Topp 50 — Renässansen

Berömda renässanskonstnärer

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Botticelli, Tizian och 45 andra genier från det italienska och nordiska ljuset

Renässansen är den moderna målarkonstens födelse: perspektiv, ljus, anatomi och konstnärens individualitet. Från Giotto som återuppfann volymen, till Leonardo som studerade själen bakom leendet, och Tizian som frigjorde färgen — denna Topp 50 sträcker sig över två sekler av italienska, flamländska och tyska uppfinningar, från trecenton till början av 1500-talet.

Wikimedia CommonsWikidataMusée du Louvre & OfficesWikipedia

1420 Jan van Eycks geni i Brygge — den officiella födelsen av oljemåleriet

150+ År av italiensk och nordisk innovation (Florens, Venedig, Brygge, Nürnberg)

10 Länder representerade i denna ranking

Se rankingen Komplett samling

Utgåva 2026

Konstnärer

Från Giotto till Veronese, från Florens till Brygge

Kontext

Vad gör dessa målare essentiella?

Renässansen är den stund då den västerländska målarkonsten går från symbol till verklighet. Giotto tecknar volymen, Masaccio inför perspektivet, Van Eyck studerar ljuset med en ofattbar optisk precision, Leonardo da Vinci förenar vetenskap och poesi i ett och samma leende — och två sekel senare är den europeiska konsten aldrig mer densamma.

Den följande rankningen kombinerar tre kriterier: teknisk innovation (perspektiv, sfumato, flamländsk oljemåleri), den nuvarande museispridningen (Louvren, Uffizierna, Pradon, National Gallery) och förmågan att tala till oss än i dag. Varje presentation erbjuder ett porträtt, ett emblematiskt verk och en direkt länk till motsvarande kollektion av reproduktioner i vår butik.

Den här sidan har utformats som en visningsguide, inte som en topplista. Målarna är grupperade efter skolor och generationer för att göra florentinska, venetianska, flamländska och tyska släktband synliga. Numren är vägledande — en 28:e plats är inte "sämre" än en 3:e, den är bara senare eller mer perifer.

Italien — Florens, Siena och renässansens födelse (1300-1500)

Italienska renässansens fäder

Allt börjar i Florens: Giotto (1267-1337) återinför volymen och den mänskliga känslan i den västerländska måleriet. Ett sekel senare inför Masaccio (1401-1428) den linjära perspektivet, och Botticelli (1445-1510) förenar den hedniska mytologin med florentinsk grace. Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael (1483-1520) och Michelangelo (1475-1564) lyfter denna renässans till dess universella höjdpunkt.

#1Leonardo da Vinci

1452–1519 · Florentinrepubliken · Högrenässansen

Se Leonardo da Vinci-samlingen

Porträtt av Michelangelo Buonarroti av Daniele da Volterra (cirka 1545)

#2Michelangelo

1475–1564 · Florentinrepubliken · Högrenässansen

Se Michelangelo-samlingen

#3Raffaello Sanzio

1483–1520 · Tysk-romerska riket · Italiensk renässans

Först utbildad i faderns ateljé i Urbino, där hans far Giovanni Santi lärde honom grunderna i teckning, anslöt sig Raffaello Sanzio redan i unga år till Pietro Peruginos ateljé i Perugia, där han absorberade mjukheten i ansikten och konsten att avbilda arkitektur i perspektiv. Hans penselföring känns igen omedelbart på denna nästan musikaliska klarhet i modelleringen, där hud tycks andas under ett jämnt fördelat ljus, och på denna strängt geometriska komposition som fördelar figurerna enligt osynliga pyramider, ärvda från Leonardo men mildrade av en mer mänsklig nåd. Färgerna, aldrig aggressiva, svarar varandra i dämpade ekon: ockra, jordfärger, milda blå nyanser, ordnade i harmonier som inte lämnar något åt slumpen. Hans absoluta mästerverk förblir Skolan i Aten, målad mellan 1509 och 1511 i Signaturkammaren i Vatikanen, där Platon och Aristoteles inleder en procession av filosofer uppställda som noterna i en partitur, där var och en finner sin rätta plats i denna arkitektur som strävar mot evigheten. Verket förtätar den klassiska renässansens ideal: det klara tänkandet, den ädla kroppen, det begripliga rummet. Som en central gestalt inom den italienska högrenässansen vid sidan av Leonardo och Michelangelo befäster Raffaello för kommande sekler kanonen för en jämvikt där skönheten aldrig är frukten av konflikt, utan av en omsorgsfullt orkestrerad samklang mellan förnuft och känsla.

Se samlingen Raffaello Sanzio

#5Sandro Botticelli

1445–1510 · Italien · Tidig renässans

Se samlingen Sandro Botticelli

#8Giotto di Bondone

1267–1337 · Italien · För-renässans

Se samlingen Giotto di Bondone

#9Masaccio

1401–1428 · Florentinrepubliken · Italiensk renässans

Se samlingen Masaccio

#10Piero della Francesca

1415–1492 · Florensk republik · Tidig renässans

Se Piero della Francescas samling

#11Andrea Mantegna

1431–1506 · Republiken Venedig · Italiensk renässans

Se Andrea Mantegnas samling

#12Fra Angelico

1400–1455 · Florensk republik · Italiensk renässans

Se Fra Angelicos samling

#22Pietro Perugino

1448–1523 · Italien · Umbrienska skolan

Se Pietro Peruginos samling

#23Domenico Ghirlandaio

1448–1494 · Florensk republik · Italiensk renässans

Se samlingen Domenico Ghirlandaio

#24Fra Filippo Lippi

1406–1469 · Florensk republik · Renässans

Se samlingen Fra Filippo Lippi

#25Paolo Uccello

1397–1475 · Florensk republik · Renässans

Se samlingen Paolo Uccello

#26Andrea del Sarto

1487–1530 · Italien · Högrenässansen

Se samlingen Andrea del Sarto

#34Fra Bartolomeo

1472–1517 · Florentinrepubliken · Renässansen

Se Fra Bartolomeo-kollektionen

#35Benozzo Gozzoli

1420–1497 · Florentinrepubliken · Italiensk renässans

Se Benozzo Gozzoli-kollektionen

#42Rosso Fiorentino

1494–1540 · Italien · manierism

Se Rosso Fiorentino-kollektionen

#43Il Sodoma

1477–1549 · Republiken Siena · Renässans

Se Il Sodoma-kollektionen

#45Andrea del Castagno

1420–1457 · Florensrepubliken · Italiensk renässans

Se samlingen Andrea del Castagno

#46Piero di Cosimo

1462–1522 · Florensrepubliken · Florentinsk renässans

Se samlingen Piero di Cosimo

#47Cosimo Tura

1430–1495 · Hertigdömet Ferrara · Kvattrocento

Se samlingen Cosimo Tura

#50Andrea del Verrocchio

1435–1488 · Florensrepubliken · Italiensk renässans

Se samlingen Andrea del Verrocchio

Italien — Venedig och färgen (1450–1580)

Venedigs glans och dess genier

Venedig ställer den florentinska strängheten mot en skola för färg och ljus. Giovanni Bellini (1430–1516) grundar den venetianska traditionen, Giorgione (1477–1510) uppfinner det tonala landskapet, och Tizian (1488–1576) befriar penseldraget och paletten. Vid deras sida för Veronese (1528–1588) och Tintoretto (1518–1594) den venetianska måleriet till dess flammande barock, en direkt övergång till nästa sekel.

#4Tiziano Vecellio

1488–1576 · republiken Venedig · Venetianska skolan

Se samlingen Tiziano Vecellio

#13Giovanni Bellini

1430–1516 · republiken Venedig · Renässans

Se samlingen Giovanni Bellini

#18Paul Veronese

1528–1588 · republiken Venedig · manierism

Se samlingen Paul Veronese

#19Jacopo Tintoretto

1518–1594 · republiken Venedig · manierism

Se Jacopo Tintorettos samling

#20Giorgione

1478–1510 · republiken Venedig · högrenässansen

Utbildad i Venedig i Giovanni Bellinis ateljé lär sig Giorgione tålamodet i lasyrerna och konsten i det venetianska ljuset innan han på bara ett decennium blir hela skolans hemliga mästare. Han praktiserar en ångande sfumato där konturerna suddas ut i en fuktig atmosfär och uppfinner den tonala målning som inte längre beskriver världen utan andas den, och hans touche blir sammet, nästan osynlig, som om själva materian vägrade förråda motivet. Hans berömda Åskvädret (omkring 1508, Gallerie dell'Accademia) förtätar hela hans konst: en stum blixt korsar en skiffergrå himmel, en kvinna ammar i ett ödelagt landskap och ingen, inte ens i dag, vet riktigt vad den scenen betyder — Giorgione tycks känna till historiens slut men vägrade spoila det. Död vid tvåtretvå års ålder, möjligen i pesten, lämnar han till Tizian, sin förmodade lärjunge, och till hela den venetianska konsten, makten hos det outsägliga. Död 1510 i pesten i Venedig innan han fyllt femtiofem lämnar han bara ett tiotal säkra verk, men varje ett uppfinner en ny genre: det självständiga landskapet, den pastorala scenen, det musikaliska samtalet. Hans inflytande på Tizian och sedan på hela den venetianska konsten är betydande.

Se Giorgiones samling

#21Antonio da Correggio

1489–1534 · Signoria di Correggio · renässansen

Antonio Allegri, kallad Correggio (omkring 1489–1534), är en av de stora nyskaparna i Parmaskolan, vars ljus- och perspektivuppfinningar direkt förbereder barocken. Utbildad i kretsen kring Mantegna och sedan påverkad av Rafael frigör han sig snart från alla förmyndare för att utveckla ett sensuellt och ljusfyllt manér som är helt hans eget. Hans stora kupoler i Parma — katedralen (Jungfru Marie himmelsfärd, 1526–1530) och San Giovanni Evangelista — inviger den storskaliga illusionistiska trompe-l'Œil som kommer att inspirera Correggio, sedan Lanfranco och Bernini ett sekel senare. Hans Venus- och Leda-målningar, mytologiska dukar, har en köttslig sensualitet som förebådar Tizian och Rubens. Hans klara manér, hans pärlemoraktiga hud och hans rörelsesatta kompositioner gör honom till en väsentlig bro mellan den klassiska renässansen och den gryende barocken. Han dör i Correggio 1534 i relativ fattigdom och lämnar ett verk som kommer att påverka hela den europeiska måleriet under 1600- och 1700-talen, från Watteau till Fragonard. Hans inflytande på barocken är betydande, och Lanfranco, Domenichino och Bernini erkänner alla sin skuld till hans visionära kupoler som får muren att falla in i den himmelska illusionen.

Se Antonio da Correggios samling

#27Parmigianino

1503–1540 · hertigdömet Parma · högrenässansen

Han lär sig teckning i sina farbröder Pier Ilarios och Michele Mazzolas ateljé i Parma innan han kort möter Correggio, vars flytande elegans han bär med sig. Hans tekniska grepp vilar på en medveten deformation av kroppen: han förlänger halsar, sträcker ut fingrar, sträcker ut kolonner, sträcker ut allt han rör vid tills anatomien blir nästan musikalisk, som en sträng som spänns till bristningsgränsen utan att brista. Madonnan med den långa halsen, målad omkring 1535–1540 och bevarad på Uffizierna i Florens, sammanfattar perfekt denna besatthet: Jungfrun visar upp en hals av marmor och en axel som sträcker sig som ett oändligt slätter, medan en liten sovande Kristus svävar vid hennes fötter, miniatyrartad, nästan bortglömd — ingen höjer ett ögonbryn inför denna vansinniga geometri. Han påverkar en hel generation manierister, från Rosso Fiorentino till Bronzino, och befäster idén att en målning kan vara vacker utan att vara sann, och öppnar vägen för den stil som ska dominera Europa ända tills Caravaggio anländer. Död 1540 vid trettiosju års ålder efter ett kringflackande liv mellan Rom och Parma lämnar han ett förfinat och bräckligt verk, vars Madonnan med den långa halsen (1535, Uffizierna) förblir ett av de mest berömda manifesten för den toskanska manierismen genom sin nästan perversa elegans i figurerna.

Se Parmigianinos samling

#28Pontormo

1494–1556 · Italien · manierism

Jacopo Pontormo, med det riktiga namnet Jacopo Carucci, växte upp i florentinska ateljéer i början av 1500-talet, där han hade turen (och oturen) att hamna under inflytande av Andrea del Sarto, vars lärdomar han tillgodogjorde sig innan han vred dem i alla riktningar. Hans penselföring vilar på en nervös teckning, konturer som vibrerar som luta-strängar, och han vågar sig på kromatiska ackord där köttrött krockar med syrlig grönt, där himmelsblått blir nästan mjölkaktigt, där varje silhuett sträcks ut som en svanhals för att bättre tappa fotfästet. Allt hos honom andas suspension: kroppar svävar, draperingar väger inte längre, tiden tycks ha stannat i ett andligt andlöst ögonblick – det är hela renässansen som drabbas av en lätt feber. Korsnedtagandet i Capponi-kapellet i Santa Felicita, målat omkring 1525–1528, förblir hans gåtfulla mästerverk: en väv av ungdomliga kroppar och armar som trasslar in sig i en begravningsdans, utan jordisk förankring, där till och med Jungfrun liknar smält vax. Senare tar hans Besökelse från 1528–1530 steget ytterligare, med sina två kvinnor som möts i en nästan immateriell rörelse, som ryckta med av en osynlig vind. Som grundare av manierismen banade han väg för Bronzino, sin trogne lärjunge, och öppnade en spricka i den florentinska klassicismen vars eko vi ännu inte har slutat mäta.

Se Pontormo-kollektionen

#29Bronzino

1503–1572 · Florentinrepubliken · manierism

Se Bronzino-kollektionen

#30Luca Signorelli

1450–1523 · Florentinrepubliken · sienesiska skolan

Luca Signorelli (omkring 1445–1523) är en av de stora toskanska mästarna under senrenässansen, vars våldsamma och muskulösa konst direkt förebådar Michelangelo. Utbildad i Piero della Francescas krets tillägnade han sig mästarens geometriska stränghet innan han frigjorde sig mot ett nästan barockt uttryck. Hans fresker i San Brizio-kapellet i Orvieto (1499–1504) markerar en vändpunkt i måleriets historia: apokalyptiska scener, muskulösa kroppar, rörelserika draperingar, anatomi i rörelse. De fördömdas fall eller Förkunnelse av Antikrist hör till renässansens mest våldsamma bilder. Hans stil föregriper Michelangelo i de kraftfulla mansfigurerna och i förkortningarnas djärvhet. Han dog i Cortona 1523 och lämnade efter sig ett verk som djupt präglade den toskanska manierismen och vars inflytande återfinns hos Pontormo, Bronzino och därutöver i hela den florentinska skolan under 1500-talet. Adlad av påven Alexander VI 1491, drev han en betydande ateljé i Cortona där han utbildade sin systerson Francesco Signorelli. Hans muskulösa nakna figurer och djärva förkortningar gör honom till en direkt föregångare till den Michelangelo som målade Sixtinska kapellet.

Se Luca Signorelli-kollektionen

#31Antonello da Messina

1430–1479 · Kungariket Sicilien · tidig renässans

Antonello da Messina (omkring 1430–1479) är en av renässansens avgörande bryggor: han förde med sig oljemåleriets teknik från Flandern och introducerade den i Neapel och därefter i Venedig. Troligen utbildad i Niccolò Colantonios ateljé tillägnade han sig de flamländska primitivisternas optiska precision – men kombinerade den med italiensk monumentalitet och medelhavspsykologi. Hans porträtt är berömda för sin täthet: en man sedd i tre fjärdedels vinkel, blick av stål, modellerad i genomskinliga lager. Porträtt av en man (1475, Philadelphia) eller det som kallas Il Condottiere (Louvre) hör till den italienska renässansens skönaste bilder. I Venedig, där han dog efter ett sista besök 1479, var hans inflytande på Giovanni Bellini och den unga venetianska skolan omedelbart och djupgående. Han signerade sina verk med en diskret namnslinga, och deras äkthet är fortfarande ett studiumobjekt för konsthistoriker, så avgörande blev hans sätt att måla. Hans Kristus vid pelaren eller hans Sankt Hieronymus i sin kammare har blivit milstolpar i det moderna porträttets historia, där detaljprecision aldrig utesluter psykologiskt djup. Han dog i Messina 1479 och efterlämnade ett kort men grundläggande verk för hela den venetianska konsten i följande generation.

Se Antonello da Messina-kollektionen

#32Lorenzo Lotto

1480–1556 · republiken Venedig · högrenässansen

Se Lorenzo Lotto-kollektionen

#33Sebastiano del Piombo

1485–1547 · republiken Venedig · manierism

Se Sebastiano del Piombo-kollektionen

#36Vittore Carpaccio

1465–1526 · republiken Venedig · venetiansk renässans

Se Vittore Carpaccio-kollektionen

#37Gentile Bellini

1429–1507 · republiken Venedig · venetiansk renässans

Se Gentile Bellini-kollektionen

#38Cima da Conegliano

1459–1517 · republiken Venedig · Venetiansk skola

Se samlingen Cima da Conegliano

#39Jacopo Bassano

1510–1592 · republiken Venedig · Venetiansk skola

Läs på Wikipedia om Jacopo Bassano

#48Carlo Crivelli

1430–1490 · republiken Venedig · gotisk konst

Se samlingen Carlo Crivelli

Flandern och oljerevolutionen (1420–1568)

Van Eyck, Van der Weyden, Bosch och Brueghel

I det burgundiska Nederländerna fullkomar Jan van Eyck (1390–1441) oljemåleriet och iakttar verkligheten med en optisk precision som inte har något att avundas italienarna. Rogier van der Weyden (1400–1464) dramatiserar den flamländska pietàen. Senare uppfinner Hieronymus Bosch (1450–1516) det mardrömslika bildspråket, och Pieter Brueghel den äldre (1525–1569) målar bondelivet med en oöverträffad berättarglädje.

#6Jan van Eyck

1390–1441 · södra Nederländerna · Flamländska primitiver

Se Jan van Eycks samling

#14Rogier van der Weyden

1390–1464 · Burgundiska Nederländerna · Flamländska primitiver

Se Rogier van der Weydens samling

#16Hieronymus Bosch

1450–1516 · Norra Nederländerna · Flamländska primitiver

Hieronymus Bosch, född omkring 1450 i 's-Hertogenbosch, utbildades i faderns van Aken-ateljé innan han 1486 inträdde i Vår Fruas broderskap, en exklusiv krets av konstnärer och fromma som varaktigt formade hans moraliska syn på världen. Hans bildspråk vilar på ett minutiöst ritande med torrnål, omvända perspektiv där helvetet upptar förgrunden, och en palett av mättade färger applicerade i successiva lasyrer för att få kött, fjäll och demoniska utväxter att glänsa. Han är mästare på att befolka sina tavlor med hybrida varelser – demoner med skedar, fågel-fiskar, vandrande öron – med en entomologs precision och en känsla för det groteska som gränsar till social satir. Bland hans åttiofyra kända verk utvecklar Lustarnas trädgård, fullbordat omkring 1510 och förvarat i Madrid, ett svindlande triptyk där mänskligheten glider från paradiset till vällust och sedan till evig straff, varje panel mättad av mikroberättelser som straffar kött och högmod. Verket förtätar hans visuella pedagogik: skönheten som fälla, lustan som steg mot gehenna. Föregångare till den surrealistiska fantasin fyra sekler innan Dalí, befäster Bosch i historien en målarkonst där den kristna moralen blir ett kabinett av mörka kuriosa, och han påverkar Pieter Bruegel den äldre, Ensor och alla målare av det klara mardrömslandet ända fram till Bacon.

Se Hieronymus Boschs samling

#17Pieter Bruegel den äldre

1525–1569 · hertigdömet Brabant · Flamländsk renässans

Se Pieter Bruegel den äldres samling

Tyskland och den norra renässansen (1450–1550)

Dürer, Holbein och Rhenlandet i norr

Tyskland importerar den italienska renässansen genom grafik och resor (Dürer beger sig till Venedig 1494–95 och 1505–07). Albrecht Dürer (1471–1528) tillför en grafisk kraft och en känsla för detalj som definierar norra skolan. Hans Holbein den yngre (1497–1543) målar Henrik VIII:s hov i England med en oöverträffad psykologisk realism – två ensamma genier som sammanfattar den germanska särarten.

#7Albrecht Dürer

1471–1528 · hertigdömet Bayern · tyska renässansen

Se samlingen Albrecht Dürer

#15Hans Holbein den yngre

1497–1543 · det tysk-romerska riket · tyska renässansen

Se samlingen Hans Holbein den yngre

Renässansens pionjärer (1550-1614)

Sofonisba Anguissola och Lavinia Fontana

Renässansen är också historien om målarkvinnor som lyckades träda fram trots sin tids betydande hinder. Sofonisba Anguissola (1532–1625), utbildad i Cremona, blir hovets officiella porträttmålare hos Filip II av Spanien. Lavinia Fontana (1552–1614), från Bologna, är en av de första kvinnorna som målar historiska och religiösa motiv med offentligt erkännande. Två banbrytande karriärer i en värld av manliga verkstäder.

#40Sofonisba Anguissola

1531–1625 · Cremona · manierism

Sofonisba Anguissola utbildades i Cremona hos Bernardino Campi, därefter Bernardino Gatti, innan hon mötte Michelangelo i Rom, som, slagen av hennes teckningar, uppmuntrade henne att studera nakenfiguren, vilken han ansåg oundgänglig för varje seriös målare. Hennes handlag är ett återhållet sfumato, med nästan osynlig touche, där ljuset glider över ansiktena utan att någonsin pressa linjen, och i små grå toner blottlägger hon sina modellers tysta intelligens. Hon söker mindre smicker än psykologisk närvaro, placerar sina motiv i ett avskalat rum som tvingar blicken att dröja vid det som utspelar sig i en blick eller ett halvt leende. I sitt Porträtt av systrarna som spelar schack, målat 1555, iscensätter Anguissola Minerva och Europa försjunkna i partiet, och översätter de unga flickornas intellektuella koncentration med en närmast matematisk stränghet som redan förebådar den lombarda naturalismen. Verket, hyllat av Vasari, röjer denna diskreta modernitet som består i att ge kvinnor ett allvarligt, nästan filosofiskt, motiv i stället för en enkel fåfäng pose. Vid Filip II:s hov blir hon officiell porträttmålare och målar fyra drottningar av Spanien, och inskärper i den officiella konsten en modellnärvaro som ingalunda är ornamental. Lärjunge till Michelangelo och mästare för van Dyck, intar Anguissola en särskild plats: hon bevisar att en kvinna kan utmärka sig i den stora genren, och hennes verk, länge skymt, framträder i dag som en av pelarna i den sena renässansens psykologiska porträttkonst.

Se samlingen Sofonisba Anguissola

#41Lavinia Fontana

1552–1614 · Italien · manierism

Se Lavinia Fontanas samling

Senmanierismen (1520–1600)

Mellan grace och egendomlighet

Efter högrenässansen söker manierismens generation att överträffa Rafael och Michelangelo genom elegans, egendomlighet och formell sofistikation. Parmigianino (1503–1540) förlänger kropparna, Pontormo (1494–1557) upplöser konturerna i flytande färger, Bronzino (1503–1572) påtvingar en aristokratisk kyla. Det är Florensskolan mellan 1520 och 1560, en övergång till barocken.

#44Domenico Veneziano

1410–1461 · republiken Venedig · italiensk renässans

Se Domenico Venezianos samling

#49Gentile da Fabriano

1370–1427 · republiken Venedig · italiensk internationell gotik

Se Gentile da Fabrianos samling

För att fortsätta besöket

Källor, samlingar och spår som verkligen hör till ämnet

Några användbara referenser för att kontrollera information, jämföra fria bilder och fördjupa läsningen utan att ge sig iväg till ett museum som inte har bett om det.

Ta med lite av det ljuset hem

Renässansen förvandlade den västerländska målningen: perspektiv, ljus, mänsklighet. En kvalitetsreproduktion, placerad på rätt plats, räcker för att låta den revolutionen flytta in hos dig: Mona Lisa i ett arbetsrum, Nattvarden ovanför en öppen spis, Venus födelse i ett sovrum. Alla verk i denna Topp 50 finns som reproduktion på duk i vår kollektion — med särskild omsorg om färgernas och originalformatens trohet.

Se Leonardo da Vincis kollektion Upptäck renässansen i måleriet

Vad gör dessa målare essentiella?

Italienska renässansens fäder

#1Leonardo da Vinci

#2Michelangelo

#3Raffaello Sanzio

#5Sandro Botticelli

#8Giotto di Bondone

#9Masaccio

#10Piero della Francesca

#11Andrea Mantegna

#12Fra Angelico

#22Pietro Perugino

#23Domenico Ghirlandaio

#24Fra Filippo Lippi

#25Paolo Uccello

#26Andrea del Sarto

#34Fra Bartolomeo

#35Benozzo Gozzoli

#42Rosso Fiorentino

#43Il Sodoma

#45Andrea del Castagno

#46Piero di Cosimo

#47Cosimo Tura

#50Andrea del Verrocchio

Venedigs glans och dess genier

#4Tiziano Vecellio

#13Giovanni Bellini

#18Paul Veronese

#19Jacopo Tintoretto

#20Giorgione

#21Antonio da Correggio

#27Parmigianino

#28Pontormo

#29Bronzino

#30Luca Signorelli

#31Antonello da Messina

#32Lorenzo Lotto

#33Sebastiano del Piombo

#36Vittore Carpaccio

#37Gentile Bellini

#38Cima da Conegliano

#39Jacopo Bassano

#48Carlo Crivelli

Van Eyck, Van der Weyden, Bosch och Brueghel

#6Jan van Eyck

#14Rogier van der Weyden

#16Hieronymus Bosch

#17Pieter Bruegel den äldre

Dürer, Holbein och Rhenlandet i norr

#7Albrecht Dürer

#15Hans Holbein den yngre

Sofonisba Anguissola och Lavinia Fontana

#40Sofonisba Anguissola

#41Lavinia Fontana

Mellan grace och egendomlighet

#44Domenico Veneziano

#49Gentile da Fabriano

Källor, samlingar och spår som verkligen hör till ämnet

Målare att (åter)upptäcka i denna topplista över renässansen

Användbara kategorier i bloggen

Användbara källor om detta ämne

Ta med lite av det ljuset hem

0 kommentarer

Lämna en kommentar