Topp 50 — Barock
Berömda barockmålare
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Vermeer och 45 andra mästare i drama och ljus
Barocken föddes i Rom under de sista åren av 1500-talet. Mot renässansens stränghet och protestantismens enkelhet införde den rörelse, vältalighet, kontrasterande ljus och rå, okontrollerad känsla. Caravaggio är dess första stora virtuos, Rubens dess europeiska spridare, Rembrandt dess utforskare av själar. Detta topp 50 följer rörelsen från dess italienska ursprung till dess utbredning i Holland, Spanien och Frankrike — från Caravaggio till Watteau, från Bernini till Georges de La Tour.
Från Caravaggio till Bernini, från Rom till Amsterdam
Sammanhang
Vad gör dessa målare essentiella?
Barocken är måleriet av emotionen i blottat skick. Där renässansen tecknade förnuftet, projicerar barocken kroppar fångade i ögonblicket – Matteus död, Holophernes halshuggning, Loths berusning. Denna intensitet är inte gratuit: den föds med den katolska motreformationen, som söker slå de troende med spektakulära bilder.
Den följande rankningen kombinerar tre kriterier: det historiska inflytandet på rörelsen (från Caravaggio till Watteau), den aktuella museala spridningen (Louvren, Prado, Rijksmuseum, National Gallery) och förmågan att tala till oss idag. Varje presentation erbjuder ett porträtt, ett emblematiskt verk och en direkt länk till motsvarande reproduktionssamling i vår butik.
Den här sidan har utformats som en visningsguide, men rankningen förblir avsiktligt lättläst: presentationerna visas i strikt ordning från #1 till #50. De italienska, flamländska, holländska, spanska och franska skolorna förblir synliga i texterna, utan att bryta läsningen av topplistan.
Komplett rangordning
De 50 berömda barockmålarna, i ordning
Rangordningen läses här som ett sammanhängande flöde, från #1 till #50. Italienska, flamländska, holländska, spanska och franska släktlinjer framträder i varje presentation, men ordningen i topplistan förblir intakt för att underlätta läsning och ankarlänkar.
#1Caravaggio
#2Rembrandt van Rijn
#3Peter Paul Rubens
#4Diego Velázquez
#5Johannes Vermeer
#6Anthony van Dyck
#7Frans Hals
#8Nicolas Poussin
#9Claude Lorrain
#10Jusepe de Ribera
#11Francisco de Zurbarán
#12Bartolomé Esteban Murillo
#13Artemisia Gentileschi
#14Guido Reni
#15Annibale Carracci
#16Guercino
#17Domenichino
#18Georges de La Tour
#19Jacob Jordaens
#20David Teniers den yngre
#21Gerrit van Honthorst
#22Philippe de Champaigne
#23Charles Le Brun
#24Simon Vouet
#25Pietro da Cortona
#26Orazio Gentileschi
#27Valentin de Boulogne
#28Mattia Preti
#29Luca Giordano
#30Bernardo Strozzi
#31Salvator Rosa
#32Carlo Dolci
#33Carlo Maratta
#34Giovanni Lanfranco
#35Sebastiano Ricci
#36Francesco Solimena
#37Giovanni Battista Tiepolo
#38Giovanni Paolo Panini
#39Giovanni Battista Piazzetta
#40Andrea Pozzo
#41Pierre Subleyras
#42Hyacinthe Rigaud
#43Pierre Mignard
#44Laurent de La Hyre
#45Sébastien Bourdon
#46Eustache Le Sueur
#47Antoine Coypel
#48Alonso Cano
#49Juan Carreño de Miranda
#50Juan de Valdés Leal
För att fortsätta besöket
Källor, samlingar och vägar som verkligen är kopplade till ämnet
Några användbara referenser för att kontrollera information, jämföra fria bilder och fördjupa läsningen utan att behöva besöka ett museum som inte har bett om det.
Målare att (åter)upptäcka i denna barocktopp
Användbara hubbar i bloggen
Användbara källor om detta ämne
- Wikipedia FR — Barock
- Wikipedia EN — Barock
- Louvre — samlingar av barockmåleri
- Web Gallery of Art — Barock
- Wikidata — barockrörelsen (Q56059)
- The Met — Heilbrunn Timeline (Barock)
- National Gallery of Art — Barock
- The Art Story — Barockkonst-rörelsen
- Tate — barockkonst-term
- National Gallery — guide till barockmålningar
Att föra in den barocka dramatiken hemma
Barocken är utan tvekan den rörelse som mest har förändrat våra känslor inför en målning. Ett skarpt sidoljus på en vit vägg, en dramatisk oljemålning i ett kontor, en clair-obscur av La Tour ovanför en byrå: det räcker med en enda av dessa tavlor för att rummet ska byta karaktär. Alla verk i denna Topp 50 finns tillgängliga som reproduktioner på duk i vår samling — med särskild omsorg om troheten i chiaroscuron och originalformaten.
0 kommentarer