Topp 100 · Postimpressionism
De 100 konstnärerna som befriade färg
Från Cézanne till Van Gogh, från Gauguin till Seurat: struktur, känslor, symbolik och vägar till modern konst.
Postimpressionismen är inte en enda skola utan ett kollektivt svar på gränserna för flyktigt intryck I Paris, Pont-Aven, Bryssel och London, då i Wien, München, Moskva, Helsingfors, Barcelona och New York, söker konstnärer ett mer konstruerat, mer uttrycksfullt eller mer symboliskt måleri.
Uppdelad färg, syntetism, symbolik, Nabis och uttryck.
Förstå innan du klassificerar
Efter tryckningen bygger varje konstnär om världen
Termen "postimpressionism" syftar mindre på en stil än på ett ögonblick av divergens. Cézanne söker en varaktig arkitektur under sensationer, Seurat organiserar vetenskapligt kontraster, Gauguin förenklar mönstret till platta områden laddade med idéer och Van Gogh gör beröringen till en direkt förlängning av känslor.
Paris förblir ett vägskäl, men rörelsen cirkulerar snabbt Pont-Aven föder syntetism, Bryssel välkomnar nyimpressionism, nabiserna sammanför måleri och dekor, Italien utvecklar social divisionism, medan Skandinavien, Ryssland, Centraleuropa och Amerika omvandlar denna forskning enligt sina egna landskap och traditioner.
Denna topp 100 kombinerar historiskt inflytande, formell uppfinning, styrka i verk, roll i konstnärliga nätverk och geografisk mångfald. Den behåller de trettio konstnärerna från originalartikeln och lägger till de figurer som krävs för att förstå passagerna mot symbolik, fauvism, expressionism och abstraktion.
Dela
Beröringen blir en färgmetod
Seurat, Signac och deras släktingar ställer tonerna samman så att ögat komponerar om ljuset. Poängen är inte ett dekorativt recept: det ger målningen en rytm, ett avstånd och en konstruktion.
Syntetisera
Mönstret förenklas för att få intensitet
I Pont-Aven då bland Nabis ersätter platta områden, konturer och arabesker illusionen av djup. Målningen antar sin yta och dialoger med affischen, gobelängen, glasmålningsfönstret och dekoren.
Express
Färg berättar också om ett inre tillstånd
Van Gogh, Munch, Ensor och deras arvingar förvränger det synliga för att göra ångest, glöd eller ensamhet märkbar. Denna frihet förbereder direkt fauvism och expressionism.
De fyra grundande vägarna
Topp 10 - Artister som ändrar reglerna
Struktur, färg, känslor och dekorativ yta: tio världsverk som öppnar upp modern konst.
#1
Paul Cezanne
Herrn som tittar på ett äpple och ser en geometrisk katedral där. Fungerar som The Card Players, La Montagne Sainte-Victoire förklarar varför hans namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk målning.
Se Paul Cézanne-samlingen
#2
Vincent van Gogh
Den förvandlar en himmel, en stol eller ett fält till en stor känslomässig händelse. Verk som Starry Night och Sunflowers förklarar varför hans namn förblir kopplat till de stora splittringarna av europeisk och nordamerikansk måleri.
Se Vincent van Gogh-kollektionen
#3
Paul Gauguin
Kraftfulla platta områden, uppriktiga konturer, symboler överallt: Gauguin målar som om perspektivet hade blivit ombedd att ta dörren Fungerar som Var kommer vi ifrån?
Se Paul Gauguin-samlingen
#4
Georges Seurat
Det bevisar att man kan bygga ett monumentalt verk med små prickar. Verk som En söndagseftermiddag på ön Grande Jatte, En simning i Asnières förklarar varför dess namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk måleri.
Se Georges Seurat-kollektionen
#5
Henri Rousseau
Han målar djungler som om hans fantasi hade fått ett tropiskt bygglov. Verk som The Dream, The Sleeping Bohemian förklarar varför hans namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk måleri.
Se Henri Rousseau-samlingen
#6
Odilon Redon
Målaren som ger en postadress till drömmar. Verk som The Eye Like a Bizarre Balloon går mot oändligheten, The Cyclops förklarar varför hans namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk målning.
Se Odilon Redon-kollektionen
#7
Emile Bernard
Partitionism, platta områden, syntes: Bernard förenklar måleriet utan att göra det enkelt. Verk som Les Bretonnes dans la prairie, Madeleine au Bois d'Amour förklarar varför dess namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk målning.
Se Émile Bernard-samlingen
#8
Louis Anquetin
Med sina markerade konturer ger den formerna grafisk auktoritet.Verk som Avenue de Clichy, Femme aux Champs-Élysées förklarar varför hennes namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk måleri.
Se Louis Anquetin-kollektionen
#9
Pierre Bonnard
Den lysande intimitetens Nabi.Verk som Le Déjeuner, Nu dans le bain förklarar varför hans namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk måleri.
Se Pierre Bonnard-kollektionen
#10
Henri de Toulouse-Lautrec
Affischer, kabaréer, snabba silhuetter: han för Montmartre in i postimpressionismens grafiska modernitet. Verk som Au Moulin Rouge, La Goulue förklarar varför hans namn fortfarande är kopplat till de stora splittringarna av europeisk och nordamerikansk måleri.
Se Henri de Toulouse-Lautrec-samlingenWorkshops och grupper
Rang 11 till 25 - Nabis, divisionister och symbolister
Forskning lämnar landskapet ensamt för att investera interiören, affischen, drömmen och inredningen.
#11
Édouard Vuillard
Han förvandlar interiörer till labyrinter av mönster. Verk som The Bed, Interior, konstnärens mor och syster förklarar varför hans namn förblir kopplat till de stora splittringarna av europeiskt och nordamerikanskt måleri.
Se Édouard Vuillard-kollektionen
#12
Maurice Denis
En Nabi-teoretiker, han minns att måleriet först och främst är en plan yta. Verk som Sunspots on the Terrace, Muserna förklarar varför dess namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk målning.
Se Maurice Denis-kollektionen
#13
Felix Vallotton
Rena fasta ämnen, kalla spänningar, skarpa kompositioner: Vallotton målar med elegansen i ett vardagsrum och precisionen i en polerad skalpell. Verk som Ballongen, Den vita och den svarta förklarar varför hans namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna i europeisk och nordamerikansk målning.
Se Félix Vallotton-kollektionen
#14
Maximilian Luce
Han tillämpar den delade touchen på städer, landskap och sociala scener. Verk som Notre-Dame de Paris, La Gare de l'Est förklarar varför hans namn förblir kopplat till de stora splittringarna av europeisk och nordamerikansk måleri.
Se Maximilien Luce-kollektionen
#15
Henri Edmond Cross
Han förvandlar Medelhavet till en solmosaik Verk som L'Air du soir, La Plage de Saint-Clair förklarar varför hans namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk måleri.
Se Henri-Edmond Cross-kollektionen
#16
Theo van Rysselberghe
Belgisk pointillism med aftonkläder: eleganta porträtt, kontrollerat ljus, färger som kan stå vid bordet. Verk som Portrait of Irma Sèthe, The Man at the Bar förklarar varför hennes namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk målning.
Se Théo van Rysselberghe-samlingen
#17
George Lemmen
En diskret men raffinerad neo-impressionist, han ger de intima scenerna en färgstark vibration som inte skriker, men insisterar mycket bra. Verk som The Beach in Heist, Woman Sewing förklarar varför hennes namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk målning.
Se Georges Lemmen-kollektionen
#18
Lucien Pissarro
Arvinge till ett gediget namn, det utökar det impressionistiska landskapet med en lugnare, mer genomtänkt konstruktion, mindre “blow av vind i den” paletten. Verk som April, Epping, The Stour på Stratford St Mary förklarar varför hans namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk målning.
Se Lucien Pissarro-kollektionen
#19
Anna Boch
Ljus belgisk målare, klok samlare och självsäker kolorist. Verk som La Côte de Bretagne, Under upphöjelsen förklara varför hans namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk måleri.
Se Anna Boch-kollektionen
#20
Henri-Jean Guillaume Martin
Dess gyllene pointillism ger landskapet en evig sen eftermiddagskänsla. Verk som The Reapers, Serenity förklarar varför hans namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk målning.
Se Henri-Jean Guillaume Martin-kollektionen
#21
Henri Le Sidaner
Målare av lysande tystnader, han ger trädgårdarna och fönstren luften av att hålla en mycket väl upplyst hemlighet. Verk som The Table, White Harmony, söndag förklarar varför hans namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk målning.
Se Henri Le Sidaner-kollektionen
#22
André Derain
Han tittar på färg och bestämmer sig för att den förtjänar mer volym, mer sol och mindre administrativt tillstånd. Verk som Charing Cross Bridge, The Dance förklarar varför dess namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk målning.
Se André Derain-kollektionen
#23
Raoul Dufy
Dufy lättar upp allt: havet, de sociala scenerna, färgerna. Verk som The Electricity Fairy och Cowes Regattas förklarar varför hans namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk måleri.
Se Raoul Dufy-kollektionen
#24
Edvard Munch
Han förvandlar ångest till en kultbild. Verk som Skriet förklarar Madonna varför hans namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeiskt och nordamerikanskt måleri.
Se Edvard Munch-kollektionen
#25
Gustav Klimt
Guld, mönster, sensualitet, total dekor: Klimt ger målningen luften av att ha ärvt ett palats och en smyckesbutik. Verk som The Kiss, Judith I förklarar varför hennes namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk målning.
Se Gustav Klimt-kollektionenEn internationell modernitet
Rank 26 till 50 - Från Amerika till North Schools
Postimpressionismen blir en konstellation av lokala svar på färg och form.
#26
Maurice Prendergast
Det ger en färgstark, urban och dekorativ amerikansk touch. Verk som Central Park och Salem Cove förklarar varför hans namn fortfarande är kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk målning.
Se Maurice Prendergast-samlingen
#27
Alfred Maurer
Mellan postimpressionism, modernism och amerikansk fräckhet målar Maurer som om traditionen äntligen borde sluta tala för högt. Verk som An Arrangement, Fauve Landscape förklarar varför hans namn förblir kopplat till de stora splittringarna av europeisk och nordamerikansk måleri.
Se Alfred Maurer-samlingen
#28
Tom Thomson
Kanadensiska landskap, rå energi, natur som inte låtsas. Verk som The Jack Pine, The West Wind förklarar varför hans namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk målning.
Se Tom Thomson-kollektionen
#29
Paul Sérusier
Med The Talisman trycker han färg mot symbol och öppnar vägen till Nabis. Verk som The Talisman, The Flower Barrier förklarar varför dess namn förblir kopplat till de stora bifurkationerna av europeisk och nordamerikansk målning.
Se Paul Sérusier-samlingen
#30
Suzanne Valadon
Fast teckning, kompromisslösa nakenbilder, intima scener: hon ger postimpressionismen en självständig och direkt röst. Verk som The Blue Room, Adam och Eva förklarar varför hans namn fortfarande är kopplat till den europeiska och nordamerikanska måleriets stora bifurkationer.
Se Suzanne Valadon-kollektionen
#31
Camille Pissarro
Pissarro fungerar som en länk mellan generationer: hans intresse för delad färg uppmuntrar Seurat och Signac utan att förneka direkt observation av landskapet.
Se Camille Pissarro-kollektionen
#32
Paul Signac
Signac förvandlar den delade touchen till en lysande mosaik; dess portar och havslandskap ger färgteorin en omedelbart igenkännbar dekorativ bredd.
Se Paul Signac-samlingen
#33
Charles Angrand
Angrand driver optiska kontraster mot dämpade harmonier, där lantliga scener och vardagliga figurer verkar konstruerade av själva ljusets vibrationer.
Se Charles Angrand-samlingen
#34
Jan Toorop
Toorop går från pointillism till en nervös symbolistisk linje, som blandar javanesiska minnen, europeisk mystik och en stark känsla för prydnad.
Se Jan Toorop-kollektionen
#35
Charles Laval
Gauguins följeslagare i Pont-Aven och Martinique, Laval förenklar former och förtätar färg för att göra landskapet till en mental konstruktion.
Se Charles Laval-samlingen
#36
Paul Ranson
Ranson kombinerar platt nabis, växtarabesker och esoterisk fantasi i verk designade lika mycket för väggen som för stafflimålningen.
Se Paul Ranson-samlingen
#37
Ker-Xavier Roussel
Roussel befolkar landskapen i Île-de-France med nymfer och fauna, och sammanför antik mytologi, nabifärg och modern dekoration.
Se Ker-Xavier Roussel-kollektionen
#38
Georges Lacombe
Lacombe skär sina landskap i kraftfulla massor; dess skogar och havslandskap har tätheten av en basrelief och enkelheten i en legend.
Se Georges Lacombe-kollektionen
#39
József Rippl-Ronai
Rippl-Rónai tog tillbaka en målning med mörka solida färger från Paris och anpassade den sedan till den ungerska modernitetens interiörer, trädgårdar och färgglada rytmer.
Se József Rippl-Rónai-samlingen
#40
Aristide Maillol
Innan sina skulpturer utforskade Maillol dekorativ målning och gobeläng, och reducerade kroppar och landskap till lugna, fylliga och medelhavsformer.
Se Aristide Maillol-samlingen
#41
James Ensor
Ensor bryter ut i moderniteten med sina masker, skelett och karnevalsfolk, där den sura färgen förvandlar social satir till hallucinatorisk syn.
Se James Ensor-samlingen
#42
Fernand Khnopff
Khnopff konstruerar ett tyst universum av gåtfulla profiler, öde städer och privata minnen, som hålls samman av en nästan isig precision.
Se Fernand Khnopff-kollektionen
#43
Leon Spilliaert
Spilliaert tömmer kajerna i Oostende och sträcker ut självporträtten till lila nätter, vilket ger akvarell en sällsynt psykologisk intensitet.
Se Léon Spilliaert-kollektionen
#44
Eugene Laermans
Laermans monumentaliserar bönder, blinda och landsförvisade i strama processioner där postimpressionistisk förenkling blir socialt språk.
Se Eugène Laermans samling
#45
Carlos Schwabe
Schwabe förenar jugendlinjen med en ikonografi av blommor, änglar och öde, med en visionär klarhet nära belysning.
Se Carlos Schwabe-kollektionen
#46
Ferdinand Hodler
Hodler organiserar figurer och berg enligt sin parallellitetsprincip och förvandlar upprepningen av former till en monumental och andlig rytm.
Se Ferdinand Hodler-samlingen
#47
Arnold Boecklin
Böcklin befolkar Medelhavslandskap med kentaurer, nymfer och begravningsöar, vilket öppnar en stor väg till den europeiska symbolistiska fantasin.
Se Arnold Böcklin-samlingen
#48
Giovanni Segantini
Segantini fragmenterar alpint ljus till färgglada filament och ger pastorala scener en panteistisk storhet, mellan observation och allegori.
Se Giovanni Segantini-samlingen
#49
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza ställer divisionistisk teknik till tjänst för en monumental social vision; Fjärde staten går framåt som en modern och politisk fris.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo-kollektionen
#50
Angelo Morbelli
Morbelli använder delad färg för att observera ålderdom, arbete och ensamhet, med en lysande precision som vägrar all lätt pittoreskhet.
Se Angelo Morbelli-kollektionenEuropeiska sammanfattningar
Rang 51 till 75 - Färg blir språk
Nabis, symbolister, divisionister och expressionister konstruerar allt mer autonoma bilder.
#51
Emilio Longoni
Longoni förbinder fragmenterat ljus, höga berg och sociala frågor; dess beröring ger samma intensitet till arbetarna som till alpsnön.
Se Emilio Longoni-kollektionen
#52
Plinio Nomellini
Nomellini utvecklar divisionism från engagerad realism mot maritima och symbolistiska visioner där färgen blir nästan glödande.
Se Plinio Nomellini-kollektionen
#53
Gustave Moreau
Moreau samlar myter, ädelstenar och imaginär arkitektur i ett överdådigt material som frigör färg från enkel beskrivning.
Se Gustave Moreau-kollektionen
#54
Eugene Carrière
Karriären tar fram ansikten och gester av en brun dimma, och förvandlar familjeporträtt och förlossningsavdelningar till minnen som dyker upp.
Se Eugène Carrière-samlingen
#55
Jean Delville
Delville ger kroppar skulptural och kosmisk klarhet; hans stora allegorier söker en syntes mellan andlighet, vetenskap och skönhet.
Se Jean Delville-samlingen
#56
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela översätter Kalevala till kraftfulla silhuetter, djärva färger och nordiska landskap, vilket skapar ett avgjort modernt nationalspråk.
Se Akseli Gallen-Kallela-kollektionen
#57
Hugo Simberg
Simberg behandlar sårade änglar, djävlar och dödens trädgårdar med en nästan barnslig enkelhet som gör det märkliga förvånansvärt nära.
Se Hugo Simberg-kollektionen
#58
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck tar gradvis bort porträttet till det väsentliga: några färgglada bilder, en blick och en yta som registrerar tidens gång.
Se Helene Schjerfbeck-samlingen
#59
Magnus Enckell
Enckell rör sig från asketisk symbolik till friare färg, vilket ger finska kroppar och landskap ett tydligt, sensuellt ljus.
Se Magnus Enckell-kollektionen
#60
Vilhelm Hammershøi
Hammershøi konstruerar sina grå interiörer som skiljeväggar av dörrar, väggar och tystnad, där en figur bakifrån räcker för att skapa mystik.
Se Vilhelm Hammershøi-samlingen
#61
Nicholas Roerich
Roerich förenklar berg, fästningar och himmel till färgglada skikt, vilket gör det asiatiska landskapet till stöd för en universell andlig strävan.
Se Nicholas Roerich-kollektionen
#62
Marianne von Werefkin
Werefkin förvandlar gator, fabriker och processioner till scener av eldig färg, där rysk erfarenhet möter Münchens expressionism.
Se Marianne von Werefkin-samlingen
#63
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker förenklar ansikten, förlossningsavdelningar och stilleben till en frontal monumentalitet som förutser flera brott på 1900-talet.
Se Paula Modersohn-Becker-kollektionen
#64
Käthe Kollwitz
Kollwitz ger sorg, hunger och revolt en ojämförlig grafisk kraft, och sätter den mänskliga upplevelsen före varje dekorativ förförelse.
Se Käthe Kollwitz-samlingen
#65
Lovis Corinth
Korinth förtjockar beröringen till den grad att porträtt, landskap och mytologiska scener vacklar mellan köttslig observation och expressionistisk brådska.
Se Lovis Corinth-kollektionen
#66
Max Slevogt
Slevogt fångar teater, musik och utomhus i en snabb touch, som kan förvandla en skådespelares eller hästs rörelse till färgstark rytm.
Se Max Slevogt-kollektionen
#67
Max Liebermann
Liebermann flyttade från social naturalism till Wannsees ljusa trädgårdar, vilket gav tysk modernitet en direkt, nykter och atmosfärisk målning.
Se Max Liebermann-kollektionen
#68
Fritz von Uhde
Uhde överför bibliska berättelser till samtida interiörer, med hjälp av impressionistiskt ljus för att föra det heliga närmare vardagen.
Se Fritz von Uhde-samlingen
#69
Ernst ludwig kirchner
Kirchner vinklar kroppar, snabbar upp gator och träffar färger; dess urbana scener bär nervositeten i den moderna metropolen.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingen
#70
Franz Marc
Marc tillskriver djur ett inre liv översatt av symbolisk blues, gula och röda, och splittrar sedan utrymmet genom kontakt med kubism.
Se Franz Marc-kollektionen
#71
August Macke
Macke målar vandrare, fönster och trädgårdar i genomskinligt ljus, och förenar daglig glädje, kubistisk konstruktion och ren färg.
Se August Macke-samlingen
#72
Alexej von Jawlensky
Jawlensky reducerar gradvis ansiktet till en ikon av färg, där några svarta linjer och färgförhållanden koncentrerar alla känslor.
Se Alexej von Jawlensky-kollektionen
#73
Paul Klee
Klee uppfinner ett språk av tecken, musik och OH-film; för honom fyller inte färgen formen, den föder den.
Se Paul Klee-kollektionen
#74
Henri Matisse
Matisse frigör färg från imitation och organiserar utrymme genom platta områden, arabesker och dekorativa spänningar, och ärver Gauguin lika mycket som han öppnar 1900-talet.
Se Henri Matisse-samlingen
#75
Albert Marquet
Marquet reducerar hamnar, kajer och floder till några få mässmassor; dess medelekonomi ger atmosfären en nästan arkitektonisk stabilitet.
Se Albert Marquet-kollektionenRunt 1900-talet
Rang 76 till 100 - Passager mot uttryck och abstraktion
Från Matisse till Mondrian, från Schiele till Malevich, skiftar postimpressionistiska arv mot nya visuella system.
#76
Henri Manguin
Manguin badar kala medelhavsträdgårdar och stränder i smidiga rosor och apelsiner, och erbjuder fauvismen dess mest fridfulla sida.
Se Henri Manguin-samlingen
#77
Amedeo Modigliani
Modigliani utökar ansikten och silhuetter till en omedelbart igenkännbar elegans, närd av Cézanne, afrikansk skulptur och italiensk tradition.
Se Amedeo Modigliani-kollektionen
#78
Chaïm Soutine
Soutine vrider landskap, porträtt och stilleben i ett tjockt material; färgen verkar andas, darra och ibland skrika.
Se Chaïm Soutine-kollektionen
#79
Jules Pascin
Pascin omsluter sina figurer i en bräcklig linje och pudriga toner, vilket ger kaffescenerna och nakenbilderna en obetonad melankoli.
Se Jules Pascin-kollektionen
#80
Piet Mondrian
Mondrian utgår från postimpressionistiska träd och sanddyner för att nå ett rutnät av primära linjer och färger utformade som universell balans.
Se Piet Mondrian-kollektionen
#81
Theo van Doesburg
Van Doesburg tillämpar De Stijls geometriska reduktion på måleri, arkitektur och typografi, vilket gör konsten till en total miljö.
Se Theo van Doesburg-kollektionen
#82
Kazimir Malevich
Malevich går igenom symbolik och kubofuturism innan han befriar rutor, kors och cirklar från någon representation inom suprematism.
Se Kazimir Malevich-samlingen
#83
Umberto Boccioni
Boccioni fragmenterar kroppar, gator och folkmassor för att göra modern energi synlig; dess former verkar fortsätta sin kurs utanför ramen.
Se Umberto Boccioni-kollektionen
#84
Robert Delaunay
Delaunay gör samtidiga kontraster till en autonom motor: torn, skivor och fönster blir arkitekturer för rörligt ljus.
Se Robert Delaunay-kollektionen
#85
John Henry Twachtman
Twachtman förenklar snö, floder och trädgårdar till atmosfäriska ytor, ibland nära abstraktion genom sin tystnad och balans.
Se John Henry Twachtman-samlingen
#86
Childe Hassam
Hassam förvandlar avenyer, flaggor och trädgårdar till nätverk av livfulla inslag, vilket ger den amerikanska staden ett kosmopolitiskt ljus.
Se Childe Hassam-kollektionen
#87
Theodore Robinson
Nära Monet i Giverny konstruerade Robinson lantliga scener med modern inramning och ljus färg som han överförde till amerikanska målare.
Se Theodore Robinson-samlingen
#88
Willard Metcalf
Metcalf observerar New England-säsongerna med en ordnad touch, uppmärksam på snö, fruktträdgårdar och subtila klimatförändringar.
Se Willard Metcalf-kollektionen
#89
Arthur Wesley Dow
Dow undervisar i komposition efter linjer, massor och värderingar; dess landskap inspirerade av Japan har ett bestående inflytande på amerikansk modernism.
Se Arthur Wesley Dow-kollektionen
#90
Marsden Hartley
Hartley flyttar från Berlin-emblem till bergen i Maine och New Mexico och laddar enkla former och mörka färger med ett personligt minne.
Se Marsden Hartley-samlingen
#91
Arthur Dove
Dove översätter vind, sol, vatten och tillväxt till organiska former, och skapar en av de första verkligt amerikanska abstraktionerna.
Se Arthur Dove-samlingen
#92
Egon Schiele
Schiele använder en spröd linje och instabila poser för att göra kroppen till ett psykologiskt, sårbart och frontalt utrymme.
Se Egon Schiele-kollektionen
#93
Richard Gerstl
Gerstl löser upp ansikten i en brutal och fri touch; hans bländande porträtt föregriper wiensk expressionism innan de ens blir igenkända.
Se Richard Gerstl-samlingen
#94
Joaquin Sorolla
Sorolla fångar de bländande stränderna och vita tygerna med virtuos hastighet, vilket ger medelhavsljuset en fysisk närvaro.
Se Joaquin Sorolla-kollektionen
#95
Dario de Regoyos
Regoyos introducerade den divisionistiska forskning som upptäckts i Belgien till Spanien och jämförde dess briljans med de mer strama landskapen på halvön.
Se Darío de Regoyos-samlingen
#96
Santiago Rusiñol
Rusiñol målar öde trädgårdar, uteplatser och bohemiska figurer med en dekorativ melankoli som gör den katalanska modernismen till en atmosfärskonst.
Se Santiago Rusiñol-kollektionen
#97
Ramon Casas
Casas fångar Barcelonas samhälle med eleganta porträtt, skarpa affischer och en modern linje som får näring av Paris och den illustrerade pressen.
Se Ramon Casas-kollektionen
#98
Isaac Levitan
Levitan förvandlar vägar, sjöar och skogar till stämningar; dess ryska landskap är baserat på subtila ackord snarare än anekdot.
Se Isaac Levitan-samlingen
#99
Konstantin Korovin
Korovin visar snabba och teatraliska färger i parisiska scener, miljöer och landskap i norr, vilket förbinder Moskva med fransk impressionism.
Se Konstantin Korovin-samlingen
#100
Valentin Serov
Serov förnyar det ryska porträttet med flexibel inramning, rörligt ljus och en sällsynt förmåga att samtidigt fånga social status och temperament.
Se Valentin Serov-kollektionenKällor och tillägg
Jämför verken och fortsätt besöket
Datumen och stilistiska landmärken jämfördes med museisamlingar och konsthistoriska resurser Varje blad leder till konstnärens exakta Shopify-samling.
Postimpressionism är ögonblicket då färg väljer sin egen väg
Cézanne bygger, Van Gogh intensifieras, Gauguin syntetiserar och Seurat delar sig Runt dem bevisar hundra konstnärer att samma blickskris kan ge motsatta svar: tystnad av ett inre, briljans av en hamn, karnevalesk mask, andligt landskap eller första abstraktion.
För att välja en reproduktion, utgå från önskad atmosfär: Van Gogh ger fart, Cézanne stabilitet, Gauguin dekorativa djup, Bonnard intimitet och Signac ljus.Kollektionerna kopplade till varje ark låter dig jämföra paletter, ämnen och format artist för konstnär.
0 kommentarer