapitel V · 81 -100
Nabis, avantgarder och efterkrigsscener
Den dekorativa linjen, abstraktionen, nyrealismen och narrativ figuration förlänger det franska måleriet fram till idag.
#81
Aristide Maillol
I hans medelhavsmålningar förenar massornas klarhet och den dekorativa förenklingen fawn-idealet.
Se samlingen
#82
Felix Vallotton
Félix Vallotton frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvismen, symboliken och den moderna forskningen.
Se samlingen
#83
Albert Marquet
Hamnar, kajer och städer byggs av några säkra linjer och färgglada harmonier av anmärkningsvärd ekonomi.
Se samlingen
#84
Otto Friesz
Från fauvism till mer klassisk konstruktion behåller han en kraftfull känsla för volym, landskap och färg.
Se samlingen
#85
Henri Manguin
Medelhavsljus, nakenbilder och djärva färger ger hans fauvism en tydlig och balanserad sensualitet.
Se samlingen
#86
Marie Laurencin
Hennes blektonade porträtt uppfinner en drömsk kvinnlighet som har blivit emblematisk för Parisskolan.
Se samlingen
#87
Albert Gleizes
Albert Gleizes frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvism, symbolik och modern forskning.
Se samlingen
#88
Jean Metzinger
Före den teoretiska kubismen utforskade han divisionism, platta områden och modern färg i spåren av vild forskning.
Se samlingen
#89
Frantisek Kupka
František Kupka frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvismen, symboliken och modern forskning.
Läs biografin
#90
Kees van Dongen
Han elektrifierar det moderna porträttet med orange kött, rökiga ögon och en världslig sensualitet som förvandlar fauvismen till ett nattligt spektakel.
Läs biografin
#91
Charles Camoin
Medlem av Matisse-cirkeln på Moreau-verkstaden kombinerar han solid teckning, klar palett och sydliga landskap som korsas av den gulbruna älgen.
Läs biografin
#92
Sonia Delaunay
Den cirkulerar de samtidiga kontrasterna mellan måleri, textilier, böcker och mode, vilket utökar färgens territorium.
Läs biografin
#93
Marcel Duchamp
Dess färdiga skiftar tillverkningens konstnärliga värde mot val, sammanhang och idé.
Läs biografin
#94
Niki de Saint Phalle
Från Tirs aux Nanas förvandlar hon våld, färg och kvinnokroppen till ett kollektivt och politiskt firande.
Läs biografin
#95
Arman
Ansamlingar av identiska föremål och skurna föremål avslöjar konsumtionens industriella logik.
Läs biografin
#96
Caesar
Dess kroppskompressioner förvandlar metallskrot till täta block av färg och minne.
Läs biografin
#97
Krigs Raysse
Neonljus, porträtt och skönhetsprodukter ger fransk nyrealism en medvetet konstgjord förförelse.
Läs biografin
#98
Gérard Fromanger
Dess färgglada silhuetter och mediebilder kombinerar narrativ figuration och politiska kommentarer.
Läs biografin
#99
Jacques Monory
Hans blå scener, inramning och olyckor uppfinner en bildlig noir-roman som får näring av film.
Läs biografin
#100
Hervé Télémaque
Objekt, ord och självbiografiska fragment konstruerar en narrativ figuration präglad av exil och avkolonisering.
Läs biografinKlassificeringsmetod
En historia av franskt måleri i tre satser
Top 100 kopplar samman akademiska grunder, 1800-talsrevolutioner och moderna experiment. Denna konstruktion gör att vi kan förstå sambanden snarare än att isolera varje målare i en enkel biografisk anteckning.
Renässans, Grand Siècle, rokoko och nyklassicism bygger genrer, institutioner och modeller.
Romantik, realism och impressionism förskjuter subjektet, ljuset och den sociala blicken.
Nabis, fauvism, kubism, abstraktion och konst efter kriget sätter måleriet tillbaka i spel.
Länkar och tillgänglighet
Varför vissa namn öppnar en samling och andra Wikipedia
Målare som dog 1956 eller tidigare hänvisar till sin samling av reproduktioner om Alpha Reproduction. Konstnärer som dog efter 1956, levande eller fortfarande aktiva, hänvisar till sin biografi Wikipedia på franska. Denna regel ger en sammanhängande väg och respekterar verkens redaktionella tillgänglighet.
Denna utgåva har 81 verifierade interna samlingar och 19 externa biografiska resurser Inga konstgjorda samlingar har skapats för att slutföra rankningen.
Välj en reproduktion
Börja med arbetet, tänk sedan på formatet och ljuset
En lyckad reproduktion väljs inte bara efter målarens berömmelse. Observera kompositionen, de färgglada dominanterna, detaljtätheten och läsavståndet. Ett impressionistiskt landskap följer lätt med ett ljust rum; ett klassiskt porträtt kräver mer närvaro; en abstraktion i storformat kan strukturera en hel vägg.
Förhållandet mellan det ursprungliga formatet och det tillgängliga utrymmet är väsentligt Kvaliteten på stödet, färgernas trohet och precisionen i kontrasterna måste bevara verkets specifika logik, oavsett om det är en chiaroscuro av La Tour, ett ljus av Monet eller ett svart av Soulages.
Dokumentära riktmärken
Fördjupa fransk målning
Dessa stora museibaser gör det möjligt att fortsätta forskningen utifrån verk, ursprung och vetenskapliga notiser.
Slutsats
Fransk målning förblir vid liv eftersom den aldrig har upphört att motsäga sig själv
Den går framåt genom lojalitet och vägran: att dra dialoger med färg, tradition med gatan, det synliga motivet med enbart materialet Från Poussin till Monet, från Morisot till Matisse, från Dubuffet till Soulages, förvandlar varje generation de regler som tas emot till nya möjligheter.Detta Top 100 inbjuder oss att se på fransk måleri som ett nätverk av röster, platser och upplevelser - en historia mindre nationell än ständigt öppen för världen.
0 kommentarer