Topp 100 · Italiensk målning
Hundra målare för att utforska åtta århundraden av italiensk konst
Från Giotto till Caravaggio, från Leonardo da Vinci till Artemisia Gentileschi, sedan från Modigliani till Burri: en historia gjord av städer, verkstäder och brott.
Italienskt måleri handlar inte bara om renässansen Det föddes ur utbyten mellan Bysans, Rom och medeltida kommuner, blomstrade i Florens, Siena, Venedig, Ferrara och Milano, sedan återuppfann barocken i Rom, Bologna, Neapel och Genua På 1800-talet förnyade Risorgimento och Macchiaioli den nationella bilden; på 1900-talet placerade futurism, metafysik, rumslighet och informell konst Italien i centrum för avantgarderna.
Perspektiv, färg, ljus, rörelse och materia.
Geografi före skolan
Florens, Venedig, Rom, Siena och Neapel talar olika språk
Florens bygger kropp och perspektiv; Venedig tänker genom färg och atmosfär; Siena bevarar linje och guld; Rom förvandlar antiken till ett monumentalt program; Neapel driver naturalism och chiaroscuro till en spektakulär intensitet. Dessa fokus cirkulerar, konkurrerar och befruktar varandra.
Kommandon som formar bilden
Kyrkor, brödraskap, palats och samlare vägleder uppfinningar
Offentliga fresker, altartavlor, hovporträtt och målningar avsedda för den privata marknaden uppfyller inte samma användningsområden. Att förstå deras syfte belyser formatet, synvinkeln, materialen och sättet på vilket varje konstnär vänder sig till sin publik.
Rangordningskriterierna
Inflytande, uppfinning, bevarade verk och internationell omfattning
Rangen korsar historisk betydelse, språkets originalitet, kvaliteten på de bevarade ensemblerna och det inflytande som utövas på efterföljande generationer De femtio konstnärerna från den tidigare upplagan är alla bevarade och kompletterade med femtio figurer nödvändiga för en rättvisare vision av det italienska måleriet.
Topp 10
Tio mästare som förändrade den västerländska synen
Leonardo, Michelangelo, Rafael, Caravaggio, Botticelli, Tizian och Giotto koncentrerade de stora revolutionerna inom det italienska måleriet.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci gjorde vetenskapen om blicken till en metod för observation lika mycket som ett personligt språk Mona Lisa, Nattvarden och Jungfrun av klipporna tillåter oss att följa deras uppfinningar utan att reducera verket till ett enda mästerverk.
Se Leonardo da Vinci-kollektionen
#2
Michelangelo
I Michelangelo organiserar den monumentala kroppen kompositionen och relationen till åskådaren. Från Sixtinska kapellet till den sista domen, sedan till Doni Tondo, förvandlas denna forskning samtidigt som den behåller en omedelbart läsbar identitet.
Se Michelangelo-samlingen
#3
Raphael
Atens skola avslöjar Rafaels väsentligheter: suverän harmoni, men också en akut uppmärksamhet på gester och närvaro. Den sixtinska madonnan och förvandlingen visar hur denna princip går till andra ämnen.
Se Raphaël-kollektionen
#4
Caravaggio
Styrkan i Caravaggio ligger i dramatisk chiaroscuro, utförd med sällsynt koherens. The Vocation of Saint Matthew erbjuder direkt inträde, medan Bacchus och The Entombment kastar ljus över den successiva utvecklingen av hans praktik.
Se Caravaggio-kollektionen
#5
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli intar en unik plats inom det italienska måleriet genom sin känsla för poetisk linje Jämförelsen mellan Venus födelse, våren och Tillbedjan av magierna avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än dess mest kända bild.
Se Sandro Botticelli-kollektionen
#6
Tizian
Snarare än en enkel stilistisk effekt blir venetiansk färg ett sätt att tänka på att måla för Tizian. Venus från Urbino, Bacchus och Ariadne och Jungfruns antagande bryter ner spänningarna mellan tradition, erfarenhet och uppfinning.
Se Titian-samlingen
#7
Giotto
Med Chapelle Scrovegni påtvingar Giotto en vision baserad på mänsklig volym. Lamentation och Madonna Ognissanti bekräftar hennes förmåga att förnya ämnen samtidigt som de upprätthåller en mycket personlig konstruktion.
Se Giotto-kollektionen
#8
Masaccio
Masaccio förvandlar grundperspektiv till komplett bildvokabulär, från detalj till scenens allmänna organisation. Treenigheten, Hyllningens betalning och Adam och Eva jagade markerar tydligt denna utveckling.
Se Masaccio-kollektionen
#9
Piero della Francesca
Verket av Piero della Francesca kan erkännas som tyst geometri, aldrig behandlas som en formel.Mellan Kristi flagellation och uppståndelsen, sedan med det sanna korsets cykel, vinner det i sin tur i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Piero della Francesca-kollektionen
#10
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna förtjänar att bli sedd bortom kategorier tack vare skulptural rigor. Den döde Kristus utgör ett viktigt landmärke; Caesars kammare för makar och triumfer avslöjar andra, ibland mer intima, aspekter av hans ambition.
Se Andrea Mantegna-kollektionenKapitel I · Rang 11 till 25
Från Siena till Venedig återuppfinner renässansen sig själv
Venetiansk färg, florentinsk grace, perspektiv, porträtt och manérism utgör en guldålder som är mycket mer mångsidig än en enda stil.
#11
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini gör meditativt ljus till en metod för observation lika mycket som ett personligt språk Den helige Franciskus i öknen, Altartavlan San Giobbe och Madonnas tillåter oss att följa hans uppfinningar utan att reducera verket till ett enda mästerverk.
Se Giovanni Bellini-kollektionen
#12
Giorgione
I Giorgione organiserar pastoralt mysterium kompositionen och relationen med åskådaren. Från stormen till sovande Venus, sedan till De tre filosoferna, omvandlas denna forskning samtidigt som den behåller en omedelbart läsbar identitet.
Se Giorgione-kollektionen
#13
Tintoretto
Slavens mirakel avslöjar det väsentliga i Tintoretto: teatralisk hastighet, men också en akut uppmärksamhet på gester och närvaro. Nattvarden och paradiset visar hur denna princip rör sig till andra ämnen.
Se Tintoretto-kollektionen
#14
Paolo Veronese
Paolo Veroneses styrka ligger i dekorativ prakt, utförd med sällsynt koherens Bröllopet i Kana erbjuder ett direkt inträde, medan Le Repas chez Lévi och Mars et Vénus belyser den successiva utvecklingen av hans praktik.
Se Paolo Veronese-kollektionen
#15
Fra Angelico
Fra Angelico intar en unik plats i det italienska måleriet genom sin känsla för andligt ljus. Jämförelsen mellan Jungfruns bebådelse, kröning och fresker av San Marco avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än dess mest kända bild.
Se Fra Angelico-kollektionen
#16
Duccio
Snarare än en enkel stileffekt blev bysantinskt guld ett sätt att tänka på måleri för Duccio Maestà, Madone Rucellai och Korsfästelsen bryter ner spänningarna mellan tradition, erfarenhet och uppfinning.
Se Duccio-kollektionen
#17
Cimabue
Med Crucifix de Santa Croce påtvingar Cimabue en vision baserad på helig övergång. Maestà och Madonna tronade bekräftar hennes förmåga att förnya ämnen samtidigt som de bibehåller en mycket personlig konstruktion.
Se Cimabue-kollektionen
#18
Simone Martini
Simone Martini förvandlar linjär elegans till komplett bildvokabulär, från detaljer till scenens allmänna organisation. Bebådelse, Guidoriccio da Fogliano och Saint Louis de Toulouse markerar tydligt denna utveckling.
Se Simone Martini-kollektionen
#19
Pietro Perugino
Pietro Peruginos verk kan kännas igen på umbrisk mildhet, aldrig behandlas som en formel Mellan överlämnandet av nycklarna till Sankt Peter och Pietà, då med Madonnas, vinner det i sin tur i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Pietro Perugino-kollektionen
#20
Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio förtjänar att ses bortom kategorier tack vare florentinsk krönika. Cykel Tornabuoni utgör ett viktigt landmärke; Saint Francis och porträtt avslöjar andra, ibland mer intima, aspekter av hans ambition.
Se Domenico Ghirlandaio-kollektionen
#21
Filippo Lippi
Filippo Lippi gör förkroppsligad ömhet till en metod för observation lika mycket som ett personligt språk.Madonna och barn, Jungfruns kröning och fresker av Prato tillåter oss att följa dess uppfinningar utan att reducera verket till ett enda mästerverk.
Se Filippo Lippi-kollektionen
#22
Antonello da Messina
I Antonello da Messina organiserar den lysande intimiteten kompositionen och relationen med åskådaren. Från Saint Hieronymus på sitt kontor till Ecce Homo, sedan till Portrait of a Man, förvandlas denna forskning samtidigt som den behåller en omedelbart läsbar identitet.
Se Antonello da Messina-kollektionen
#23
Vittore Carpaccio
Cycle of Saint Ursula avslöjar det väsentliga i Vittore Carpaccio: urban berättelse, men också en akut uppmärksamhet på gester och närvaro. Två venetianska damer och Saint George visar hur denna princip går mot andra ämnen.
Se Vittore Carpaccio-kollektionen
#24
Correggio
Correggios styrka ligger i himmelsk illusion, utförd med sällsynt koherens. Assumption of the Virgin erbjuder direkt inträde, medan Jupiter och Io och Noli me tangere kastar ljus över den successiva utvecklingen av hans praktik.
Se Correggio-kollektionen
#25
Parmigianino
Parmigianino intar en unik plats i det italienska måleriet genom sin känsla av långsträckt elegans Jämförelsen mellan Madonna med den långa halsen, självporträtt med konvex spegel och Amor avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än hans mest kända bild.
Se Parmigianino-kollektionenKapitel II · Rang 26 till 50
Kurs, chiaroscuro och första moderniteter
Från manér till barock, sedan från rokoko till futurism, italienska konstnärer flyttar ständigt bildens gränser.
#26
Bronzino
Snarare än en enkel stilistisk effekt blir aristokratisk kyla för Bronzino ett sätt att tänka kring måleri Porträtt av Eleanor av Toledo, Allegori med Venus och Mediceanska Porträtt bryter ner spänningarna mellan tradition, erfarenhet och uppfinning.
Se Bronzino-kollektionen
#27
Pontormo
Med Deposition of Santa Felicita påtvingar Pontormo en vision baserad på lyrisk instabilitet. Besök och Josef i Egypten bekräftar hans förmåga att förnya ämnen samtidigt som de upprätthåller en mycket personlig konstruktion.
Se Pontormo-kollektionen
#28
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi förvandlar berättarkraft till komplett bildvokabulär, från detalj till scenens allmänna organisation Judith halshugger Holofernes, Suzanne och de gamla männen och självporträtt markerar tydligt denna utveckling.
Se Artemisia Gentileschi-samlingen
#29
Annibale Carracci
Annibale Carraccis verk kan erkännas genom klassisk reform, aldrig behandlas som en formel Mellan Galerie Farnèse och Le Mangeur de fèves, då med Pietà, vinner det i sin tur i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Annibale Carracci-kollektionen
#30
Guido Reni
Guido Reni förtjänar att bli sedd bortom kategorier tack vare idealisk nåd. Gryningen utgör ett viktigt landmärke; Saint Michael och Atalanta och Hippomenes avslöjar andra, ibland mer intima, aspekter av hans ambition.
Se Guido Reni-kollektionen
#31
Guercino
Guercino gör köttsliga känslor till en metod för observation lika mycket som ett personligt språk. Och i Arcadia ego tillåter L'Aurore och Saint Guillaume d'Aquitaine oss att följa dess uppfinningar utan att reducera verket till ett enda mästerverk.
Se Guercino-kollektionen
#32
Luca Signorelli
I Luca Signorelli organiserar visionär anatomi kompositionen och relationen till åskådaren Från Chapelle San Brizio till Den sista domen, sedan till Madonnas, förvandlas denna forskning samtidigt som den behåller en omedelbart läsbar identitet.
Se Luca Signorelli-kollektionen
#33
Giovanni Battista Tiepolo
Würzburg fresker avslöjar det väsentliga i Giovanni Battista Tiepolo: teatralisk himmel, men också en akut uppmärksamhet på gester och närvaro.Kleopatras Bankett och Apoteoser visar hur denna princip rör sig till andra ämnen.
Se Giovanni Battista Tiepolo-kollektionen
#34
Canaletto
Canalettos styrka ligger i urban precision, utförd med sällsynt koherens. Canal Grande erbjuder direkt inträde, medan Markusplatsen och utsikten över Venedig kastar ljus över successiva utvecklingar i hans praktik.
Se Canaletto-samlingen
#35
Francesco Guardi
Francesco Guardi intar en unik plats i italiensk måleri genom sin känsla av atmosfärisk vibration. Jämförelsen mellan Views of Venice, Caprices och Lagoon avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än dess mest kända bild.
Se Francesco Guardi-kollektionen
#36
Rosalba Carriera
Snarare än en enkel stilistisk effekt blir virtuos pastell ett sätt att tänka på att måla för Rosalba Carriera.Självporträtt, Pastellporträtt och Ung flicka med en apa bryter ner spänningarna mellan tradition, erfarenhet och uppfinning.
Se Rosalba Carriera-kollektionen
#37
Sofonisba Anguissola
Med The Chess Game påtvingar Sofonisba Anguissola en vision baserad på psykologisk närvaro. Självporträtt och porträtt av Filip II bekräftar hans förmåga att förnya ämnen samtidigt som han upprätthåller en mycket personlig konstruktion.
Se Sofonisba Anguissola-kollektionen
#38
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana förvandlar offentlig ambition till komplett bildvokabulär, från detalj till scenens allmänna organisation Självporträtt med cembalo, Noli me tangere och Porträtt av Antonietta Gonsalvus markerar tydligt denna utveckling.
Se Lavinia Fontana-kollektionen
#39
Giorgio de Chirico
Giorgio de Chiricos verk kan erkännas som en modern gåta, aldrig behandlad som en formel. Mellan The Song of Love and Mystery and Melankoli of a Street, sedan med The Disturbing Muses, vinner den i sin tur i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Läs biografin om Giorgio de Chirico på Wikipedia
#40
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani förtjänar att ses bortom kategorier tack vare melankolisk linje. Att luta sig naken utgör ett stort landmärke; Jeanne Hébuterne och Portraits avslöjar andra, ibland mer intima, aspekter av hennes ambition.
Se Amedeo Modigliani-kollektionen
#41
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni gör modern hastighet till en metod för observation lika mycket som ett personligt språk. The Rising City, States of Soul and Dynamism tillåter oss att följa dess uppfinningar utan att reducera verket till ett enda mästerverk.
Se Umberto Boccioni-kollektionen
#42
Giacomo Balla
I Giacomo Balla organiserar analytisk rörelse komposition och relationen med åskådaren Från Dynamism of a Dog on a Leash till Lampada ad arco, sedan till Abstract Speed, omvandlas denna forskning samtidigt som den behåller en omedelbart läsbar identitet.
Läs Giacomo Ballas biografi på Wikipedia
#43
Carlo Carrà
Begravning av anarkisten Galli avslöjar det väsentliga i Carlo Carrà: konstruerad bristning, men också en akut uppmärksamhet på gester och närvaro.Den metafysiska musan och landskapen visar hur denna princip rör sig mot andra ämnen.
Läs Carlo Carràs biografi på Wikipedia
#44
Gino Severini
Gino Severinis styrka håller i en fragmenterad takt, driven med sällsynt koherens. Blue Dancer erbjuder direkt inträde, medan Armored Train och Dynamic Hieroglyph belyser den successiva utvecklingen av hennes praktik.
Läs Gino Severinis biografi på Wikipedia
#45
Giorgio Morandi
Giorgio Morandi intar en unik plats i det italienska måleriet genom sin känsla av tonal tystnad Jämförelsen mellan Stilleben, Grizzanas landskap och flaskor avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än dess mest kända bild.
Läs Giorgio Morandis biografi på Wikipedia
#46
Lucio Fontana
Snarare än en enkel stilistisk effekt blir öppen yta ett sätt att tänka på måleri för Lucio Fontana.Concetto spaziale, Tagli och Ambienti spaziali bryter ner spänningarna mellan tradition, erfarenhet och uppfinning.
Läs Lucio Fontanas biografi på Wikipedia
#47
Giovanni Boldini
Med Porträtt av Donna Franca Florio påtvingar Giovanni Boldini en vision baserad på världslig fart. Parisiska porträtt och Whistler bekräftar hans förmåga att förnya ämnen samtidigt som de upprätthåller en mycket personlig konstruktion.
Se Giovanni Boldini-kollektionen
#48
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo omvandlar visuell metamorfos till komplett bildvokabulär, från detalj till scenens allmänna organisation Årstiderna, Elementen och Vertumnus markerar tydligt denna utveckling.
Se Giuseppe Arcimboldo-samlingen
#49
Trevligt da Fabriano
Gentile da Fabrianos verk erkänns som gotisk lyx, aldrig behandlad som en formel Mellan tillbedjan av magierna och madonnor, då med polyptyker, vinner det i sin tur i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Gentile da Fabriano-samlingen
#50
Pietro Longhi
Pietro Longhi förtjänar att bli betraktad bortom kategorier genom daglig teater Noshörningen utgör ett stort landmärke; Scènes de société och Le Charlatan avslöjar andra, ibland mer intima, aspekter av hans ambition.
Se Pietro Longhi-kollektionenKapitel III · Rang 51 till 75
Renässansens verkstäder, städer och uppfinningar
Florens, Siena, Ferrara, Venedig och Rom avslöjar här sina skolor, sina rivaliteter och sina ibland bortglömda traditioner.
#51
Paolo Uccello
Paolo Uccello utsätter strider, jakter och heliga berättelser för ett lika vetenskapligt som märkligt perspektiv I Slaget vid San Romano blir det matematiska rummet en teater av spjut, rustningar och overkliga färger.
Se Paolo Uccello-kollektionen
#52
Andrea del Verrocchio
Andrea del Verrocchio driver en av de mest fruktbara verkstäderna i Florens, där Leonardo da Vinci och Perugino tränades. Hans exakta teckning, hans känsla för volym och Kristi dop för måleri och skulptur i dialog.
Se Andrea del Verrocchio-kollektionen
#53
Benozzo Gozzoli
Benozzo Gozzoli förvandlar Magiernas kapell till en överdådig procession genom Toscana Porträtten av Medici, tygerna och landskapet förenar politisk krönika och dekorativt underverk.
Se Benozzo Gozzoli-kollektionen
#54
Carlo Crivelli
Carlo Crivelli bygger altartavlor av nästan taktil precision, laddade med frukt, marmor och smycken. Dess intensivt uttrycksfulla helgon och omöjliga arkitekturer ger det heliga en unik teatralisk närvaro.
Se Carlo Crivelli-kollektionen
#55
Domenico Veneziano
Domenico Veneziano badar sina figurer i ett klart ljus som förenar arkitektur, färg och perspektiv Altartavlan i Santa Lucia av Magnoli tillkännager en ljusare och mer stämningsfull florentinsk målning.
Se Domenico Veneziano-kollektionen
#56
Cosimo Tura
Cosimo Tura ger kroppar, stenar och draperier en omedelbart igenkännbar metallisk spänning. Vid Ferraras hov förvandlar hans fantasi humanismen till nervös och fantastisk vision.
Se Cosimo Tura-kollektionen
#57
Ercole de' Roberti
Ercole de' Roberti kondenserar religiösa berättelser till snabba, kantiga och starkt känslomässiga kompositioner. Dess små paneler och stora altartavlor gör perspektiv till ett dramatiskt instrument.
Se Ercole de' Roberti-kollektionen
#58
Giovanni di Paolo
Giovanni di Paolo målar taggiga landskap, miniatyrstäder och gyllene himmel som verkar undkomma vanliga lagar. Hans sena Sienesiska konst kombinerar glöd, berättande och visionära uppfinningar.
Se Giovanni di Paolo-samlingen
#59
Ambrogio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti utökar det medborgerliga måleriet med fresker av god och dålig regering. Staden, landsbygden och det dagliga arbetet blir aktörer i en aldrig tidigare skådad politisk reflektion.
Se Ambrogio Lorenzetti-kollektionen
#60
Pietro Lorenzetti
Pietro Lorenzetti ger religiösa scener en ny rumslig täthet och mänsklig intensitet. Hans Assisi-fresker förmedlar sorg, gester och arkitektur med en kraft som förbereder renässansen.
Se Pietro Lorenzetti-samlingen
#61
Taddeo Gaddi
Taddeo Gaddi förlänger Giottos undervisning samtidigt som han upplever ljus och djup. I Baroncelli-kapellet gör bebådelsen till herdarna nattlig briljans till ett sant bildämne.
Se Taddeo Gaddi-kollektionen
#62
Paolo Veneziano
Paolo Veneziano förenar den bysantinska traditionen med gotikens mer flexibla rytmer Dess gyllene polyptyker ger Venedig ett monumentalt språk före uppkomsten av lagunrenässansen.
Se Paolo Veneziano-kollektionen
#63
Melozzo da Forligh
Melozzo da Forl§ behärskar genväg och stigande perspektiv med spektakulär fräckhet Hans musikaliska änglar och apostlar sedda underifrån öppnar vägen till de stora italienska illusionistiska miljöerna.
Se Melozzo da Forlikh-samlingen
#64
Piero di Cosimo
Piero di Cosimo befolkar den primitiva berättelsen om monster, eldar och djur som observerats med nyfikenhet. Hans enastående fantasi blandar mytologi, naturvetenskap och inhemsk konstighet.
Se Piero di Cosimo-kollektionen
#65
Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto fångar sina modeller i orosmoment, omgivna av meningsfulla föremål. Hans porträtt och altartavlor kombinerar venetiansk färg, psykologi och symboler med en mycket personlig uppriktighet.
Se Lorenzo Lotto-kollektionen
#66
Sebastiano del Piombo
Sebastiano del Piombo för Venedigs färgstarka djup till romersk monumentalitet. Hans samarbete med Michelangelo producerar kraftfulla figurer, nedsänkta i allvarliga och tysta atmosfärer.
Se Sebastiano del Piombo-kollektionen
#67
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano installerar bibliska berättelser bland djuren, verktygen och gesterna på en venetiansk gård. Dess nattljus och livfulla färger förvandlar den rustika scenen till en andlig upplevelse.
Se Jacopo Bassano-kollektionen
#68
Federico Barocci
Federico Barocci mjukar upp manieristisk spänning med pärlfärger och cirkelrörelser Hans otaliga förberedande teckningar ger hans religiösa scener en flytande känsla som förkunnar barocken.
Se Federico Barocci-kollektionen
#69
Dosso Dossi
Dosso Dossi behandlar myter och förtrollningar som målade gåtor Dess varma färg, djupa landskap och medvetet tvetydiga berättelser gör Ferraras hov till ett laboratorium för visuell poesi.
Se Dosso Dossi-kollektionen
#70
Giovanni Battista Moroni
Giovanni Battista Moroni målar adelsmän, hantverkare och forskare med direkt närvaro, fria från hovets betoning. Skräddaren visar hur en professionell gest kan bli centrum för ett stort porträtt.
Se Giovanni Battista Moroni-kollektionen
#71
Palma den gamla
Palma den äldre utvecklar en bred, fridfull och färgstark skönhet som tilltalar venetianska samlare Hans heliga samtal och kvinnoporträtt gynnar figurernas harmoni framför landskap.
Se Palma le Vieux-kollektionen
#72
Garofalo
Garofalo anpassar Rafaels balanser till ljuset och traditionerna i Ferrara.Dess tydliga, ordnade och berättande altartavlor säkerställer en varaktig spridning av klassicismen i norra Italien.
Se Garofalo-kollektionen
#73
Mattia Preti
Mattia Preti tar fram helgon, filosofer och martyrer från en skugga som korsas av stora ljusskurar Från Neapel till Malta förnyar hans energiska pensel det karavaggeska arvet i monumental skala.
Se Mattia Preti-kollektionen
#74
Salvator Rosa
Salvator Rosa uppfinner vilda landskap där stenar, banditer och stormar vägrar det klassiska idealet Målare, poet och satiriker, han konstruerar figuren av en självständig konstnär som kommer att fascinera romantikerna.
Se Salvator Rosa-kollektionen
#75
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona öppnar romerska tak för fiktiv arkitektur och skaror av rörliga allegorier Triumfen av gudomlig försyn gör måleri, stuckatur och rymd till ett totalt skådespel.
Se Pietro da Cortona-samlingenKapitel IV · Rang 76 till 100
Från den stora barockinredningen till den moderna pausen
Illusion, landskap, Risorgimento, divisionism, futurism, materia och koncept förlänger italiensk historia fram till 1900-talet.
#76
Domenichino
Domenichino organiserar heliga berättelser med en klarhet som låter varje gest bära känslor Dess klassiska landskap och romerska fresker försvarar en avvägd väg inom barocken.
Se Domenichino-kollektionen
#77
Carlo Dolci
Carlo Dolci fokuserar uppmärksamheten på samlade ansikten, känsliga händer och dyrbara material. Hans hängivna målning förvandlar noggrannhet till tyst intensitet.
Se Carlo Dolci-kollektionen
#78
Elisabetta Sirani
Elisabetta Sirani driver en aktiv verkstad i Bologna och utbildar flera kvinnliga konstnärer trots en mycket kort karriär. Dess bibliska och antika hjältinnor kombinerar beslut, elegans i teckningen och avrättningshastighet.
Se Elisabetta Sirani-kollektionen
#79
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi kopplar genuesisk naturalism till Venedigs fria färg Dess kockar, musiker och helgon har ett generöst material som gör ljuset nästan påtagligt.
Se Bernardo Strozzi-kollektionen
#80
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco driver figurerna mot toppen av kupolerna i stora lysande spiraler. Hans antagande av Sant'Andrea della Valle påtvingar en avgörande modell för barockillusionismen.
Se Giovanni Lanfranco-kollektionen
#81
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo avskaffar arkitekturens gränser med ett perspektiv beräknat till yrsel. I Sant'Ignazio smälter verkligt tak och målad himmel samman för att placera betraktaren i centrum av illusionen.
Se Andrea Pozzo-kollektionen
#82
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci lättar upp den stora barockdekoren med en ljus touch och ljusa färger. Hans resor spred sig från Venedig till London, ett lysande språk som förbereder den europeiska rokokon.
Se Sebastiano Ricci-kollektionen
#83
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta modellerar sina figurer med kraftfulla kontraster av ljus och sammetslena skuggor Hans religiösa scener och hans teckningar upprätthåller en intim gravitation i hjärtat av det venetianska 1700-talet.
Se Giovanni Battista Piazzetta-kollektionen
#84
Pompeo Batoni
Pompeo Batoni blir föredragen porträttör för resenärer på Grand Tour i Rom.Den kombinerar likhet, antikviteter och social iscensättning i bilder som skapar en kultiverad europeisk identitet.
Se Pompeo Batoni-kollektionen
#85
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini sammanför ruiner, ceremonier och imaginära gallerier i skickligt orkestrerade perspektiv Dess infall gör Rom till ett spektakulärt minne som resenären kan komponera om med blicken.
Se Giovanni Paolo Panini-kollektionen
#86
Francesco Hayez
Francesco Hayez ger den italienska romantiken dess mest politiska och känsliga bilder Kyssen förenar privat passion och nationell strävan i en komposition som blivit emblematisk för Risorgimento.
Se Francesco Hayez-kollektionen
#87
Giovanni Fattori
Giovanni Fattori bygger toskanska soldater, bönder och landskap med stora fläckar av ljus och färg. Dess nyktra realism undviker heroisk anekdot för att observera trötthet, rum och tid.
Se Giovanni Fattori-kollektionen
#88
Telemaco Signorini
Telemaco Signorini tillämpar punktmålning på det moderna samhällets gator, institutioner och marginaler. Dess djärva inramning ger social observation en ny visuell intensitet.
Se Telemaco Signorini-kollektionen
#89
Silvestro Lega
Silvestro Lega finner ett lugnt ljus i trädgårdar och familjeinteriörer, strukturerat av enkla mässor Hans intima scener ger Macchiaioli-rörelsen dess mest ömma och meditativa ton.
Se Silvestro Lega-kollektionen
#90
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini fragmenterar alpint ljus i färgglada filament som ger bergen en andlig närvaro. Moderskap, pastoralt arbete och årstidernas cykel blir universella symboler för honom.
Se Giovanni Segantini-samlingen
#91
Gaetano Previati
Gaetano Previati sträcker den divisionistiska touchen till lätta fibrer anpassade till drömmar, sorg och musik. Hans moderskap förvandlar en modern teknik till en omslutande och nästan immateriell vision.
Se Gaetano Previati-kollektionen
#92
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Giuseppe Pellizza da Volpedo använder delat ljus för att ge värdighet och kollektiv styrka till arbetare. Fjärde staten avancerar mot betraktaren som en bild som är social, monumental och modern.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo-kollektionen
#93
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi anpassar färgen på Macchiaioli till impressionistisk forskning i Paris.Hans kvinnor som läser, kammar håret eller samtalar observeras noga, utan att förlora kompositionens stränghet.
Se Federico Zandomeneghi-kollektionen
#94
Antonio Mancini
Antonio Mancini samlar impasto, skärvor och ibland avtryck av galler tills ytan vibrerar. Hans porträtt av barn och konstnärer kombinerar psykologisk sårbarhet och materiell virtuositet.
Se Antonio Mancini-kollektionen
#95
Felice Casorati
Felice Casorati installerar figurer, föremål och arkitektur i en geometrisk tystnad som suspenderar berättelsen Hans kallt lysande porträtt kopplar den italienska renässansen till 1900-talets magiska realism.
Läs Felice Casoratis biografi på Wikipedia
#96
Luigi Russolo
Luigi Russolo översätter urban hastighet till kraftlinjer och färger som korsas av energi. Med The Art of Noises går han bortom måleriet för att föreställa sig ett radikalt nytt lyssnande på industrivärlden.
Se Luigi Russolo-kollektionen
#97
Fortunato Depero
Fortunato Depero förvandlar futurismen till ett universum av mekaniska dockor, typografier och djärva färger Måleri, reklam, teater och möbler blir för honom elementen i totalkonsten.
Läs Fortunato Deperos biografi på Wikipedia
#98
Renato Guttuso
Renato Guttuso ger marknader, politiska kamper och kroppar en ivrig och medvetet direkt färg. Vucciria kondenserar sin fäste vid Sicilien i ett nästan klangfullt överflöd.
Läs Renato Guttusos biografi på Wikipedia
#99
Alberto Burri
Alberto Burri gör påsar, bränd plast och spruckna ytor till måleriets huvudpersoner Skador, sömnad och förbränning förvandlar dåligt material till rigorös konstruktion.
Läs Alberto Burris biografi på Wikipedia
#100
Piero Manzoni
Piero Manzoni utmanar konstobjektet, signaturen och värdet med metodisk ironi. Hans Achromes söker en befriad yta av komposition, medan hans konceptuella gester förändrar själva konstnärens roll.
Läs Piero Manzonis biografi på WikipediaKällor och rutter
Förläng besöket på italiensk målning
Biografiska landmärken, datum och skolor konfronterades med resurserna från museer som bevarar stora ensembler, från medeltida måleri till avantgarderna.
Italiensk målning är en berättelse om förvandlingar
Dessa hundra konstnärer visar en tradition som går mindre framåt genom tyst följd än genom väckelser, rivaliteter och brott. Giotto ger tyngd åt kroppar; renässansen mäter utrymme; Venedig befriar färg; Caravaggio dramatiserar ljus; barocken öppnar taken; de moderna attackerar äntligen ytan och materialet själva.
För att välja en reproduktion, utgå från den önskade upplevelsen: Rafaels balans, Botticellis linje, Tizians färg, Caravaggios skugga, Morandis tystnad eller Boccionis energi.Varje ark öppnar en resa tillägnad konstnären och hans tillgängliga verk.
0 kommentarer