Topp 100 · Historia om målade porträtt
Målarna som avslöjade ansiktena
Från Leonardo da Vinci, Rembrandt och Velazquez till Frida Kahlo, Lucian Freud, Marlene Dumas och Kehinde Wiley.
Porträttet är samtidigt en likhet, en iscensättning och ett förhållande, Född långt före stafflimålning blev det en stor genre i renässansens domstolar, handelsrepubliker och humanistiska centra, sedan förvandlad i Amsterdam, Antwerpen, Madrid, London, Paris, Wien, New York och i de stora samtida centra. Dynastisk kommission, borgerlig bild, självporträtt, psykologiska studier, politiskt manifest eller bekräftelse av identitet: varje era anförtror den nya funktioner. Denna klassificering kombinerar historisk betydelse, formell uppfinning, psykologiskt djup, inflytande, kvaliteten på stora verk, mångfalden av modeller och varje konstnärs förmåga att hållbart förnya vårt sätt att se på ett ansikte.
Likhet, makt, psykologi, minne och identitet.
Mer än en likhet
Porträttet konstruerar en person lika mycket som det beskriver dem
Ett igenkännbart porträtt reduceras inte till ansiktsdrag Inramning, hållning, blick, händer, kostym, föremål och bakgrund avgör hur modellen framträder I Holbein informerar tillbehören om en social och intellektuell position; i Velázquez bidrar åskådarens plats till bilden av makt; i Rembrandt synliggör ljus och materia ålder och erfarenhet. Porträttet kan idealisera, fira, förhandla om ett äktenskap, hävda ett yrke, spela in en vänskap eller sätta identitet i kris. Porträttet kan idealisera, fira, hävda ett yrke, spela in en vänskap eller sätta identitet i kris. Porträttet kan idealisera, fira, förhandla om ett äktenskap, bekräfta ett yrke, spela in en vänskap eller sätta identitet i kris. Porträttet kan idealisera, fira, förhandla om ett äktenskap, bekräfta en vänskap eller sätta identitet i kris. Porträttet kan idealisera, porträttera en vänskap, eller sätta en vänskap, fira, eller sätta identitet i kris. Porträttet kan idealisera, idealisera, fira, förhandla om ett äktenskap, fira, förhandla om ett äktenskap, bekräfta, ett äktenskap, bekräfta ett yrke, bekräfta ett idealiskt, bekräfta ett yrke, bekräfta ett idealiskt, registrera ett vänskap, registrera en vänskap, registrera en vänskap, registrera en vänskap, registrera en vänskap, ett vänskap, eller fira en vänskap, ett idealisk, ett äktenskap, ett idealisk, ett äktenskap, registrera en vänskap, ett äktenskap, ett idealisk, eller fira en vänskap, ett äktenskap, ett äktenskap, ett äktenskap, ett äktenskap, ett idealisk, ett idealisk, registrera en vänskap, registrera en vänskap, ett äktenskap, ett äktenskap, ett äktenskap, sätta en idealisk, ett äktenskap, ett äktenskap, ett äktenskap, ett äktenskap, ett idealisk, ett idealisk, ett äktenskap, registrera en vänskap, ett äktenskap, ett äktenskap, ett äktenskap, ett idealisk, sätta ett äktenskap, sätta en idealisk, ett äktenskap, ett idealisk, ett äktenskap, ett äktenskap, ett idealisk, sätta en
Kurser i den moderna världen
Sponsorer, workshops och städer förändrar kön
Florens, Venedig och de italienska hoven gav det återuppväckta porträttet en ny autonomi; Brygge och Antwerpen fullkomlig uppmärksamhet på material; Madrid, London och Versailles satte koderna för suverän representation På 1700-talet utökade pastell och sällskaplighet registren På 1800-talet uppstod nya sponsorer ur bourgeoisin, konstnärliga världar och stadslivet Sargent, Manet, Degas, Morisot, Cassatt och Whistler anpassade då den traditionella posen till mer rörliga relationer, medan Répine och Serov gjorde porträttet till ett politiskt och kulturellt observatorium.
Dig själv och andra
Fotografi, självporträtt och samtida identiteter ändrar reglerna
Fotograferingen fick inte det målade porträttet att försvinna: det befriade det från vissa dokumentära skyldigheter och försåg det med ny inramning. Van Gogh, Schiele, Kahlo, Bacon och Warhol använde självporträtt för att konstruera, testa eller multiplicera en identitet. Under 1900- och 2000-talen ifrågasatte Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye och Njideka Akunyili Crosby också personer som länge varit utestängda från museiberättelser. Under 1900- och 2000-talen, Alice Neel, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye och Njideka Akunyili Crosby ifrågasatte också personer som länge varit utestängda från museiberättelser. Under 100- och 2000-talen ifrågasatte Alice Neel, Njune Key, James Naky Key, Marly Key, Marly Keye, Marly Keyy Marly Key, Marli, Marly Key, Marly Key, Marly Key, Marly Key, Marly Key, Marly Key, Marly Key, Marly Ny, Marly Key, Marlykey, Marly Key, Marly Key, Marli och Lyn, Marly, Marly Njed, Marly Njed, Marly Key, Marly Kejide, Marly och Njed, Marly och Njed, Marly och Njed, Marly och Njed, Marly Key, Marli och Njed, Marly Key, Marly, Marly Key,
Topp 10
Tio mästare som definierade mänsklig närvaro i måleriet
Leonardo, Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, Raphael, Titian, Holbein, Dürer, Hals och Goya sammanför teknisk uppfinning, psykologisk förståelse och bildernas bestående kraft.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci gör porträtt till en undersökning om sfumato och psykologisk närvaro I Mona Lisa konstrueras likheten genom pose, ljus och detaljer som placerar modellen i sin tid.
Upptäck verk av Leonardo da Vinci
#2
Rembrandt
Med Nattvakten visar Rembrandt att måla ett ansikte också innebär att representera inre ljus och ett livslångt utforskande av sig själv.Dess språk, kopplat till holländsk barock, ger modellen en närvaro som går utöver enkel fysisk observation.
Upptäck Rembrandts verk
#3
Diego Velazquez
Utseendet, kostymen och utrymmet får ett narrativt värde i Diego Velazquez. Meninas kondenserar optisk sanning och representationen av makt, medan Porträtt av påven Innocentius X avslöjar ett annat sätt att organisera modellens identitet.
Upptäck Diego Velazquez verk
#4
Antoine van Dyck
Antoine van Dyck förnyar genren genom aristokratisk elegans och suverän siluett Karl I: s styrka i jakten ligger i balansen mellan individuell observation, bildval och sociala tecken.
Upptäck Antoine van Dycks verk
#5
Raphael
I Raphaël isoleras aldrig ansiktet från sitt sammanhang Baldassare Castiglione kombinerar balansen i teckningen och karaktärens klarhet med en exakt iscensättning av kropp, material och blick.
Upptäck Rafaels verk
#6
Tizian
Karl V till häst låter oss mäta Titians bidrag till porträtt: modellens färg, kött och auktoritet. Denna forskning fortsätter i Mannen med handsken, med ett annat förhållande mellan modellen och betraktaren.
Upptäck Titians verk
#7
Hans Holbein den yngre
Hans Holbein den yngres målning förvandlar mänsklig närvaro genom precision av ansikten och objektens sociala språk I Ambassadörerna bidrar varje val av inramning och material till att göra modellen omedelbart minnesvärd.
Upptäck Hans Holbein den yngres verk
#8
Albrecht Durer
Albrecht Dürer förstår porträtt som en karaktärskonstruktion snarare än en kopia.Självporträtt vid tjugoåtta ger ett stort exempel tack vare självporträttet som en intellektuell bekräftelse av konstnären.
Upptäck Albrecht Dürers verk
#9
Frans Hals
Mellan Den skrattande ryttaren och Den bohemiske utforskar Frans Hals flera grader av närhet till modellen. den livliga touchen och uttrycket som fångas i stunden blir den röda tråden i ett verk som är uppmärksamt på psykologi lika mycket som på form.
Upptäck Frans Hals verk
#10
Francisco de Goya
Porträttet enligt Francisco de Goya är baserat på det officiella porträttet som korsas av ironi och sårbarhet. Familjen till Karl IV är fortfarande väsentlig eftersom ansiktet, gesten och dekoren tillsammans ger en bestående bild av den representerade personen.
Upptäck Francisco de Goyas verkKapitel I · Rang 11 till 25
Kurser, städer och workshops: porträttet som en bild av makt
Ingres, Rubens, Botticelli, Van Eyck, Sargent och Vigée Le Brun visar hur porträtt konstruerar status, elegans och minne, från renässansen till stora europeiska samhällen.
#11
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres placerar individen på nyklassicismens språk utan att låsa in honom i det Madame Moitessier utmärks av den suveräna linjen, tygerna och de uttrycksfulla förvrängningarna och av precisionen i den relation som etablerats med åskådaren.
Upptäck verk av Jean-Auguste-Dominique Ingres
#12
Peter paul rubens
I Hélène Fourment au carrosse ställer Pierre Paul Rubens tekniken i den köttsliga vitalitetens och hovporträttens diplomati till tjänst Resultatet varken idealiserar eller dokumenterar: det konstruerar en komplex närvaro, gjord av yta, attityd och minne.
Upptäck Peter Paul Rubens verk
#13
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli ger modellen visuell auktoritet utifrån den florentinska profilens melodiska linje och humanistiska ideal Porträtt av en ung man som håller medalj visar hur några beslut om pose, färg eller ljus räcker för att definiera en hel karaktär.
Upptäck verk av Sandro Botticelli
#14
Jan van Eyck
Jan van Eycks singularitet framträder i hans sätt att förena oljemålningens mikroskopiska detalj och materiella närvaro Från Arnolfini-makarna till Mannen i den röda turbanen blir porträttet ett tolkningsrum snarare än ett enkelt bevis på likhet.
Upptäck Jan van Eycks verk
#15
John Singer Sargent
John Singer Sargent ifrågasätter vad ett ansikte kan avslöja eller dölja. I Madame.
Upptäck John Singer Sargents verk
#16
Élisabeth Vigée Le Brun
Genom en kvinnlig hovmålares naturliga nåd och självrepresentation skiftar Élisabeth Vigée Le Brun sin tids konventioner Marie-Antoinette med rosen bevarar modellens individualitet samtidigt som porträttet får en bredare social, politisk eller inre omfattning.
Upptäck verk av Élisabeth Vigée Le Brun
#17
Thomas Gainsborough
The Blue Boy sammanfattar en central egenskap hos Thomas Gainsborough: alliansen av aristokratiska porträtt och känsligt landskap. Verket ger ansiktet en speciell intensitet utan att försumma kostymen, bakgrunden eller materialiteten i målningen.
Upptäck Thomas Gainsboroughs verk
#18
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds behandlar modellen som en aktiv närvaro. Sarah Siddons som en tragisk Muse förlitar sig på den vetenskapliga iscensättningen av rang och dygd, sedan visar överste Tarleton hur detta tillvägagångssätt kan förändras beroende på vilket ämne som representeras.
Upptäck Joshua Reynolds verk
#19
Agnolo Bronzino
Ramen, avståndet och beröringen gör att Agnolo Bronzino kan konstruera den dyrbara kylan, juvelerna och avståndet från Medici. Hos Eleanor från Toledo och hennes son föds modellens personlighet mindre från en enda symbol än från alla elementens samtycke.
Upptäck Agnolo Bronzinos verk
#20
El Greco
El Greco intar en avgörande plats i porträtthistorien tack vare de långsträckta ansiktena och en omedelbart igenkännbar andlig intensitet Riddaren med handen på bröstet förblir ett landmärke eftersom verket exakt förbinder utseende, era och interiörliv.
Upptäck El Grecos verk
#21
Caravaggio
Genom Bacchus Sick gör Caravaggio ansiktet till en plats för spänning mellan offentlig bild och privat upplevelse. modellens dramatiska chiaroscuro och fysiska närhet ger detta möte dess mest igenkännliga form.
Upptäck Caravaggios verk
#22
Johannes Vermeer
Likheten blir ett medel, inte ett mål, hos Johannes Vermeer Flickan med pärlörhänget använder det tysta ljuset och figuren som fångas i ett inre för att få en relation, en social position eller en känsla att kännas utan att reducera den till en formel.
Upptäck Johannes Vermeers verk
#23
Hans Memling
Hans Memling observerar personen lika mycket som de koder som representerar dem I Porträtt av Maria Baroncelli tillåter uppmärksam mildhet och porträttet av borgerlig hängivenhet oss att samtidigt läsa modellen, målaren och världen som de tillhör.
Upptäck Hans Memlings verk
#24
Rogier van der Weyden
Med Portrait of a Lady skapar Rogier van der Weyden ett möte ansikte mot ansikte baserat på känslomässig intensitet och skulptural konstruktion av ansiktet. Kompositionen ger en exakt funktion till blicken och förvandlar porträttet till en direkt upplevelse för betraktaren.
Upptäck verk av Rogier van der Weyden
#25
Piero della Francesca
Piero della Francesca förnyar vår läsning av ansiktet med lugn geometri och monumental profil Diptyk av hertigarna av Urbino och Sigismondo Malatesta visar att hans porträttkonst varierar register utan att förlora sin koherens.
Upptäck verk av Piero della FrancescaKapitel II · Rang 26 till 50
Från senrenässans till 1800-talet: individualitet och samhälle
Från Antonello av Messina till Cecilia Beaux flyttar miniatyr, pastell, hovporträtt, realism och impressionism ständigt gränsen mellan offentligt utseende och privat karaktär.
#26
Antonello av Messina
Antonello av Messina gör porträttet till en undersökning av frontalblicken och syntesen av flamländsk olja med italienskt rum I L'Annunziata konstrueras likheten genom pose, ljus och detaljer som placerar modellen i sin tid.
Upptäck verken av Antonello av Messina
#27
Domenico Ghirlandaio
Med Vieillard och hans barnbarn visar Domenico Ghirlandaio att målning av ett ansikte också motsvarar att representera det individuella ansiktet inskrivet i den florentinska medborgarberättelsen. Dess språk, kopplat till den florentinska renässansen, ger modellen en närvaro som går utöver enkel fysisk observation.
Upptäck verk av Domenico Ghirlandaio
#28
Lorenzo Lotto
Utseendet, kostymen och utrymmet får ett narrativt värde i Lorenzo Lotto.Andrea Odoni kondenserar de gester, föremål och blickar som synliggör inre oro, medan Lucina Brembati avslöjar ett annat sätt att organisera modellens identitet.
Upptäck Lorenzo Lottos verk
#29
Pontormo
Pontormo förnyar genren genom modellernas sura färg och nervösa närvaro Styrkan i Portrait of a Halberdier ligger i balansen mellan individuell observation, bildval och sociala tecken.
Upptäck Pontormos verk
#30
Parmigianino
I Parmigianino är ansiktet aldrig isolerat från sitt sammanhang Självporträtt i en konvex spegel kombinerar modellens raffinerade förlängning och intellektuella förförelse med en exakt iscensättning av kropp, material och blick.
Upptäck Parmigianinos verk
#31
Sofonisba Anguissola
Schackspelet låter oss mäta Sofonisba Anguissolas bidrag till porträtt: familjeliv, självporträtt och kvinnors tillgång till domstol. Denna forskning fortsätter i Självporträtt på staffliet, med ett annat förhållande mellan modellen och tittaren.
Upptäck Sofonisba Anguissolas verk
#32
Lavinia Fontana
Lavinia Fontanas målning förvandlar mänsklig närvaro genom porträtt av Bolognesiska kvinnor och en exceptionell yrkeskarriär. I Portrait of the Gozzadini Family hjälper varje val av inramning och material till att göra modellen omedelbart minnesvärd.
Upptäck verk av Lavinia Fontana
#33
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi förstår porträtt som en karaktärskonstruktion snarare än en kopia. Självporträtt som en allegori över målning är ett stort exempel tack vare de mäktiga hjältinnorna och självporträttet som en allegori över måleriet.
Upptäck Artemisia Gentileschis verk
#34
Judith Leyster
Mellan Självporträtt och Den glada drickaren utforskar Judith Leyster flera grader av närhet till modellen. det leende självporträttet och livligheten hos populära figurer blir den röda tråden i ett verk som är uppmärksamt på psykologi lika mycket som på form.
Upptäck Judith Leysters verk
#35
Rosalba Carriera
Porträttet enligt Rosalba Carriera är baserat på europeiska domstolars ångpastell och internationella elegans Självporträtt förblir väsentligt eftersom ansiktet, gesten och dekoren tillsammans ger en bestående bild av den representerade personen.
Upptäck Rosalba Carrieras verk
#36
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud placerar individen på fransk barocks språk utan att låsa in honom i det Ludvig XIV i kröningsdräkt utmärker sig genom absolutismens officiella majestät och visuella kodifiering och genom precisionen i den relation som etablerats med åskådaren.
Upptäck Hyacinthe Rigauds verk
#37
Nicolas de Largillierre
I La Belle Strasbourgeoise ställer Nicolas de Largillierre tekniken till tjänst för den övre bourgeoisins färgstarka rikedom och sällskaplighet. Resultatet varken idealiserar eller dokumenterar bara: det konstruerar en komplex närvaro, gjord av yta, attityd och minne.
Upptäck verk av Nicolas de Largillierre
#38
Jean Marc Nattier
Jean-Marc Nattier ger modellen visuell auktoritet utifrån porträttet förklädd till gudinna och hovets dekorativa mjukhet Madame Henriette en Flore visar hur några beslut om pose, färg eller ljus räcker för att definiera en hel karaktär.
Upptäck Jean-Marc Nattiers verk
#39
Maurice Quentin de La Tour
Enkelheten hos Maurice Quentin de La Tour framträder i hans sätt att förena lysande pastell och en intelligens i ansiktet utan värdelösa tillbehör Från Madame de Pompadour till Självporträtt med en spetskrusidull blir porträttet ett tolkningsrum snarare än ett enkelt bevis på likhet.
Upptäck verk av Maurice Quentin de La Tour
#40
Thomas Lawrence
Thomas Lawrence ifrågasätter vad ett ansikte kan avslöja eller dölja I Elizabeth Farren vägleder den lysande snabbheten och den europeiska prestigen efter Reynolds en komposition där identitet kan läsas lika mycket i luckorna som i likheterna.
Upptäck Thomas Lawrences verk
#41
Eugene Delacroix
Genom känslofärg och vänskapsporträtt flyttar Eugène Delacroix sin tids konventioner Självporträtt med grön väst behåller modellens individualitet samtidigt som porträttet får en bredare social, politisk eller inre omfattning.
Upptäck verk av Eugène Delacroix
#42
Théodore Géricault
Avundens monoman sammanfattar en central egenskap hos Théodore Géricault: monomaner och en observation utan idealisering av psykiskt lidande Verket ger ansiktet en särskild intensitet utan att försumma dräkten, bakgrunden eller materialiteten i målningen.
Upptäck Théodore Géricaults verk
#43
Gustave Courbet
Gustave Courbet behandlar modellen som en aktiv närvaro. The Desperate förlitar sig på bekräftelsen av den verkliga kroppen och självporträttet som manifest, sedan visar The Man with the Leather Belt hur mycket detta tillvägagångssätt kan förändras beroende på vilket ämne som representeras.
Upptäck Gustave Courbets verk
#44
Édouard Manet
Inställningen, avståndet och beröringen gör att Édouard Manet kan konstruera det moderna porträttet mellan blickens uppriktighet och social tvetydighet I Berthe Morisot med en bukett violer föds modellens personlighet mindre ur en enda symbol än ur alla elementens överensstämmelse.
Upptäck Édouard Manets verk
#45
Edgar Degas
Edgar Degas intar en avgörande plats i porträtthistorien tack vare okonventionella poser och grupppsykologi Familjen Bellelli förblir ett landmärke eftersom verket exakt kopplar samman utseende, era och interiörliv.
Upptäck Edgar Degas verk
#46
Auguste Renoir
Genom Madame Charpentier och hennes barn gör Auguste Renoir ansiktet till en plats för spänning mellan offentlig bild och privat upplevelse. värmen i hudtonerna och modern sällskaplighet ger detta möte dess mest igenkännliga form.
Upptäck Auguste Renoirs verk
#47
Berthe Morisot
Likheten blir för Berthe Morisot ett medel, inte ett mål. Le Berceau använder nära och kära, barndom och intimitet målade med en fri touch för att göra en relation, en social position eller en känsla kännbar utan att reducera den till en formel.
Upptäck Berthe Morisots verk
#48
Mary Cassatt
Mary Cassatt observerar personen lika mycket som de koder som representerar dem I Barntoaletten tillåter de relationer mellan kvinnor och barn som observeras utan sentimentalism oss att samtidigt läsa modellen, målaren och världen som de tillhör.
Upptäck Mary Cassatts verk
#49
James Abbott McNeill Whistler
Med Arrangemang i grått och svart nr 1 skapar James Abbott McNeill Whistler ett möte ansikte mot ansikte baserat på porträtt som tonal harmoni snarare än biografisk berättelse Kompositionen ger en exakt funktion åt blicken och förvandlar porträttet till en direkt upplevelse för betraktaren.
Upptäck verk av James Abbott McNeill Whistler
#50
Cecilia Beaux
Cecilia Beaux förnyar vår ansiktsläsning med beröringens kraft och oberoendet hos en stor amerikansk porträttör. Sita och Sarita och Ernesta visar att hennes porträtt varierar register utan att förlora sin koherens.
Upptäck Cecilia Beaux verkKapitel III · Rang 51 till 75
Ansiktsmoderniteter: färg, intimitet och fraktur
Zorn, Repin, Van Gogh, Klimt, Schiele, Modigliani, Picasso, Kahlo och Otto Dix gör ansiktet till ett laboratorium där identitet, förvrängning, lust, samhällskritik och självbiografi möts.
#51
Anders Zorn
Anders Zorn gör porträtt till en undersökning av virtuositeten i beröring, ljus och en förvånansvärt reducerad palett I Självporträtt i rött konstrueras likheten av posen, ljuset och detaljerna som placerar modellen i sin tid.
Upptäck Anders Zorns verk
#52
Joaquin Sorolla
Med Clotilde i svart klänning visar Joaquin Sorolla att målning av ett ansikte också går ut på att representera medelhavsljuset som appliceras på ansikten och tyger. Dess språk, kopplat till luminism, ger modellen en närvaro som går utöver enkel fysisk observation.
Upptäck Joaquin Sorollas verk
#53
Ilia Repin
Utseendet, kostymen och utrymmet får ett narrativt värde i Ilia Repin. Porträtt av Modest Mussorgsky kondenserar socialpsykologin och närvaron av författare, musiker och politiska personer, medan Leo Tolstoj avslöjar ett annat sätt att organisera modellens identitet.
Upptäck Ilia Répines verk
#54
Valentin Serov
Valentin Serov förnyar genren genom poseringens friskhet och en mycket modern medelsekonomi La Jeune Fille aux persikors styrka ligger i balansen mellan individuell observation, bildval och sociala tecken.
Upptäck Valentin Serovs verk
#55
Ivan Kramskoy
I Ivan Kramskoy isoleras aldrig ansiktet från sitt sammanhang Det okända förknippar moralisk gravitation och det intellektuella porträttet av 1800-talets Ryssland med en exakt iscensättning av kropp, material och blick.
Upptäck Ivan Kramskoys verk
#56
Max Liebermann
Självporträtt låter oss mäta Max Liebermanns bidrag till porträtt: ljusets nykterhet och Berlinbourgeoisins gestalter Denna forskning fortsätter i Albert Einstein, med ett annat förhållande mellan modellen och betraktaren.
Upptäck Max Liebermanns verk
#57
Vincent van Gogh
Vincent van Goghs målning förvandlar mänsklig närvaro genom självporträtt som ett laboratorium för färg och inre tillstånd. I självporträtt med ett bandagerat öra hjälper varje val av inramning och material till att göra modellen omedelbart minnesvärd.
Upptäck Vincent van Goghs verk
#58
Paul Gauguin
Paul Gauguin förstår porträtt som en karaktärskonstruktion snarare än en kopia. Självporträtt med den gula Kristus är ett stort exempel tack vare den syntetiska figuren, primitivismen och en identitet konstruerad av färg.
Upptäck Paul Gauguins verk
#59
Paul Cezanne
Mellan Madame Cézanne i röd fåtölj och Pojken i röd väst utforskar Paul Cézanne flera grader av närhet till modellen. ansiktet konstruerat av planer och poseringens envisa långsamhet blir den röda tråden i ett verk som är uppmärksamt på psykologi lika mycket som på form.
Upptäck Paul Cézannes verk
#60
Henri de Toulouse-Lautrec
Porträttet enligt Henri de Toulouse-Lautrec är baserat på konstnärerna i Montmartre fångade med skärpa och utan moraliskt omdöme. Goulue förblir väsentlig eftersom ansiktet, gesten och dekoren tillsammans ger en bestående bild av den representerade personen.
Upptäck Henri de Toulouse-Lautrecs verk
#61
Gustav Klimt
Gustav Klimt placerar individen på wienersecessionens språk utan att låsa in honom i det.Porträtt av Adèle Bloch-Bauer I utmärks av ansiktet och händerna som kommer fram ur en gulddekoration och motiv och av precisionen i den relation som etablerats med åskådaren.
Upptäck Gustav Klimts verk
#62
Egon Schiele
I Självporträtt med en kinesisk lykta ställer Egon Schiele tekniken till tjänst för den kantiga kroppen, nervlinjen och självporträttet utan självbelåtenhet. Resultatet idealiserar eller dokumenterar bara: det konstruerar en komplex närvaro, gjord av yta, attityd och minne.
Upptäck verk av Egon Schiele
#63
Edvard Munch
Edvard Munch ger modellen visuell auktoritet utifrån figuren som avslöjande ångest, lust och ensamhet Självporträtt mellan klockan och sängen visar hur några beslut av pose, färg eller ljus räcker för att definiera en hel karaktär.
Upptäck Edvard Munchs verk
#64
Amedeo Modigliani
Amedeo Modiglianis singularitet framträder i hans sätt att förena långsträckta halsar, mandelformade ögon och en förtätad likhet Från Jeanne Hébuterne till Lunia Czechowska blir porträttet ett tolkningsrum snarare än ett enkelt bevis på likhet.
Upptäck Amedeo Modiglianis verk
#65
Pablo Picasso
Pablo Picasso ifrågasätter vad ett ansikte kan avslöja eller dölja I Gertrude Stein styr dekonstruktionen av ansiktet och dess metamorfoser genom stilar en komposition där identitet kan läsas lika mycket i luckorna som i likheterna.
Läs biografin om Pablo Picasso på Wikipedia
#66
Henri Matisse
Genom autonom färg och dekorativ förenkling av ansiktet skiftar Henri Matisse sin tids konventioner Kvinnan i hatten behåller modellens individualitet samtidigt som porträttet får en bredare social, politisk eller inre omfattning.
Upptäck Henri Matisses verk
#67
Pierre Bonnard
Marthe i matsalen sammanfattar en central kvalitet hos Pierre Bonnard: minne, intimitet och figurer som absorberas i hushållsfärg. Verket ger ansiktet en speciell intensitet utan att försumma kostymen, bakgrunden eller materialiteten i målningen.
Upptäck Pierre Bonnards verk
#68
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard behandlar modellen som en aktiv närvaro Misia på sitt kontor förlitar sig på interiörporträtt där personen smälter in i tyger och tapeter, därefter visar Portrait of Lugné-Poe hur mycket detta tillvägagångssätt kan förändras beroende på vilket ämne som representeras.
Upptäck Édouard Vuillards verk
#69
Suzanne Valadon
Ramen, avståndet och beröringen gör att Suzanne Valadon kan konstruera de kroppar som observerats med uppriktighet och en fast linje utanför akademiska konventioner. I Portrait of Maurice Utrillo föds modellens personlighet mindre från en enda symbol än från alla elementens överenskommelse.
Upptäck Suzanne Valadons verk
#70
Frida Kahlo
Frida Kahlo intar en avgörande plats i porträtthistorien tack vare självporträttet som biografi över kropp, smärta och identitet Les Deux Fridas förblir ett landmärke eftersom verket exakt kopplar samman utseende, epok och interiörliv.
Upptäck Frida Kahlos verk
#71
Diego Rivera
Genom Porträtt av Lupe Marín gör Diego Rivera ansiktet till en plats för spänning mellan offentlig bild och privat upplevelse. den monumentala sociala figuren och det politiska porträttet ger detta möte dess mest igenkännliga form.
Läs Diego Riveras biografi på Wikipedia
#72
Tamara de Lempicka
Likheten blir ett medel, inte ett mål, för Tamara de Lempicka. Självporträtt i Green Bugatti använder skulptural volym, världslig elegans och feminin frigörelse för att göra en relation, social position eller känsla kännbar utan att reducera den till en formel.
Läs Tamara de Lempickas biografi på Wikipedia
#73
Oskar Kokoschka
Oskar Kokoschka observerar personen lika mycket som koderna som representerar dem. I Vindens brud tillåter den upprörda ytan och porträttet utformat som en psykisk röntgen oss att samtidigt läsa modellen, målaren och världen som de tillhör.
Läs Oskar Kokoschkas biografi på Wikipedia
#74
Otto Dix
Med Porträtt av Sylvia von Harden skapar Otto Dix ett möte ansikte mot ansikte baserat på Weimarrepublikens skarpa precision och samhällskritik Kompositionen ger en exakt funktion åt blicken och förvandlar porträttet till en direkt upplevelse för betraktaren.
Läs Otto Dix biografi på Wikipedia
#75
Christian Schad
Christian Schad förnyar vår läsning av ansiktet med jämn kyla, sociala detaljer och det märkliga i blickarna Sonja och grevinnan Vera Wassilko visar att hennes porträtt varierar register utan att förlora sin koherens.
Läs Christian Schads biografi på WikipediaKapitel IV · Rang 76 till 100
Efter 1945: nya identiteter och nya representationer
Från Norman Rockwell, Lucian Freud och Alice Neel till Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye och Yan Pei-Ming, porträtt ifrågasätter nu media, ras, kön, minne och synlighet.
#76
Grant Wood
Grant Wood gör porträtt till en undersökning av frontala ansikten och amerikansk landsbygdsidentitet mellan allvar och tvetydighet I amerikansk gotik konstrueras likheten genom pose, ljus och detaljer som placerar modellen i sin tid.
Upptäck Grant Woods verk
#77
Norman Rockwell
Med Triple Self-Portrait visar Norman Rockwell att målning av ett ansikte också innebär att representera det narrativa porträttet, daglig observation och amerikanska medborgarkonflikter. Dess språk, kopplat till narrativ illustration, ger modellen en närvaro som går utöver enkel fysisk observation.
Läs Norman Rockwells biografi på Wikipedia
#78
Lucian Freud
Utseendet, kostymen och utrymmet får ett narrativt värde i Lucian Freud. Fördelar Handledare Sömn kondenserar långsamt målat kött och föga smickrande närhet, medan Leigh Bowery Seated avslöjar ett annat sätt att organisera modellens identitet.
Läs biografin om Lucian Freud på Wikipedia
#79
Francis Bacon
Francis Bacon förnyar genren med ansiktet förvrängt av rörelse, minne och våld Styrkan i Study efter Velazquez Porträtt av påven Innocentius X ligger i balansen mellan individuell observation, bildval och sociala tecken.
Läs Francis Bacons biografi på Wikipedia
#80
Alice Neel
I Alice Neel är ansiktet aldrig isolerat från sitt sammanhang Andy Warhol kombinerar blickens uppriktighet och det sociala porträttet av människor som försummats av den officiella historien med en exakt iscensättning av kropp, material och blick.
Läs Alice Neels biografi på Wikipedia
#81
Andy Warhol
Marilyn Diptych låter oss mäta Andy Warhols bidrag till porträtt: screentrycksupprepning och ansiktet förvandlat till en offentlig bild. Denna forskning fortsätter i Mao, med ett annat förhållande mellan modellen och betraktaren.
Läs Andy Warhols biografi på Wikipedia
#82
Alex Katz
Alex Katz målning förvandlar mänsklig närvaro genom de skarpa platta områdena, filmisk inramning och kall närvaro av modellen. I Ada med solglasögon hjälper varje val av inramning och material till att göra modellen omedelbart minnesvärd.
Läs Alex Katz biografi på Wikipedia
#83
David Hockney
David Hockney förstår porträtt som en karaktärskonstruktion snarare än en kopia. Herr och fru Clark och Percy erbjuder ett stort exempel på detta tack vare dubbla porträtt, hemrum och en ljus färg som är uppmärksam på relationer.
Läs David Hockneys biografi på Wikipedia
#84
Chuck Stäng
Mellan Big Self-Portrait och Phil utforskar Chuck Close flera grader av närhet till modellen. det förstorade ansiktet, rutnätet och materialiteten i fotografisk perception blir den röda tråden i ett verk som är uppmärksamt på psykologi lika mycket som på form.
Läs Chuck Closes biografi på Wikipedia
#85
Gerhard Richter
Porträttet enligt Gerhard Richter bygger på fotografisk oskärpa och tvivel om ansiktets minne Betty förblir väsentlig eftersom ansiktet, gesten och dekoren tillsammans ger en bestående bild av den representerade personen.
Läs Gerhard Richters biografi på Wikipedia
#86
Marlene Dumas
Marlene Dumas placerar individen i den samtida figurationens språk utan att låsa in honom i det. Målaren kännetecknas av ansikten tagna från fotografier, utspädda mellan begär, politik och sorg och av precisionen i relationen som etablerats med åskådaren.
Läs biografin om Marlene Dumas på Wikipedia
#87
Jenny Saville
I Propped ställer Jenny Saville tekniken till tjänst för monumentalt kött och ifrågasättandet av kroppsliga normer. Resultatet varken idealiserar eller dokumenterar: det konstruerar en komplex närvaro, gjord av yta, attityd och minne.
Läs Jenny Savilles biografi på Wikipedia
#88
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley ger modellen visuell auktoritet baserad på återupplivandet av hovporträtt för att ge monumentalitet åt samtida svarta modeller. Napoleon leder armén över Alperna visar hur några beslut om pose, färg eller ljus räcker för att definiera en hel karaktär.
Läs Kehinde Wileys biografi på Wikipedia
#89
Amy Sherald
Amy Sheralds singularitet framträder i hennes sätt att förena grå hudtoner, färgglada bakgrunder och svart vardagsliv representerat med lugn Från Michelle LaVaughn Robinson Obama till Miss Everything blir porträttet ett tolkningsrum snarare än ett enkelt bevis på likhet.
Läs Amy Sheralds biografi på Wikipedia
#90
Peter Blake
Peter Blake ifrågasätter vad ett ansikte kan avslöja eller dölja I På balkongen vägleder populära ikoner, musikkultur och ett porträtt konstruerat som en samling tecken en komposition där identitet kan läsas lika mycket i luckorna som i likheterna.
Läs Peter Blakes biografi på Wikipedia
#91
Kerry James Marshall
Genom monumentala svarta figurer placerade i centrum för historiemåleriet skiftar Kerry James Marshall sin tids konventioner Ett porträtt av konstnären som en skugga av hans forna jag behåller modellens individualitet samtidigt som porträttet får en bredare social, politisk eller intern omfattning.
Läs Kerry James Marshalls biografi på Wikipedia
#92
Lynette Yiadom-Boakye
Any Number of Preoccupations sammanfattar en central kvalitet hos Lynette Yiadom-Boakye: fiktiva svarta karaktärer och en målning som uppfinner snarare än dokument. Verket ger ansiktet en speciell intensitet utan att försumma kostymen, bakgrunden eller materialiteten i målningen.
Läs Lynette Yiadom-Boakyes biografi på Wikipedia
#93
Elizabeth Peyton
Elizabeth Peyton behandlar modellen som en aktiv närvaro Kurt Sleeping bygger på små, intima porträtt av nära och kära, konstnärer och mediaikoner, sedan visar Napoleon hur mycket detta tillvägagångssätt kan förändras beroende på vilket ämne som representeras.
Läs Elizabeth Peytons biografi på Wikipedia
#94
Claire pall
Inställningen, avståndet och beröringen gör att Claire Tabouret kan konstruera grupper, barndomens ansikten och en flytande färg som gör identiteter instabila. I Les Debutantes föds modellens personlighet mindre från en enda symbol än från alla elementens överensstämmelse.
Läs Claire Tabourets biografi på Wikipedia
#95
Njideka Akunyili Crosby
Njideka Akunyili Crosby intar en avgörande plats i porträtthistorien tack vare de intima scenerna, fotografiska överföringen och den diasporiska identiteten mellan Nigeria och USA. The Beautyful Ones förblir ett landmärke eftersom verket exakt kopplar samman utseende, era och interiörliv.
Läs biografin om Njideka Akunyili Crosby på Wikipedia
#96
Antonio Lopez Garcia
Genom Maria gör Antonio Lopez Garcia ansiktet till en plats för spänning mellan offentlig bild och privat upplevelse. blickens långsamhet, de nära och kära och en realism som mäter tidens gång ger detta möte dess mest igenkännliga form.
Läs biografin om Antonio Lopez Garcia på Wikipedia
#97
Paula Rego
Likheten blir ett medel, inte ett mål, för Paula Rego. Hundkvinna använder kvinnliga figurer, berättelser och psykologiska spänningar som drivs av makt och motstånd för att göra en relation, social position eller känsla kännbar utan att reducera den till en formel.
Läs Paula Regos biografi på Wikipedia
#98
Liu Xiaodong
Liu Xiaodong observerar personen lika mycket som koderna som representerar dem. I Three Gorges: Newly Displaced Population tillåter porträtt målade på motivet i hjärtat av snabba sociala omvandlingar oss att samtidigt läsa modellen, målaren och världen som de tillhör.
Läs Liu Xiaodongs biografi på Wikipedia
#99
Zhang Xiaogang
Med Bloodline: Big Family skapar Zhang Xiaogang ett möte ansikte mot ansikte baserat på anonyma familjeporträtt och det kollektiva minnet av det maoistiska Kina.Kompositionen ger en exakt funktion åt blicken och förvandlar porträttet till en direkt upplevelse för betraktaren.
Läs Zhang Xiaogangs biografi på Wikipedia
#100
Yan Pei-Ming
Yan Pei-Ming förnyar vår läsning av ansiktet med monumentala ansikten i reducerad räckvidd och målning som fysisk konfrontation. Mao och far visar att hans porträttkonst varierar register utan att förlora sin koherens.
Läs Yan Pei-Mings biografi på WikipediaKällor och rutter
Fördjupa porträtthistoriken
Utforska Alpha Reproduction
Ett målat ansikte är alltid ett möte mellan tre blickar
Modellen önskar bli igenkänd, målaren väljer vad han synliggör och betraktaren fullbordar bilden från sin egen tid Det är därför de starkaste porträtten överlever sina initiala funktioner Mona Lisa är inte längre bara renässansflorentinare; Rembrandts självporträtt går utöver status som studioövning; figurerna Velázquez, Goya, Ingres och Sargent fortsätter att placera oss inför exakta relationer med makt, ålder, intimitet och samhällssyn.
Resan visar också att porträttens historia expanderar Från Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Vigée Le Brun och Berthe Morisot till Alice Neel, Paula Rego, Marlene Dumas, Amy Sherald och Lynette Yiadom-Boakye kommer andra modeller och andra erfarenheter i förgrunden För att läsa om denna klassificering, observera mindre den anatomiska troheten ensam än kvaliteten på mötet ansikte mot ansikte: vem tittar, från vilken position, med vilka tecken och vilken del av personen som fortfarande är öppen för vår tolkning?
0 kommentarer