Topp 100 · Expressionism
De 100 konstnärerna som målade inre intensitet
Från Munch till Kandinsky, från Schiele till Kirchner: spända färger, ansikten, städer och landskap omkring 1900.
Expressionismen söker inte troget återge det synliga Den förvränger linjen, släpper färg och komprimerar rymden för att göra rädsla, lust, ensamhet eller andlig impuls märkbar, Född från flera europeiska hem blev den ett av modernitetens väsentliga språk.
Porträtt, städer, landskap och visioner av den moderna upplevelsen.
Förstå innan du klassificerar
Expressionism är en konstellation mer än en skola
Munch förbereder den psykologiska spänningen, Van Gogh den färgstarka intensiteten och Ensor den maskerade satiren I Dresden fragmenterar Die Brücke staden och kropparna I München utforskar Blå Ryttaren färgens andliga dimension I München utforskar Blå Ryttaren färgens andliga dimension I Wien placerar Schiele och Gerstl porträttet inför sina egna frakturer.
Rörelsen cirkulerade sedan långt bortom Tyskland.Flemingerna ger en mörk massa till landsbygdsfigurer, nordiska konstnärer förvandlar landskap och tystnad, Ryssland experimenterar till abstraktionspunkten, medan Mexiko och USA utvecklar sina egna former av uttrycksfulla spänningar.
Denna Top 100 kombinerar historiskt inflytande, plastisk makt, geografisk mångfald och förmågan att förnya representation. Den inkluderar symbolistiska föregångare, centrala figurer av expressionistiska grupper och flera arvingar som utökar sin forskning.
Deformera
Form rör sig bort från verkligheten och närmare erfarenhet
Vinkelansikten, instabila perspektiv och sträckta kroppar är inga misstag: de synliggör psykologiska eller sociala spänningar.
Intensifiera
Färg blir autonom
Röda, blå och gröna beskriver inte längre bara naturligt ljus. De konstruerar direkt känslor och organiserar målningens utrymme.
Kors
Från symbolik till abstraktion förblir gränserna öppna
Expressionism dialoger med fauvism, kubism, muralism och abstrakt forskning.Dess styrka kommer just från denna förmåga att cirkulera.
Det väsentliga
De tio konstnärer som ger rörelsen dess grundläggande spänning
Färg, porträtt, landskap och abstraktion: tio ingångspunkter till europeisk expressionism.
#1
Edvard Munch
Edvard Munch gör landskap, porträtt och tystnad till platserna för ett inre uttryck specifikt för nordiska moderniteter.
Se Edvard Munch-kollektionen
#2
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky frigör färg och förenklar former i linje med fauvism, symbolik och modern forskning.
Se Wassily Kandinsky-samlingen
#3
Egon Schiele
Egon Schiele placerar kroppen, porträttet och ångesten i hjärtat av wienmoderniteten.
Se Egon Schiele-kollektionen
#4
Franz Marc
Franz Marc förvandlar färg, linje och ansikte till instrument av spänd modernitet, arvtagare till Die Brücke och Blue Rider.
Se Franz Marc-kollektionen
#5
August Macke
August Macke förvandlar färg, linje och ansikte till instrument av spänd modernitet, arvtagare till Die Brücke och Blå ryttaren.
Se August Macke-samlingen
#6
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky förvandlar färg, linje och ansikte till instrument av spänd modernitet, arvtagare till Die Brücke och Blue Rider.
Se Alexej von Jawlensky-kollektionen
#7
Paul Klee
Paul Klee förvandlar färg, linje och ansikte till instrument av spänd modernitet, arvtagare till Die Brücke och Blå ryttaren.
Se Paul Klee-kollektionen
#8
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger förvandlar färg, linje och ansikte till instrument av spänd modernitet, arvtagare till Die Brücke och Blue Rider.
Se Lyonel Feininger-kollektionen
#9
Lovis Corinth
Lovis Corinth förvandlar färg, linje och ansikte till instrument av spänd modernitet, arvtagare till Die Brücke och Blå Ryttaren.
Se Lovis Corinth-kollektionen
#10
Max Slevogt
Max Slevogt förvandlar färg, linje och ansikte till instrument av spänd modernitet, arvtagare till Die Brücke och Blå Ryttaren.
Se Max Slevogt-kollektionenKapitel I · Rang 11 till 25
Paris, Amerika och nya geometrier
Fauvism, orfism, muralism och abstraktion utökar färgens uttrycksfulla frihet.
#11
Chaïm Soutine
Chaïm Soutine frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvism, symbolik och modern forskning.
Se Chaïm Soutine-kollektionen
#12
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se Amedeo Modigliani-kollektionen
#13
André Derain
André Derain frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvismen, symboliken och den moderna forskningen.
Se André Derain-kollektionen
#14
Henri Matisse
Henri Matisse frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvism, symbolik och modern forskning.
Se Henri Matisse-samlingen
#15
Raoul Dufy
Raoul Dufy frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvism, symbolik och modern forskning.
Se Raoul Dufy-kollektionen
#16
Frantisek Kupka
František Kupka frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvismen, symboliken och modern forskning.
Läs František Kupkas biografi på Wikipedia
#17
Diego Rivera
Diego Rivera utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Läs Diego Riveras biografi på Wikipedia
#18
Marsden Hartley
Marsden Hartley utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se Marsden Hartley-samlingen
#19
Jackson Pollock
Jackson Pollock utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se Jackson Pollock-kollektionen
#20
Arshile Gorkij
Arshile Gorkij utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se Arshile Gorky-kollektionen
#21
Nicholas av Stael
Nicolas de Staël frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvismen, symboliken och den moderna forskningen.
Se Nicolas de Staël-kollektionen
#22
Arthur Dove
Arthur Dove utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se Arthur Dove-samlingen
#23
Francis Picabia
Francis Picabia frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvism, symbolik och modern forskning.
Se Francis Picabia-samlingen
#24
Alfred Maurer
Alfred Maurer utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se Alfred Maurer-samlingen
#25
Fernand Léger
Fernand Léger frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvismen, symboliken och den moderna forskningen.
Se Fernand Léger-samlingenKapitel II · Rang 26 till 50
Prekursorer, symbolister och inre landskap
Från Goya till Van Gogh förbereder flera generationer det expressionistiska avbrottet.
#26
Juan Grey
Juan Gris utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se Juan Gris-kollektionen
#27
Albert Gleizes
Albert Gleizes frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvism, symbolik och modern forskning.
Se Albert Gleizes-kollektionen
#28
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se Umberto Boccioni-kollektionen
#29
Mindre Ury
Lesser Ury förvandlar färg, linje och ansikte till instrument av spänd modernitet, arvtagare till Die Brücke och Blue Rider.
Se Lesser Ury-kollektionen
#30
Hilma af Klint
Hilma af Klint utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se Hilma af Klints samling
#31
Gustav Klimt
Gustav Klimt placerar kroppen, porträttet och ångesten i hjärtat av wienmoderniteten.
Se Gustav Klimt-kollektionen
#32
Paul Gauguin
Paul Gauguin frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvism, symbolik och modern forskning.
Se Paul Gauguin-samlingen
#33
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se Vincent van Gogh-kollektionen
#34
Odilon Redon
Odilon Redon frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvism, symbolik och modern forskning.
Se Odilon Redon-kollektionen
#35
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvismen, symboliken och modern forskning.
Se Pierre Bonnard-kollektionen
#36
Henri Rousseau
Henri Rousseau frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvism, symbolik och modern forskning.
Se Henri Rousseau-samlingen
#37
Maurice Denis
Maurice Denis frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvism, symbolik och modern forskning.
Se Maurice Denis-kollektionen
#38
Felix Vallotton
Félix Vallotton frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvismen, symboliken och den moderna forskningen.
Se Félix Vallotton-kollektionen
#39
Paul Cezanne
Paul Cézanne frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvismen, symboliken och den moderna forskningen.
Se Paul Cézanne-samlingen
#40
Eugene Delacroix
Eugène Delacroix frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvismen, symboliken och den moderna forskningen.
Se Eugène Delacroix-samlingen
#41
Francisco de Goya
Francisco de Goya utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se Francisco de Goya-kollektionen
#42
Théodore Géricault
Théodore Géricault frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvismen, symboliken och den moderna forskningen.
Se Théodore Géricaults samling
#43
Honoré Daumier
Honoré Daumier frigör färg och förenklar former i förlängningen av fauvismen, symboliken och den moderna forskningen.
Se Honoré Daumier-samlingen
#44
George Inness
George Inness utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se George Inness-kollektionen
#45
John Martin
John Martin utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se John Martin-samlingen
#46
James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se James Abbott McNeill Whistler-kollektionen
#47
William Turner
William Turner utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se William Turner-samlingen
#48
Maurice Prendergast
Maurice Prendergast utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se Maurice Prendergast-samlingen
#49
Tom Thomson
Tom Thomson utvidgar expressionismen till andra territorier där färg och förvrängning synliggör den inre upplevelsen.
Se Tom Thomson-kollektionen
#50
Francis Cadell
Francis Cadell gör landskap, porträtt och tystnad till platserna för ett interiört uttryck specifikt för nordiska moderniteter.
Se Francis Cadell-samlingenKapitel III · Rang 51 till 75
Die Brücke, Wien, Ryssland och nya identiteter
Deformation blir ett verktyg för att se på staden, kroppen, historien och samhället.
#51
Ernst ludwig kirchner
Spända hörn, sura färger och Berlingator gör honom till Die Brückes och den tyska expressionismens centralgestalt.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingen
#52
Max Beckmann
Hans triptyker och självporträtt förvandlar den moderna upplevelsen till tät teater, befolkad av figurer låsta i rymden.
Se Max Beckmann-kollektionen
#53
Paula Modersohn-Becker
Hans porträtt och förlossningsavdelningar förenklar volymerna med en uppriktighet som föregriper flera expressionistiska våghalsar.
Se Paula Modersohn-Becker-kollektionen
#54
Marianne von Werefkin
Nattliga färger, dramatiska landskap och teoretisk reflektion gör henne till en viktig röst för Blue Rider.
Se Marianne von Werefkin-samlingen
#55
Kazimir Malevich
Från sina neoprimitivistiska figurer till suprematism driver han förenkling till den grad att ren form blir en absolut upplevelse.
Se Kazimir Malevich-samlingen
#56
Frida Kahlo
Självporträtt, sårad kropp och mexikansk identitet förenas i ett intimt verk vars kraft går utöver kategorier.
Se Frida Kahlo-kollektionen
#57
Pavel Filonov
Hans analytiska metod konstruerar täta bilder där varje fragment verkar innehålla hela världens förvandling.
Se Pavel Filonov-samlingen
#58
Ferdinand Hodler
Dess parallella gestalter, landskap och dödsvisioner ger symboliken en monumentalitet nära expressionismen.
Se Ferdinand Hodler-samlingen
#59
Joseph Stella
Broar, maskiner och stadsljus blir elektriska visioner av det industriella Amerika.
Se Joseph Stella-samlingen
#60
Charles Demuth
Akvarell och precisionism gör att han kan förena arkitektur, typografi och känslighet i en mycket amerikansk modernitet.
Se Charles Demuth-samlingen
#61
James Ensor
Masker, skelett och karnevalsmassor använder satir för att avslöja våldet som döljs bakom sociala konventioner.
Se James Ensor-samlingen
#62
Leon Spilliaert
Självporträtt, vallar och nattliga interiörer gör tomhet, linje och ångest till bildens verkliga motiv.
Se Léon Spilliaert-kollektionen
#63
Konstant Permeke
Bönder, fiskare och flamländska landskap får en mörk och monumental massa, rotad i arbete och material.
Se Constant Permeke-kollektionen
#64
Frits Van den Berghe
Hans utveckling från luminism till fantastiska visioner avslöjar den flamländska expressionismens djupa oro.
Se Frits Van den Berghe-kollektionen
#65
Eugene Carrière
Hennes figurer kommer från en monokrom dimma som ger porträtt och moderskap en unik psykologisk intensitet.
Se Eugène Carrière-samlingen
#66
Käthe Kollwitz
Gravyrer, teckningar och skulpturer ger monumental värdighet åt smärta, sorg och sociala kamper.
Se Käthe Kollwitz-samlingen
#67
Louis Anquetin
Dess omgivna solida områden och dess urbana scener bidrar till kompartmentalismen som frigör färgen på naturalistisk beskrivning.
Se Louis Anquetin-kollektionen
#68
Emile Bernard
Syntetism och partitionism gör att han kan förenkla figurer och landskap till starkt färgade tecken.
Se Émile Bernard-samlingen
#69
Richard Gerstl
Hans våldsamma touch och hans kompromisslösa porträtt erbjuder Klimts Wien en mer rå och psykologisk modernitet.
Se Richard Gerstl-samlingen
#70
Otto Friesz
Från fauvism till mer klassisk konstruktion behåller han en kraftfull känsla för volym, landskap och färg.
Se Othon Friesz-kollektionen
#71
Henri Manguin
Medelhavsljus, nakenbilder och djärva färger ger hans fauvism en tydlig och balanserad sensualitet.
Se Henri Manguin-samlingen
#72
Albert Marquet
Hamnar, kajer och städer byggs av några säkra linjer och färgglada harmonier av anmärkningsvärd ekonomi.
Se Albert Marquet-kollektionen
#73
Henri Evenepoel
Porträtt och parisiska scener kombinerar modern, platt inramning och en stark känsla av närvaro trots en mycket kort karriär.
Se Henri Evenepoel-kollektionen
#74
Jacek Malczewski
Självporträtt, myter och nationalhistoria flätas samman i teatralisk symbolik med redan expressionistiska spänningar.
Se Jacek Malczewski-kollektionen
#75
Tadeusz Makowski
Barn, masker och geometriska figurer konstruerar en värld som på en gång är naiv, seriös och djupt modern.
Se Tadeusz Makowski-kollektionenKapitel IV · Rang 76 till 100
Nord, Belgien och symbolistiska rötter
Landskap, masker, myter och porträtt kompletterar en verkligt europeisk historia.
#76
Nils Dardel
Dess eleganta figurer och platta färger förvandlar det världsliga livet till ömtåliga, ironiska och ibland tragiska scener.
Se Nils Dardel-kollektionen
#77
Nikolai Astrup
Jølsterlandskap, festbränder och frodig vegetation ger den norska naturen en inre intensitet.
Se Nikolai Astrup-kollektionen
#78
Magnus Enckell
Kropp, ljus och andlighet utgör en tydlig nordisk symbolik vars monumentalitet förkunnar expressionism.
Se Magnus Enckell-kollektionen
#79
Tyko Sallinen
Dess grova material och kala figurer påtvingar en sträng vision, väsentlig för den finska expressionismen.
Se Tyko Sallinen-kollektionen
#80
Helene Schjerfbeck
Hans successiva självporträtt reducerar ansiktet till det väsentliga och gör tiden till ett bildmaterial.
Se Helene Schjerfbeck-samlingen
#81
Samuel Peploe
Stilleben och landskap kombinerar solid konstruktion och livfull färg i Scottish Colourists-gruppen.
Se Samuel Peploe-samlingen
#82
Arnold Boecklin
Dess mytologiska och tysta landskap ger näring åt den symbolistiska fantasi som Munch och expressionisterna kommer att ärva.
Se Arnold Böcklin-samlingen
#83
Franz von Stuck
Myter, lust och monumentala figurer utspelar sig i mörka bilder där ram och måleri bildar en helhet.
Se Franz von Stuck-kollektionen
#84
Gustave Moreau
Hans mytologier mättade med smycken, arkitektur och visioner banar väg för den mest inre symboliken.
Se Gustave Moreau-kollektionen
#85
Fernand Khnopff
Tystnad, spegel och avlägsna figurer skapar ett slutet universum vars konstigheter djupt påverkar wienmoderniteten.
Se Fernand Khnopff-kollektionen
#86
Henri Edmond Cross
Den delade touchen förvandlar Medelhavslandskapet till en lysande mosaik och släpper gradvis färg.
Se Henri-Edmond Cross-kollektionen
#87
Henri Le Sidaner
Öde bord, trädgårdar och upplysta fönster ger vardagstystnaden en intim och nästan overklig atmosfär.
Se Henri Le Sidaner-kollektionen
#88
Theo van Rysselberghe
Neo-impressionismen tillät honom att förena porträtt, landskap och ljus i en mycket kontrollerad färgstark konstruktion.
Se Théo van Rysselberghe-samlingen
#89
George Lemmen
Pointillism, porträtt och dekorativ konst avslöjar ett sökande efter syntes mellan vetenskaplig färg och känslig linje.
Se Georges Lemmen-kollektionen
#90
Jan Toorop
Dess slingrande linje och symboliska figurer förbinder Java, Bryssel och Haag i en omedelbart igenkännbar ikonografi.
Se Jan Toorop-kollektionen
#91
Anna Boch
Målare och samlare gav hon det neo-impressionistiska landskapet ett tydligt ljus samtidigt som hon aktivt stödde avantgardet.
Se Anna Boch-kollektionen
#92
Viktor Vasnetsov
Sagor, legender och stora dekorationer ger den ryska fantasin monumental och populär styrka.
Se Viktor Vasnetsov-kollektionen
#93
Dario de Regoyos
Landskap och sociala scener kopplar samman impressionism, pointillism och en ibland mörk vision av det moderna Spanien.
Se Dario de Regoyos-kollektionen
#94
Stanisław Wyspiaransski
Pastell, glasmålningar, teater och dekor gör honom till en av den polska modernitetens totala figurer.
Se Stanislaw Wyspiahnski-kollektionen
#95
Józef Mehoffer
Glasmålningar och porträtt kombinerar kromatisk rikedom, dekorativ precision och symbolik i en europeisk syntes.
Se Józef Mehoffer-samlingen
#96
Ramon Casas
Porträtt, kaféer och affischer ger den katalanska modernismen en urban elegans som är uppmärksam på attityder.
Se Ramon Casas-kollektionen
#97
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Divisionism och socialt engagemang möts i kompositioner där ljus konstruerar ett kollektivt medvetande.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo-kollektionen
#98
Leon Bakst
Kostymer och uppsättningar för Ballets Russes släpper lös mönster, färg och rörelse på den europeiska scenen.
Se Léon Bakst-kollektionen
#99
Giovanni Segantini
Divisionistberöringen förvandlar Alperna, moderskapet och livet på landsbygden till lysande visioner laddade med symboler.
Se Giovanni Segantini-samlingen
#100
Carlos Schwabe
Nglar, blommor och allegoriska figurer ger symboliken en grafisk precision som korsas av ångest och drömmar.
Se Carlos Schwabe-kollektionenKällor och tillägg
Fortsätt besöket hos expressionismen
Landmärkena jämfördes med museisamlingar och konsthistoriska resurser Konstnärer som dog 1956 eller tidigare leder till deras Shopify-samling; Kupka och Rivera, som dog 1957, leder till Wikipedia.
Utforska Alpha Reproduction
Expressionismen fortsätter att göra känslor synliga
Dessa hundra konstnärer visar att expressionism inte är en enkel stil av starka färger Det är ett sätt att placera mänsklig erfarenhet före optisk trohet, att göra porträttet ansikte mot ansikte och landskapet ett inre tillstånd. Dess förvrängning förstör inte verkligheten: den avslöjar vilket utseende ensamt inte räcker för att visa.
För att välja en reproduktion, observera den önskade spänningen: Munch etablerar en psykologisk närvaro, Kandinsky en abstrakt energi, Schiele en skarp linje, Marc en andlig färg och Kirchner en urban modernitet. Varje ark låter dig sedan fortsätta upptäckten konstnär för konstnär.
0 kommentarer