Topp 100 · Spansk målning
De 100 målarna som berättar historien om Spanien
Från Velazquez till Picasso, från Sevilla till Barcelona: fem århundraden av ljus, glöd, kritik och avantgarde.
Spansk måleri är inte en enda rörelse, utan en historia gjord av mäktiga hem. Toledo och Kastilien välkomnar det flamländska arvet och El Greco; Sevilla blir ett av centrumen för europeisk barock; Valencia utvecklar sina altartavlor sedan sin luminism; Madrid koncentrerar hovet och Prado; Katalonien och Baskien öppnar äntligen vägen för modernism och avantgarde.
Hov, tro, landskap, modernitet och avantgarde.
Guldåldern
Hovet, Kyrkan och verkstaden uppfinner en ny närvaro
På 1600-talet förvandlade Velázquez, Zurbaran, Murillo och Ribera naturalismen till andligt, politiskt och mänskligt språk Chiaroscuro avslöjar lika mycket materialet i ett plagg som värdigheten i ett ansikte, medan stilleben och porträtt blir laboratorier för blicken.
Moderniteter
Goya öppnar ett brott som Picasso, Miro och Dalí vidgar
Från svart romantik till avantgarderna ifrågasätter spansk konst våld, drömmar och själva bildens konstruktion Paris spelar en avgörande roll, men medelhavsljus, regionala identiteter, inbördeskrig och exil ger denna forskning dess speciella spänning.
Kriterierna
Inflytande, styrka av verk och plats på museer
Rangen korsar historisk betydelse, språkets originalitet, kvaliteten på bevarade verk och förmågan att representera ett konstnärligt hem. Rankingen bevarar de femtio konstnärerna i den gamla upplagan och lägger till femtio väsentliga figurer för att bättre täcka altartavlor, regionala skolor, historiemålning, landskap och modernt skapande.
Topp 10
Tio mästare som förändrade måleriets historia
Från Velázquez till Dalí har dessa verk förnyat porträttet, ljuset, den politiska blicken och modernitetens språk.
#1
Diego Velazquez
Diego Velázquez gör en suverän blick våren av en målning som går utöver hans tid. Meninas, The Surrender of Breda och Venus in Her Mirror tillåter oss att följa dess uppfinningar utan att reducera verket till ett enda mästerverk.
Se Diego Velazquez-kollektionen
#2
Francisco Goya
I Francisco Goya organiserar kritisk vision både kompositionen och relationen med åskådaren. Från den 3 maj 1808 till Les Caprices, sedan till Saturnus som slukade sin son, förvandlades språket samtidigt som en omedelbart igenkännbar identitet behölls.
Se Francisco Goya-kollektionen
#3
Pablo Picasso
Les Demoiselles d'Avignon avslöjar det väsentliga i Pablo Picasso: plastbrott, men också en akut uppmärksamhet på ljus och närvaro. Guernica och Life visar hur denna forskning expanderar till andra ämnen.
Läs biografin om Pablo Picasso på Wikipedia
#4
El Greco
El Grecos styrka ligger i andlig fart, utförd med sällsynt koherens. Greve Orgaz begravning erbjuder direkt inträde, medan View of Toledo och The Laocoon kastar ljus över de successiva rörelserna i hans praktik.
Se El Greco-kollektionen
#5
Salvador Dali
Salvador Dalí intar en unik plats i det spanska måleriet på grund av sin känsla av paranoid illusion Jämförelsen mellan Minnets uthållighet, Kristus av Johannes av korset och dröm som orsakas av ett bis flykt avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än dess mest kända bild.
Läs Salvador Dalís biografi på Wikipedia
#6
Joan Miro
Snarare än en effekt av stil blir kosmiskt tecken för Joan Miro ett sätt att tänka på bilden. La Ferme, Le Carnaval d'Arlequin och Bleu II bryter ner spänningarna mellan tradition, erfarenhet och modern syn.
Läs Joan Miros biografi på Wikipedia
#7
Joaquin Sorolla
Med Promenade au bord de la mer påtvingar Joaquin Sorolla en vision baserad på medelhavsljus. Sorgligt arv och Cousant la voile bekräftar dess förmåga att förnya ämnen samtidigt som de upprätthåller en mycket personlig konstruktion.
Se Joaquin Sorolla-kollektionen
#8
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran förvandlar lysande askes till komplett bildvokabulär, från detaljer till scenens allmänna organisation Saint Serapion, Agnus Dei och Saint Casilde markerar tydligt denna utveckling.
Se Francisco de Zurbaran-kollektionen
#9
Bartolome Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillos verk kan erkännas som hängiven sötma, aldrig behandlas som en enkel formel Mellan Den obefläckade avlelsen, Den unga tiggaren och Barn som äter druvor, vinner den i sin tur i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Bartolomé Esteban Murillo-kollektionen
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera förtjänar att ses bortom kategorier tack vare tragiskt material. Martyrskapet av Saint Bartholomew utgör ett stort landmärke; Fotboten och Apollo och Marsyas avslöjar andra, ibland mer intima, aspekter av hans ambition.
Se Jusepe de Ribera-samlingenKapitel I · Rang 11 till 25
Från avantgarderna till altartavlans mästare
Kubism, materia och surrealism för dialog här med halvöns stora gotiska, renässans- och barockarv.
#11
Juan Grey
Juan Gris gör kubistisk arkitektur till våren för en målning som går utöver hans tid.Porträtt av Picasso, Le Petit Déjeuner och Stilleben med en rutig bordsduk tillåter oss att följa hans uppfinningar utan att reducera verket till ett enda mästerverk.
Se Juan Gris-kollektionen
#12
Antoni Tàpies
På Antoni Tàpies organiserar väggmålningsmaterial både kompositionen och relationen till betraktaren Från Grey Matter till Grand X, sedan till Pintura, förvandlas språket samtidigt som det behåller en omedelbart igenkännbar identitet.
Läs biografin om Antoni Tàpies på Wikipedia
#13
Bartolome Bermejo
Den helige Dominikus av Silos avslöjar det väsentliga i Bartolomé Bermejo: flamboyant precision, men också en akut uppmärksamhet på ljus och närvaro.Pietà Desplà och Resurrection visar hur denna forskning expanderar till andra ämnen.
Se Bartolomé Bermejo-kollektionen
#14
Pedro Berruguete
Pedro Berruguetes styrka ligger i humanistisk övergång, som genomförs med sällsynt koherens Auto-da-fé som leds av Saint Dominic erbjuder direkt inträde, medan Israels kungar och Sankt Peter Martyren kastar ljus över de successiva skiftningarna av hans praktik.
Se Pedro Berruguete-kollektionen
#15
Fernando Gallego
Fernando Gallego intar en unik plats i det spanska måleriet genom sin känsla för gotisk dramatik Jämförelsen mellan Himlens valv, Altartavlan i San Ildefonso och Pietà avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än dess mest kända bild.
Se Fernando Gallego-kollektionen
#16
Luis de Morales
Snarare än en effekt av stil blir helig intimitet för Luis de Morales ett sätt att tänka på bilden Ecce Homo, Virgin and Child och Pietà bryter ner spänningarna mellan tradition, erfarenhet och modern syn.
Se Luis de Morales-kollektionen
#17
Juan Sanchez Cotan
Med Quince, kål, melon och gurka påtvingar Juan Sanchez Cotân en vision baserad på tystnad av saker.Stilleben med vilt och Cartuja de Granada bekräftar dess förmåga att förnya ämnen samtidigt som den behåller en mycket personlig konstruktion.
Se Juan Sanchez Cotân-samlingen
#18
Alonso Sanchez Coello
Alonso Sanchez Coello förvandlar kungligt avstånd till komplett bildvokabulär, från detaljer till scenens allmänna organisation. Porträtt av Filip II, Infanta Isabel Clara Eugenia och Habsburg Porträtt markerar tydligt denna utveckling.
Se Alonso Sanchez Coello-kollektionen
#19
Juan Pantoja de la Cruz
Juan Pantoja de la Cruz verk kan kännas igen av Habsburg ceremoniell, aldrig behandlas som en enkel formel. Mellan Filip III, Margareta av Österrike och Infanta Ana Mauricia vinner det i sin tur i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Juan Pantoja de la Cruz-kollektionen
#20
Claudio Coello
Claudio Coello förtjänar att bli sedd bortom kategorier genom liturgisk teater. Tillbedjan av den heliga formen utgör ett stort landmärke; Triumf av Saint Augustinus och Karl II avslöjar andra, ibland mer intima, aspekter av hans ambition.
Se Claudio Coello-kollektionen
#21
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda gör hovpsykologin till våren för en målning som går utöver hans tid. Charles II, La Monstrua desnuda och Court Portraits tillåter oss att följa uppfinningarna utan att reducera verket till ett enda mästerverk.
Se Juan Carreño de Miranda-samlingen
#22
Francisco ribalta
I Francisco Ribalta organiserar mystisk chiaroscuro både kompositionen och relationen med åskådaren Från Kristus kysser Sankt Bernard till Sankt Franciskus tröstad av en ängel, sedan till Vision of Saint Bruno, språket förvandlas samtidigt som en omedelbart igenkännbar identitet behålls.
Se Francisco Ribalta-kollektionen
#23
Juan de Valdés Leal
I ictu oculi avslöjar det väsentliga i Juan de Valdés Leal: brutal fåfänga, men också en akut uppmärksamhet på ljus och närvaro.Finis gloriae mundi och Assumption visar hur denna forskning expanderar till andra ämnen.
Se Juan de Valdés Leal-kollektionen
#24
Luis Melendez
Luis Meléndez styrka ligger i dagligt material, bedrivet med sällsynt koherens Stilleben av Prado erbjuder en direkt ingång, medan Melon et pears och Bodegon aux figs belyser de successiva rörelserna i hans praktik.
Se Luis Meléndez-kollektionen
#25
Francisco Bayeu
Francisco Bayeu intar en unik plats i det spanska måleriet genom sin känsla av akademisk nåd Jämförelsen mellan Pilarfresker, Olympen och Porträtt avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än dess mest kända bild.
Se Francisco Bayeu-kollektionenKapitel II · Rang 26 till 50
Från romantiken till 1900-talets bristningar
Landskap, porträtt, katalansk modernism och avantgarder berättar historien om ett Spanien som konfronterar Paris, krig och exil.
#26
Luis Paret och Alcazar
Snarare än en effekt av stil, Madrid förfining blir för Luis Paret y Alcazar ett sätt att tänka på bild.Antikhandeln, Karl III: s ed och Views of Ports belyser spänningarna mellan tradition, erfarenhet och modern syn.
Se Luis Paret y Alcazar-kollektionen
#27
Vicente Lopez Portana
Med Portrait of Goya påtvingar Vicente Lopez Portaña en vision baserad på officiell precision. Ferdinand VII och officiella porträtt bekräftar hans förmåga att förnya ämnen samtidigt som de bibehåller en mycket personlig konstruktion.
Se Vicente Lopez Portaña-kollektionen
#28
Mariano Fortuny
Mariano Fortuny förvandlar dyrbar virtuositet till komplett bildvokabulär, från detaljer till scenens allmänna organisation Vicaria, Slaget vid Tetouan och Odalisque markerar tydligt denna utveckling.
Se Mariano Fortuny-kollektionen
#29
Eduardo Rosales
Eduardo Rosales verk kan kännas igen av den historiska gravitationen, aldrig behandlas som en enkel formel Mellan Doña Isabel la Catolica dikterar hennes vilja, Tobias och ängeln och Porträtt, hon vinner i sin tur i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Eduardo Rosales-kollektionen
#30
Federico de Madrazo
Federico de Madrazo förtjänar att ses bortom kategorier tack vare social elegans. Grevinnan av Vilches utgör ett stort landmärke; Aristokratiska porträtt och Isabella II avslöjar andra, ibland mer intima, aspekter av hennes ambition.
Se Federico de Madrazo-kollektionen
#31
Martin Rico
Martin Rico gör resande ljus våren av en målning som går utöver hans tid.Vyer över Venedig, Landscapes of the Escorial och flodstranden låter dig följa deras uppfinningar utan att reducera arbetet till ett enda mästerverk.
Se Martin Rico-kollektionen
#32
Aureliano de Beruete
I Aureliano de Beruete organiserar den kastilianska nykterheten både kompositionen och relationen till åskådaren Från utsikt över Toledo till kastilianska landskap, sedan till Le Manzanares, förvandlas språket samtidigt som det behåller en omedelbart igenkännbar identitet.
Se Aureliano-kollektionen av Beruete
#33
Dario de Regoyos
España negra avslöjar det väsentliga i Darío de Regoyos: atmosfärisk modernitet, men också en akut uppmärksamhet på ljus och närvaro.Den nattliga Concha och Market visar hur denna forskning expanderar till andra ämnen.
Se Darío de Regoyos-samlingen
#34
Ignacio Zuloaga
Ignacio Zuloagas styrka ligger i det strama Spanien, bedrivet med sällsynt koherens Blodet Kristus erbjuder direkt inträde, medan Porträtt av hertiginnan av Alba och Kvinnor av Sepúlveda kastar ljus över de successiva rörelserna i hennes praktik.
Se Ignacio Zuloaga-kollektionen
#35
Ramon Casas
Ramon Casas intar en unik plats i det spanska måleriet på grund av sin känsla för världslig linje Jämförelsen mellan Ramon Casas och Pere Romeu i tandem, The Charge och Portraits avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än hans mest kända bild.
Se Ramon Casas-kollektionen
#36
Santiago Rusiñol
Snarare än en effekt av stil blir melankolisk trädgård för Santiago Rusiñol ett sätt att tänka på bilden Spaniens trädgårdar, Café des Incohérents och La Morphine bryter ner spänningarna mellan tradition, erfarenhet och modern syn.
Se Santiago Rusiñol-kollektionen
#37
Hermen Anglada Camarasa
Med Valenciennes påtvingar Hermen Anglada Camarasa en vision baserad på dekorativ färg. Nattkvinnor och landskap på Mallorca bekräftar dess förmåga att förnya ämnen samtidigt som de upprätthåller en mycket personlig konstruktion.
Läs biografin om Hermen Anglada Camarasa på Wikipedia
#38
Julio Romero de Torres
Julio Romero de Torres förvandlar andalusisk myt till komplett bildvokabulär, från detalj till scenens allmänna organisation La Chiquita Piconera, Naranjas y limones och Cante hondo markerar tydligt denna utveckling.
Se Julio Romero-kollektionen av Torres
#39
Maria Blanchard
Maria Blanchards verk kan kännas igen på känslig kubism, aldrig behandlas som en enkel formel Mellan La Communiante, kubistiskt stilleben och moderskap vinner det i sin tur i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Maria Blanchard-kollektionen
#40
Remedios Varo
Remedios Varo förtjänar att ses bortom kategorier genom narrativ alkemi. Skapandet av fåglar utgör ett viktigt landmärke; Utforskning av källorna till Orinoco och The Flight avslöjar andra, ibland mer intima, aspekter av hans ambition.
Läs Remedios Varos biografi på Wikipedia
#41
Maruja Mallo
Maruja Mallo gör festlig geometri till våren för en målning som går utöver sin tid. La Verbena, Antro de fosiles och Naturalezas vivas låter dig följa uppfinningarna utan att reducera arbetet till ett enda mästerverk.
Läs Maruja Mallos biografi på Wikipedia
#42
Jose Gutierrez Solana
På José Gutiérrez Solana organiserar en populär svart person både kompositionen och relationen till åskådaren Från La Tertulia del Café de Pombo till Masques, sedan till Processions, förvandlas språket samtidigt som man behåller en omedelbart igenkännbar identitet.
Se José Gutiérrez Solana-kollektionen
#43
Joaquin Mir
Landskap på Mallorca avslöjar det väsentliga i Joaquin Mir: tellurisk färg, men också en akut uppmärksamhet på ljus och närvaro. De fattigas katedral och Tarragona visar hur denna forskning expanderar till andra ämnen.
Se Joaquin Mir-kollektionen
#44
Daniel Vazquez Diaz
Daniel Vázquez Diaz styrka ligger i stram volym, utförd med sällsynt koherens Fresker av La Rábida erbjuder direkt inträde, medan Porträtt och gruvarbetare kastar ljus över de successiva rörelserna i hans praktik.
Läs biografin om Daniel Vazquez Diaz på Wikipedia
#45
Ôscar Dominguez
Ôscar Domínguez intar en unik plats i det spanska måleriet genom sin känsla av surrealistisk olycka Jämförelsen mellan Electro-sexual Sewing Machine, Décalcomanies och Portraits avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än dess mest kända bild.
Läs biografin om Ôscar Dominguez på Wikipedia
#46
Esteban Vicente
Snarare än en effekt av stil, färgstarkt fält blir för Esteban Vicente ett sätt att tänka på bilder.Kollage, Abstrakta Kompositioner och Interiör Landskap bryta ner spänningarna mellan tradition, erfarenhet och modern blick.
Läs Esteban Vicentes biografi på Wikipedia
#47
Antonio Saura
Med korsfästelser påtvingar Antonio Saura en vision baserad på svart gest. Damer och imaginära porträtt bekräftar hans förmåga att förnya ämnen samtidigt som de upprätthåller en mycket personlig konstruktion.
Läs Antonio Sauras biografi på Wikipedia
#48
Manolo Millares
Manolo Millares förvandlar sönderrivet material till komplett bildvokabulär, från detaljer till scenens allmänna organisation Cuadros arpilleras, Homunculos och kompositioner markerar tydligt denna utveckling.
Läs biografin om Manolo Millares på Wikipedia
#49
Miquel Barcelo
Miquel Barcelos verk kan kännas igen på medelhavsmaterial, aldrig behandlas som en enkel formel Mellan Coupole de Genève, Bibliothèque sous la mer och Faenas får den i sin tur intensitet, frihet och historisk betydelse.
Läs Miquel Barcelos biografi på Wikipedia
#50
Lita Cabellut
Lita Cabellut förtjänar att ses bortom kategorier med spruckna porträtt. Monumentala porträtt utgör ett stort landmärke; Frida och Coco avslöjar andra, ibland mer intima, aspekter av hennes ambition.
Läs Lita Cabelluts biografi på WikipediaKapitel III · Rang 51 till 75
Renässans, guldålder och hovarv
Valencias altartavlor, Madrids naturalism, stilleben och kungliga dekorationer avslöjar djupet i en tradition som länge sammanfattats med några få namn.
#51
Juan de Flandes
Hovmålare till Isabella den katolska, Juan de Flandes förenar flamländsk noggrannhet med en gravitation som är specifik för kastilianska altartavlor. Dess små paneler konstruerar utrymmet genom ljus, tyger och gester med anmärkningsvärd narrativ precision.
Se Juan de Flandes-samlingen
#52
Alejo Fernandez
Mellan Cordoba och Sevilla tar Alejo Fernandez andalusiskt måleri från sengotik till renässans Sjöfararnas jungfru avslöjar sin talang för att blanda andaktsbilder, kollektiva porträtt och fantasin om maritim expansion.
Se Alejo Fernandez-kollektionen
#53
Fernando Yáñez de la Almedina
Utbildad i kontakt med Italien introducerade Fernando Yáñez de la Almedina en Leonardesque mildhet och mycket behärskad arkitektur till Spanien.Dess lugna figurer, omslutna av chiaroscuro, ger den valencianska altartavlan en ny monumental skala.
Se Fernando Yáñez-kollektionen av Almedina
#54
Vicente Masip
Vicente Masip förnyar det valencianska religiösa måleriet med balanserade kompositioner och tät färg. Hans språk, fortfarande fäst vid altartavlan, förbereder direkt den mer klassiska elegansen hos hans son Juan de Juanes.
Se Vicente Masip-kollektionen
#55
Juan de Juanes
Juan de Juanes gav den valencianska renässansen dess tydligaste och mest minnesvärda andaktsbilder Idealiserade ansikten, djärva färger och symmetri fungerar som en omedelbart läsbar andlighet för honom.
Se Juan de Juanes-kollektionen
#56
Pedro Machuca
Målare och arkitekt, Pedro Machuca tar tillbaka från Italien en energisk manér som vi känner igen genom dess genvägar och dess spända kroppar. Nedstigningen från korset sammanfattar denna ambition att ge den heliga berättelsen en skulptural kraft.
Se Pedro Machuca-kollektionen
#57
Juan Correa de Vivar
Juan Correa de Vivar utvecklade en raffinerad målning i Kastilien, uppmärksam på gruppernas rytm och färgernas transparens. Dess altartavlor kombinerar glöd, manéristisk elegans och noggrann smak för detaljer.
Se Vivars Juan Correa-kollektion
#58
Juan Fernandez Navarrete
Juan Fernandez Navarrete, med smeknamnet "el Mudo", ger Escorial en färg som får näring av Titian och dramatiskt ljus. Dess religiösa scener gynnar mänsklig närvaro framför dekorativ prakt.
Se Juan Fernandez Navarrete-kollektionen
#59
Juan Bautista Maino
Juan Bautista Maíno kombinerar karavaggesk naturalism med en klar färg som förvärvats i Italien.Hans smyckningar, kraftfullt belysta, gör kostym och gester instrument för berättande.
Se Juan Bautista Maino-kollektionen
#60
Pedro de Orrente
Pedro de Orrente överför det venetianska bibliska landskapet till Spanien, befolkat av djur och resenärer. I hans heliga berättelser är naturen aldrig en enkel bakgrund: den leder blicken och reglerar handlingens tid.
Se Pedro de Orrente-samlingen
#61
Antonio de Pereda
Antonio de Pereda utmärker sig i fåfänga där smycken, klockor, böcker och dödskallar påminner om bräckligheten i all besittning. Dess exakta material förvandlar den moraliska lektionen till ett visuellt skådespel av stor rikedom.
Se Antonio de Pereda-kollektionen
#62
Juan Bautista Martinez del Mazo
Samarbetspartner och svärson till Velázquez, Martinez del Mazo utvidgar porträttkonsten till hovet utan att reduceras till imitation. Hans syn på Zaragoza och hans familjescener öppnar utrymmet med en enastående atmosfärisk frihet.
Se Juan Bautista Martinez del Mazo-kollektionen
#63
Mateo Cerezo
Mateo Cerezo dog mycket ung och lämnade ett verk där kastiliansk glöd mjuknade vid kontakt med venetiansk färg. Dess jungfrur och stilleben kännetecknas av ett smidigt material och varmt ljus.
Se Mateo Cerezo-kollektionen
#64
Sebastian av Herrera Barnuevo
Sebastián av Herrera Barnuevo funderar tillsammans kring måleri, skulptur och arkitektur i Filip IV: s Madrid.Hans porträtt och dekorativa uppfinningar ger hovbarocken en nervös, omedelbart igenkännbar elegans.
Se Sebastián-samlingen av Herrera Barnuevo
#65
Jose Antolinez
José Antolínez är särskilt känd för sina Immaculées med svullna draperier och himmel som korsas av änglar Hans livliga beröring och känsla för rörelse gör Madrids religiösa högtidlighet lättare.
Se José Antolinez-kollektionen
#66
Juan Antonio de Frias y Escalante
Frías y Escalante kondenserar lektionerna från Venedig, Van Dyck och spansk barock till mycket personliga kompositioner Hans slanka figurer och tydliga palett ger den heliga berättelsen en nästan musikalisk nåd.
Se Juan Antonio de Frías y Escalante-samlingen
#67
Juan de Arellano
Juan de Arellano gör blombuketten till en autonom genre eftertraktad av Madridsamlare. Tulpaner, rosor och nejlikor sticker ut mot mörka bakgrunder med en fräschör som kombinerar observation och iscensättning.
Se Juan de Arellano-kollektionen
#68
Tomas Yepes
Tomás Yepes beställer frukter, bakverk, keramik och blommor med en mycket valenciansk nykterhet. Frontaliteten i hans stilleben upphöjer varje konsistens utan att bryta helhetens meditativa tystnad.
Se Tomás Yepes-kollektionen
#69
Antonio Palomino
Antonio Palomino var både hovfreskkonstnär och den första stora historikern av spanskt måleri. Hans stora miljöer visar ett spektakulärt perspektiv, medan hans biografier fortfarande är en viktig källa om guldåldern.
Se Antonio Palomino-kollektionen
#70
Miguel Jacinto Melendez
Porträttören av Filip V, Miguel Jacinto Meléndez följer med övergången från habsburgarna till bourbonerna Han upprätthåller spansk återhållsamhet samtidigt som han introducerar lättare tyger och en iscensättning inspirerad av fransk smak.
Se Miguel Jacinto Meléndez-kollektionen
#71
Mariano Salvador Maella
Mariano Salvador Maella dominerar med Bayeu den stora officiella utsmyckningen i slutet av 1700-talet. Hans fresker och porträtt kombinerar akademisk teckning, rokokofärger och en mycket säker känsla av monarkiskt festligheter.
Se Mariano Salvador Maella-kollektionen
#72
Jose del Castillo
José del Castillo översätter Madridlivet till animerade gobelänglådor, befolkade med spel, promenader och hantverk Dess exakta design och djärva färger gör länken mellan akademin och den dagliga krönikan.
Se José del Castillo-samlingen
#73
Ramon Bayeu
Ramon Bayeu observerar populära festivaler, musiker och gatuscener med direkt verve. Hans kort för den kungliga fabriken visar hur inredningen kunde bli ett laboratorium för modern realism.
Se Ramon Bayeu-kollektionen
#74
Agustin Esteve
Agustin Esteve blev en av aristokratins mest eftertraktade porträttörer under Goyas tid. Hans bilder gynnar likhet, tygernas elegans och en diskret psykologi.
Se Agustin Esteve-kollektionen
#75
Jose Aparicio
José Aparicio ställer nyklassicistisk stringens i historiemåleriets och den monarkiska propagandans tjänst.Hans stora kompositioner gynnar läsbar handling, tydlig teckning och omsorgsfullt hierarkiska gester.
Se José Aparicio-kollektionenKapitel IV · Rang 76 till 100
Landskap, modernism och regionala identiteter
Från Kastilien till Baskien och från Katalonien till Valencia uppfinner regionala skolor andra sätt att måla ljus, arbete och staden.
#76
Leonardo Alenza
Leonardo Alenza tittar på populära Madrid med en mörk humor som ärvts från Goya. Hans snabba små scener, ibland grymma, fångar sociala brister utan att förlora den romantiska smaken för drama.
Se Leonardo Alenza-kollektionen
#77
Eugenio Lucas Velazquez
Eugenio Lucas Velázquez utvidgar Goyas fantasi till scener av tjurfäktning, häxkonst och folkmassor. Hans eldiga touch och lysande kontraster gör honom mycket mer än bara en pastischör.
Se Eugenio Lucas Velazquez-kollektionen
#78
Jenaro Perez Villaamil
Jenaro Pérez Villaamil förvandlar spanska katedraler, ruiner och landskap till romantiska visioner genomskjutna med ljus. Dess svindlande arkitektur formade också den monumentala bilden av Spanien på 1800-talet.
Se Jenaro Pérez Villaamil-kollektionen
#79
Carlos de Haes
Carlos de Haes påtvingade Madrids akademi måleriet och förnyade varaktigt det spanska landskapet. Stenar, berg och undervegetation observeras där med en nykterhet som utesluter det lätta pittoreska.
Se Carlos de Haes-kollektionen
#80
Antonio Gisbert
Antonio Gisbert gör historiemåleriet till en politisk teater för frihet och martyrskap Avrättningen av Torrijos är slående för sin tomma horisont, sin tystnad och de fördömdas individualiserade värdighet.
Se Antonio Gisbert-samlingen
#81
Jose Casado del Alisal
José Casado del Alisal orkestrerar de stora nationella episoderna med nästan scenisk klarhet I The Legend of the Huesca Bell koncentrerar arkitektur, ljus och utseende spänningen redan innan handlingen.
Se José Casado del Alisal-kollektionen
#82
Raimundo de Madrazo
Raimundo de Madrazo är baserad i Paris och förför en internationell kundkrets med sina världsliga porträtt och raffinerade interiörer. Hans virtuositet i satänger, spetsar och hudtoner illustrerar spansk kosmopolitism.
Se Madrazos Raimundo-kollektion
#83
Francisco Pradilla
Francisco Pradilla kombinerar dokumentär bredd och psykologisk intensitet i sina frammaningar av Joan the Mad. Han vet också hur man målar landskapet med en fräsch touch som mjukar upp den akademiska högtidligheten.
Se Francisco Pradilla-kollektionen
#84
Jose Moreno Carbonero
José Moreno Carbonero ställer sin precision som designer till tjänst för komplexa historiska scener och övertygande realism Prinsen av Viana lyfter fram sin konst att göra dekor till en spegel av inre isolering.
Se José Moreno Carbonero-kollektionen
#85
Jose Benlliure
José Benlliure byggde upp en karriär mellan Valencia och Rom och flyttade från porträtt till den religiösa eller populära scenen.Dess varma färg och känsla för berättande ger ceremonier och vardagliga ämnen en omedelbar närvaro.
Se José Benlliure-kollektionen
#86
Joaquin Agrasot
Joaquin Agrasot iakttar den valencianska landsbygden, dess arbetare och dess djur med en solid naturalistisk kultur. Hans direkta målning, lysande men utan överdriven idealisering, tillkännager modern regional smak.
Se Joaquin Agrasot-kollektionen
#87
Cecilio Pla
Cecilio Pla cirkulerar ljus mellan strandscener, porträtt och pressillustrationer Dess eleganta design och tydliga palett åtföljer moderniseringen av spansk fritid och stadsliv.
Se Cecilio Pla-kollektionen
#88
Eliseu Meifrèn
Eliseu Meifrèn målar hamnar, trädgårdar och stränder med en rörlig touch som är känslig för förändringar i atmosfären. Hans resor gav den katalanska impressionismen en internationell öppning, från Paris till Buenos Aires.
Se Eliseu Meifrèn-samlingen
#89
Isidre Nonell
Isidre Nonell placerar i centrum för sitt arbete de marginaliserade gestalter som Barcelonas samhälle föredrar att ignorera. Dess mörka pasta, dess vikta silhuetter och dess dämpade harmonier ger den katalanska modernismen en sällsynt social gravitation.
Se Isidre Nonell-kollektionen
#90
Joaquim Sunyer
Joaquim Sunyer förenklar Medelhavslandskapet och naken enligt ett ordningsideal specifikt för noucentismen Dess lugna volymer, rundade kullar och torra ljus erbjuder en modernitet som står i motsats till modernistisk överflöd.
Se Joaquim Sunyer-kollektionen
#91
Ricard kanaler
Ricard Canals delar upplevelsen av bohemiska Paris med Picasso innan de utvecklar en ljusare målning. Dess dansare, eleganta och spanska scener kombinerar grafisk livlighet, dekorativ färg och välbekant observation.
Se Ricard Canals-kollektionen
#92
Francisco Iturrino
Francisco Iturrino släpper färg genom kontakt med Matisse och det parisiska avantgardet. Trädgårdar, nakenbilder och andalusiska scener blir fält av rött, grönt och blues med vild frankhet.
Se Francisco Iturrino-kollektionen
#93
Adolfo Guiard
Adolfo Guiard introducerade till Baskien den vågade lärd i impressionistiska Paris. Dess hamn- och landsbygdsscener är konstruerade av flexibla platta områden, modern inramning och atlantiskt ljus.
Se Adolfo Guiard-kollektionen
#94
Aurelio Arteta
Aurelio Arteta ger monumental värdighet åt arbetare, fiskare och familjer i Baskien.Dess kompakta figurer och syntetiska design speglar industrialiseringen utan att överge poesin i det lokala landskapet.
Se Aurelio Arteta-kollektionen
#95
Juan de Echevarria
Juan de Echevarría lämnade branschen sent för målning och assimilerade Gauguin, Van Gogh sedan fauvism Hans porträtt av intellektuella och stilleben bygger på en intensiv färg, strukturerad snarare än beskrivande.
Se Juan de Echevarria-samlingen
#96
Jose Maria Sert
José Maria Sert designar enorma vägginställningar där kraftfulla kroppar organiseras som på en scen. Dess utbud av guld, sepia och svart förvandlar palats, hotell och katedraler till moderna barockteatrar.
Se José Maria Sert-kollektionen
#97
Ricardo Baroja
Målare, gravör och författare, Ricardo Baroja beskriver bohemen, förorter och populära typer med broderlig ironi.Dess etsningar, med djupa svarta, utökar traditionen med Goya i 1900-talets Spanien.
Se Ricardo Baroja-kollektionen
#98
Jose Maria Lopez Mezquita
José Maria Lopez Mezquita skaffade sig i mycket unga år ett rykte som porträttmålare tack vare briljant hantverk och kompromisslös observation Han behåller också Granadas färg och rytmer i sina populära scener.
Se José Maria Lopez Mezquita-kollektionen
#99
Alfonso Ponce de Leon
Alfonso Ponce de Leon konstruerar ett kort, gåtfullt och kallt verk, avbrutet av inbördeskriget. Hans självporträtt i en olycka kombinerar realistisk precision, teatralisk miljö och förutseende ångest.
Se Alfonso Ponce de Leon-kollektionen
#100
Angeles Santos
Som sjuttonåring målade Angeles Santos A World, en vidsträckt kosmologi som häpnade det spanska avantgardet. Hans fantasi kombinerar ny objektivitet, surrealism och inre ensamhet, innan den utvecklas mot en mer intim figuration.
Läs Angeles Santos biografi på WikipediaKällor och rutter
Förläng besöket på spansk målning
Biografiska landmärken, tillskrivningar och sammanhang jämfördes med samlingar och notiser från stora museer. Prado är fortfarande centralt, men Madrid, Barcelona, Bilbao och internationella samlingar avslöjar en mycket bredare historia.
Spansk målning upphör aldrig att flytta blicken
Från tystnaden i en bodegon till Meninas instabila utrymme, från Goyas klarhet till fragmenteringen av Picasso, visar dessa hundra konstnärer en tradition som kan återuppfinna sig själv utan att förlora sin intensitet. Dess historia kan läsas på stora museer, men också i regionala workshops, exil och dialoger med Europa.
För att välja en reproduktion, utgå från den önskade atmosfären: Velázquez suveräna ljus, Goyas spänning, Sorollas medelhavsglans, Gris geometri eller Dalís fantasi Varje notis öppnar sedan en resa tillägnad konstnären.
0 kommentarer