Topp 100 · Gudar, hjältar och metamorfoser
Målarna som synliggjorde myter
Från Botticelli, Michelangelo och Titian till Moreau, Klimt, Picasso och Dalí.
Att måla en myt handlar inte bara om att illustrera en gammal text Sedan renässansen har konstnärer och sponsorer använt berättelserna om Homeros, Ovidius, Vergilius och tragedierna för att tänka på begär, makt, våld, skönhet, fel och förvandling Florens och Rom återupptäcker antika statyer och dikter; Venedig gör Venus, Danae eller Bacchus till en poesi av färg; hoven i Mantua, Ferrara, Fontainebleau, Prag, Madrid och Versailles förvandlar palats och gallerier till olympiska världar. Barocken gynnar rörelse och passion, nyklassicism, dygd och uppoffring, samtidigt som romantik, symbolism och surrealism skifta myter till drömmar och det omedvetna Denna klassificering kombinerar historisk betydelse, bildlig uppfinning, inflytande, verklig plats för mytologi i verket, mångfald av traditioner och bestående kraft av bilder.
Kärlek, makt, prövning, metamorfos och omedvetet.
Läs en mytologisk bild
Attribut, gester och metamorfoser gör berättelsen igenkännbar
En betraktare identifierar ofta en myt innan han ens känner till alla karaktärer. Blixten betecknar Jupiter, påfågeln Juno, treudden Neptunus, lyran Apollo eller Orfeus, medan ugglan och rustningen indikerar Minerva. Målarna kombinerar dessa attribut med ett avgörande ögonblick: Daphne börjar bli lager, Actaeon ser Diana, Perseus närmar sig Andromeda, Narcissus möter sin reflektion. Valet av ögonblicket reglerar hela kompositionen. Valet av ögonblick reglerar hela kompositionen. Att visa före, skiftet eller efter av en metamorfos modifierar spänningen, psykologin och den del som lämnas till åskådaren.
Renässans och humanism
Gamla texter blir nya bilder
Terupptäckten av antika verk, cirkulationen av översättningar och studiet av statyer förändrade djupt det europeiska måleriet Botticelli kombinerar humanistisk poesi och skulptural siluett; Mantegna rekonstruerar romerska triumfer; Rafael och Giulio Romano täcker villor och palats av rörliga gudar Ovidius Metamorfoser ger en nästan outtömlig repertoar, men konstnärerna följer aldrig texten mekaniskt Titian kallar sina mytologiska målningar för "dikter": färg, rytm och känslor gör anspråk på en frihet jämförbar med poetens. Fontainebleau, Prag och Nederländerna förvandlade sedan denna italienska kultur efter egen smak.
Från den stora inredningen till det omedvetna
Varje era projicerar sina konflikter i samma fabler
Rubens, Cortona och Tiepolo ger taken djupet av en öppen himmel; Boucher och Fragonard för Venus och Psyche närmare rokokons intimitet; David och Ingres använder antiken för att undersöka plikt, offer och auktoritet. På 1800-talet gjorde akademier mytologi till en stor övning i naken- och historiemåleriet, medan Moreau, Redon, Böcklin, Klimt och Delville laddade den med begär, död och andlighet. Picasso antar Minotauren som en självbiografisk dubbel; Dalí utsätter Narcissus och Leda för drömmar; av Chirico och Delvaux transporterar Ariadne och Pygmalion till tysta städer. Myternas beständighet kommer just från denna förmåga att ändra mening.
Topp 10
Tio mästare som gav substans åt myter
Botticelli, Michelangelo, Rafael, Tizian, Rubens, Caravaggio, Poussin, Velazquez, Tintoretto och Veronese påtvingar de mest bestående bilderna av Venus, Bacchus, Medusa, Galatea och metamorfoser.
#1
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli placerar antika myter som förvandlats till linjär och humanistisk poesi i centrum för sitt verk Venus födelse ger en avgörande formulering, medan våren avslöjar ett annat register.
Upptäck verk av Sandro Botticelli
#2
Michelangelo
I The Creation of Adam förvandlar Michelangelo heroiska och sibylla kroppar som förs till monumental makt till en komplett visuell upplevelse. Den libyska sibyllan bekräftar vikten av berättelsen, kroppen och iscensättningen.
Upptäck Michelangelos verk
#3
Raphael
Galateas triumf sammanfattar Rafaels bidrag till mytologisk måleri: Antikens gudar ordnade i harmoniska arkitekturer Det antika ämnet blir alltså ett eget språk snarare än en enkel illustration.
Upptäck Rafaels verk
#4
Tizian
Myt är aldrig en dekorativ förevändning för Tizian. Bacchus och Ariadne organiserar sensualiteten hos Venus, Bacchus och Danae konstruerade efter färg, sedan flyttar Danae uppmärksamheten mot metamorfos och begär.
Upptäck Titians verk
#5
Peter paul rubens
Pierre Paul Rubens konstruerar sina berättelser från antika metamorfoser och triumfer animerade av köttslig energi.I De tre nåderna leder gester, attribut och rymdläsning utan att omsluta den.
Upptäck Peter Paul Rubens verk
#6
Caravaggio
Med Bacchus gör Caravaggio mytologiska figurer som förs tillbaka till en konkret och dramatisk present till ett sant bildlaboratorium. Forntida tradition överensstämmer med en mycket personlig uppfinning.
Upptäck Caravaggios verk
#7
Nicolas Poussin
Nicolas Poussins uppfattning utmärker sig genom Ovidius berättelser och de bacchanals som regleras av en vetenskaplig komposition Mellan Flora- och Echo- och Narcissus-riket ändrar fabeln skala utan att förlora sin koherens.
Upptäck Nicolas Poussins verk
#8
Diego Velazquez
Diego Velázquez läser om Antiken genom myter omlästa med realism, ironi och hovtvetydighet Venus i sin spegel visar hur färg, rörelse och symbol kan förnya en känd historia.
Upptäck Diego Velazquez verk
#9
Tintoretto
I Tintoretto blir uppmärksamheten på gudarna som dras in i snabba och teatraliska perspektiv ett sätt att tänka på kroppen och ödet Vintergatan kombinerar lärdom och formell uppfinning.
Upptäck Tintorettos verk
#10
Veronese
Mars och Venus förenade av Kärlek tillåter oss att mäta Veroneses singularitet Myten organiserar blicken där, långt ifrån en bokstavlig eller konventionell rekonstruktion.
Upptäck Verkes av VeroneseKapitel I · Rang 11 till 25
Från renässansen till manierism: Återuppfinna antiken
Leonardo, Correggio, Giorgione och Mantegna dialog med Pontormo, Bronzino, Parmigianino och Fontainebleau skolan Den antika kroppen blir en terräng av anatomi, allegori, begär och dekorativa uppfinningar.
#11
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci kopplar samman antik kultur och bildfrihet genom myten om Leda studerad av rörelse, anatomi och natur Leda och svanen är fortfarande ett av hans mest minnesvärda exempel.
Upptäck verk av Leonardo da Vinci
#12
Correggio
Att måla myten innebär, för Correggio, att sätta Jupiters kärlekar i spänning insvept i ett ömt och sensuellt ljus. Jupiter och Io reglerar denna konfrontation med en speciell behärskning av skala och känslor.
Upptäck Correggios verk
#13
Giorgione
I Giorgiones verk bildar antika figurer som blandas in i gåtfulla och musikaliska landskap ett omedelbart identifierbart ordförråd. Att sova Venus kondenserar logiken utan att uttömma mångfalden av tolkningar.
Upptäck Giorgiones verk
#14
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna förnyar den antika fabeln genom antiken rekonstruerad med arkeologisk och skulptural precision. Passagen mellan Parnassus och Caesars triumf visar en kontinuerlig forskning om symbol och berättande.
Upptäck Andrea Mantegnas verk
#15
Perugino
Apollon och Marsyas avslöjar Peruginos förmåga att förena berättelse och konstruktion Motivet organiserar blickens cirkulation lika mycket som den moraliska betydelsen.
Upptäck Peruginos verk
#16
Luca Signorelli
Luca Signorellis styrka ligger i de mytologiska nakenbilder som används som laboratorium för anatomi och rörelse I Pans Utbildning blir den mytiska figuren samtidigt kropp, tecken och psykologisk närvaro.
Upptäck Luca Signorellis verk
#17
Pontormo
Pontormo närmar sig mytologin som ett laboratorium för färg och rörelse. Vertumnus och Pomona förlitar sig på metamorfoser översatta av sura färger och instabila kroppar för att producera en bestående bild.
Upptäck Pontormos verk
#18
Bronzino
Mellan Venus, Amor, Galenskap och Tid och Porträtt av Andrea Doria som Neptunus, Bronzino varierar figurerna, attribut och frågor Dess röda tråd förblir vetenskapliga allegorier där lust, tid och bedrägeri svarar på varandra.
Upptäck Bronzinos verk
#19
Parmigianino
Parmigianino ger den antika berättelsen en enastående närvaro genom att arbeta med gudarna med utsträckta silhuetter och konstgjord elegans. Amor som gör sin båge visar att lärdom och känslor kan samexistera.
Upptäck Parmigianinos verk
#20
Giulio Romano
I Jättarnas fall sammanför kompositionen Giulio Romanos väsentliga egenskaper: Olympiska berättelser förvandlade till uppslukande och spektakulära miljöer. Fabeln fungerar som en berättelse, symbol och vision av världen.
Upptäck Giulio Romanos verk
#21
Rosso Fiorentino
Rosso Fiorentino förvandlar den mytologiska traditionen tack vare forntida fabler som gjorts nervösa av linje och färg. I Bacchus, Venus och kärlek vidgar det antika ämnet dagens frågor.
Upptäck Rosso Fiorentinos verk
#22
Primaticce
Le Primaticces verk sammanför forntida minne och modern erfarenhet genom gudarna och hjältarna integrerade i Fontainebleaus stora miljöer. Ulysses och Penelope erbjuder en övertygande syntes.
Upptäck Le Primaticces verk
#23
Dosso Dossi
Circe och hennes älskare i ett landskap visar hur Dosso Dossi beställer Circes magi och de ridderliga fablerna blandade med landskapet Valet av färg och synvinkel ger berättelsen en omedelbart märkbar spänning.
Upptäck Dosso Dossis verk
#24
Garofalo
Garofalo finner i antika myter behandlade med narrativ klarhet och färgstark sötma ett ämne som kan förena skönhet, konflikt och transformation. Bacchanal uppnår denna balans med stor effektivitet.
Upptäck Garofalos verk
#25
Annibale Carracci
Annibale Carraccis bidrag bygger på gudarnas kärlekar som sammanförts i en syntes av det naturliga och det ideala Bacchus och Ariadnes triumf omvandlar dessa element till bildrytm, medan Venus, Adonis och Amor utökar sina möjligheter.
Upptäck Annibale Carraccis verkKapitel II · Rang 26 till 50
Barockteatern av gudar, hjältar och passioner
Från Carracci till Reni, Cortona, Giordano och Tiepolo, sedan från Jordaens till Goltzius, Wtewael och Gossaert, når mytologin tak, palats, tryck och stora berättande cykler.
#26
Agostino Carracci
Agostino Carracci placerar de erotiska fabler som sprids genom måleri och vetenskaplig gravyr i centrum för sitt arbete Omnia vincit Amor ger en avgörande formulering, medan Thetis och Peleus avslöjar ett annat register.
Upptäck Agostino Carraccis verk
#27
Lodovico Carracci
I Venus och Adonis förvandlar Lodovico Carracci antika figurer modellerade av allvarliga och naturalistiska känslor till en komplett visuell upplevelse. Phaethons fall bekräftar vikten av berättelsen, kroppen och iscensättningen.
Upptäck verk av Lodovico Carracci
#28
Guido Reni
L'Aurore sammanfattar Guido Renis bidrag till mytologiskt måleri: hjältar och gudar idealiserade av klart ljus och ädel teckning Det antika ämnet blir alltså ett eget språk snarare än en enkel illustration.
Upptäck Guido Renis verk
#29
Dominiquin
Myt är aldrig en dekorativ förevändning i Le Dominiquin. Dianas jakt organiserar berättelserna om Diana och Apollo organiserade som uppmätta dramer, sedan flyttar Apollo och Hyacinth uppmärksamheten till metamorfos och begär.
Upptäck Le Dominiquins verk
#30
Guerchin
Le Guercino konstruerar sina berättelser från mytologiska episoder som bärs av vågade genvägar och tätt ljus. I gryningen leder gester, attribut och rymd läsningen utan att omsluta den.
Upptäck Le Guerchins verk
#31
Francesco Albani
Med The Toilet of Venus gör Francesco Albani Venus, Loves and Seasons installerade i idylliska landskap till ett riktigt bildlaboratorium.Forntida tradition är en mycket personlig uppfinning.
Upptäck Francesco Albanis verk
#32
Sten av Cortona
Peter av Cortonas blick utmärker sig genom de himmelska allegorier som visas i vidsträckta rörliga tak Mellan Den gudomliga försynens triumf och Den gyllene tidsåldern ändrar fabeln skala utan att förlora sin koherens.
Upptäck Pierre de Cortonas verk
#33
Luca Giordano
Luca Giordano läser om antiken genom gudars och hjältars strider målade med bländande virtuositet Perseus ändrar Phineus till sten visar hur färg, rörelse och symbol kan förnya en känd berättelse.
Upptäck Luca Giordanos verk
#34
Salvator Rosa
I Salvator Rosa blir uppmärksamhet på mörka myter och häxkonst som placeras i en vildmark ett sätt att tänka på kroppen och ödet. Jason charming draken kombinerar lärdom och formell uppfinning.
Upptäck Salvator Rosas verk
#35
Giambattista Tiepolo
Apollo som förföljer Daphne låter oss mäta Giambattista Tiepolos singularitet Myten organiserar blicken där, långt ifrån en bokstavlig eller konventionell rekonstruktion.
Upptäck Giambattista Tiepolos verk
#36
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci kopplar samman antik kultur och bildfrihet tack vare Bacchus högtider och metamorfoserna animerade av en lysande touch. Bacchus och Ariadne är fortfarande ett av hans mest minnesvärda exempel.
Upptäck Sebastiano Riccis verk
#37
Giovanni Battista Pittoni
Att måla myten innebär, för Giovanni Battista Pittoni, att sätta i spänning de mytologiska uppoffringar och kidnappningar som behandlats med teatralisk elegans. Polyxenes offer reglerar denna konfrontation med en speciell behärskning av skala och känslor.
Upptäck Giovanni Battista Pittonis verk
#38
Baciccio
I Baciccios verk bildar de triumferande gudarna modellerade av överdådig färg ett omedelbart identifierbart ordförråd. Venus triumf kondenserar logiken utan att uttömma mångfalden av tolkningar.
Upptäck Baciccios verk
#39
Federico Barocci
Federico Barocci förnyar den antika fabeln av de gamla hjältarna som fångats i ömma och virvlande kompositioner. Passagen mellan Aeneas flykt från Troja och Aeneas med anchises visar ett kontinuerligt sökande efter symbol och berättande.
Upptäck Federico Baroccis verk
#40
Arpino Cavaliere
Perseus som levererar Andromeda avslöjar Cavaliere d'Arpinos förmåga att förena berättelse och konstruktion. Motivet organiserar blickens cirkulation lika mycket som den moraliska betydelsen.
Upptäck verk av Cavaliere d'Arpino
#41
Jacob Jordaens
Styrkan hos Jacob Jordaens ligger i fablerna om Aesop och antiken som transponerats till en robust mänsklighet I The King Drinks blir den mytiska figuren samtidigt kropp, tecken och psykologisk närvaro.
Upptäck Jacob Jordaens verk
#42
Antoine van Dyck
Antoine van Dyck närmar sig mytologin som ett laboratorium för färg och rörelse. Renaud och Armide förlitar sig på heroiska kärlekar återgivna med aristokratisk elegans och känslor för att producera en bestående bild.
Upptäck Antoine van Dycks verk
#43
Frans Floris
Mellan Rebellänglarnas fall och Gudarnas bankett varierar Frans Floris figurerna, attributen och frågorna Dess röda tråd förblir de stora mytologiska nakenbilderna anpassade från italiensk konst för Antwerpen.
Upptäck Frans Floris verk
#44
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius ger den antika berättelsen en enastående närvaro genom att arbeta med de muskulösa hjältarna och metamorfoserna som sprids genom virtuos gravyr. Hercules Farnese visar att lärdom och känslor kan samexistera.
Upptäck Hendrick Goltzius verk
#45
Cornelis Cornelisz van Haarlem
I Titanernas fall sammanför kompositionen Cornelis Cornelisz van Haarlems väsentliga egenskaper: sammansättningarna av nakenbilder och mytologiska fall konstruerade i spiraler. Fabeln fungerar som en berättelse, symbol och vision av världen.
Upptäck Cornelis Cornelisz van Haarlems verk
#46
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael omvandlar mytologisk tradition genom komplexa miniatyriserade berättelser i dyrbara färger I Perseus och Andromeda vidgar det antika ämnet nutidens frågor.
Upptäck Joachim Wtewaels verk
#47
Abraham Bloemaert
Abraham Bloemaerts verk sammanför fornminnet och den moderna erfarenheten genom antika episoder förenade med studiet av landskapet och kroppen Niobé som sörjer sina barn erbjuder en övertygande syntes.
Upptäck Abraham Bloemaerts verk
#48
Bartholomeus Spranger
Hercules och Omphale visar hur Bartholomeus Spranger beordrar gudomliga kärlekar som återges av eleganta och konstgjorda poser.Valet av färg och synvinkel ger berättelsen en omedelbart märkbar spänning.
Upptäck Bartholomeus Sprangers verk
#49
Maarten van Heemskerck
Maarten van Heemskerck finner i den romerska antiken och de med monumental lärdom föreställda triumferna ett ämne som kan förena skönhet, konflikt och förvandling. Momus kritiserar gudarnas skapelser uppnår denna balans med stor effektivitet.
Upptäck Maarten van Heemskercks verk
#50
Jan Gossaert
Jan Gossaerts bidrag bygger på de nakna gudar som introducerades i det nordliga måleriet efter den romerska resan Neptunus och Amfitrite omvandlade dessa element till bildrytm, medan Herkules och Dejanira utökade sina möjligheter.
Upptäck Jan Gossaerts verkKapitel III · Rang 51 till 75
Europeiska domstolar, rokoko och återgå till det antika idealet
Rembrandt, Brueghel, Boucher, Fragonard, Watteau och de franska hovmålarna går före David, Ingres, Girodet, Prud'hon, Fuseli och Blake: fabeln går från sensualitet till moraliskt och visionärt drama.
#51
Rembrandt
Rembrandt placerar myterna omlästa genom mänskliga känslor, kött och ljus i centrum för sitt arbete. Danae ger en avgörande formulering, medan The Rapture of Ganymedes avslöjar ett annat register.
Upptäck Rembrandts verk
#52
Ferdinand Bol
I Venus och Adonis förvandlar Ferdinand Bol de mytologiska allegorierna som ärvts från Rembrandt och anpassats till den storslagna miljön till en komplett visuell upplevelse Aeneas vid Latinus hov bekräftar betydelsen av berättelsen, kroppen och iscensättningen.
Upptäck Ferdinand Bols verk
#53
Jan Brueghel den äldre
Gudarnas högtid sammanfattar Jan Brueghel den äldres bidrag till mytologiskt måleri: gudarna inskrivna i rikliga landskap och sinnenas allegorier Det antika ämnet blir alltså ett eget språk snarare än en enkel illustration.
Upptäck Jan Brueghel den äldres verk
#54
François Boucher
Myten är aldrig en dekorativ förevändning för François Boucher.Venus triumf organiserar Venus och Dianas kärlekar förvandlade till sensuell och dekorativ teater, sedan flyttar Diane som kommer upp ur badet uppmärksamheten mot metamorfos och begär.
Upptäck François Bouchers verk
#55
Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard konstruerar sina berättelser från Psyches äventyr och bacchanalerna målade med jublande frihet I Psyche som visar sina gåvor till sina systrar leder gester, attribut och rymd läsningen utan att låsa in henne.
Upptäck Jean-Honoré Fragonards verk
#56
Antoine Watteau
Med L'Embarquement pour Cythère gör Antoine Watteau kärlekens gestalter och de galanta högtiderna placerade mellan myt och teater till ett sant bildlaboratorium.Forntida tradition överensstämmer med en mycket personlig uppfinning.
Upptäck Antoine Watteaus verk
#57
Charles-Joseph Natoire
Charles-Joseph Natoires uppfattning utmärker sig genom Psyches dekorativa cykler och mytologiska triumfer Mellan Psyche som samlats in av nymferna och Bacchus triumf ändrar fabeln skala utan att förlora sin koherens.
Upptäck verk av Charles-Joseph Natoire
#58
Noel Coypel
Noël Coypel läser om Antiken genom Olympens gudar designade för stora kungliga miljöer Jupiter och Juno på berget Ida visar hur färg, rörelse och symbol kan förnya en känd berättelse.
Upptäck verk av Noël Coypel
#59
Antoine Coypel
I Antoine Coypel blir uppmärksamheten på Homeros och Vergilius hjältar översatta till vältaliga kompositioner ett sätt att tänka på kroppen och ödet. Aeneas och Anchises kombinerar lärdom och formell uppfinning.
Upptäck Antoine Coypels verk
#60
Eustache Le Sueur
Muserna Clio, Euterpe och Thalie tillåter oss att mäta Eustache Le Sueurs singularitet Myten organiserar blicken där, långt ifrån en bokstavlig eller konventionell rekonstruktion.
Upptäck Eustache Le Sueurs verk
#61
Simon Vouet
Simon Vouet länkar samman antik kultur och bildfrihet tack vare allegorier och gudar förenade med ett karavaggeskt ljus som har blivit dekorativt. Saturnus besegrad av kärlek, Venus och hopp är fortfarande ett av dess mest minnesvärda exempel.
Upptäck Simon Vouets verk
#62
Charles Le Brun
Att måla myten innebär, för Charles Le Brun, att sätta i spänning Herkules verk och uråldriga triumfer som ställs till kunglig makts tjänst. Hercules som besegrar Diomedes reglerar denna konfrontation med en speciell behärskning av skala och känslor.
Upptäck verk av Charles Le Brun
#63
Pierre Mignard
I Pierre Mignards verk bildar Apollons och Bacchus gudar förknippade med porträttet och hovmiljön ett omedelbart identifierbart ordförråd. Apollo och muserna kondenserar logiken utan att uttömma mångfalden av tolkningar.
Upptäck Pierre Mignards verk
#64
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David förnyar den antika fabeln av de gamla hjältar som används för att tänka på dygd, offer och revolution. Passagen mellan Mars avväpnad av Venus och nåderna och Leonidas vid Thermopylae visar en kontinuerlig forskning om symbol och berättande.
Upptäck verk av Jacques-Louis David
#65
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Oidipus förklarar att sfinxens gåta avslöjar Jean-Auguste-Dominique Ingres förmåga att förena berättelse och konstruktion. Motivet organiserar blickens cirkulation lika mycket som den moraliska betydelsen.
Upptäck verk av Jean-Auguste-Dominique Ingres
#66
Anne-Louis Girodet
Anne-Louis Girodets styrka ligger i de myter som behandlas som nattliga, sensuella och litterära visioner I Endymions Sömn blir den mytiska gestalten på en gång kropp, tecken och psykologisk närvaro.
Upptäck Anne-Louis Girodets verk
#67
Pierre-Narcisse Guérin
Pierre-Narcisse Guérin närmar sig mytologin som ett laboratorium för färg och rörelse Phèdre och Hippolyte bygger på antika tragedier balanserade mellan klassisk teckning och romantisk passion för att producera en bestående bild.
Upptäck Pierre-Narcisse Guérins verk
#68
Pierre Paul Prud'hon
Mellan Psyche som kidnappats av Zephyrs och Justice and Divine Vengeance som förföljer brott, varierar Pierre-Paul Prud'hon figurerna, attributen och frågorna. Dess röda tråd förblir Psyches kärlekar modellerad av en mjuk och mystisk chiaroscuro.
Upptäck Pierre-Paul Prud'hons verk
#69
François Gérard
François Gérard ger den antika berättelsen en enastående närvaro genom att arbeta med mytologiska kärlekar målade med smidig och teatralisk elegans.Psyke och Kärlek visar att lärdom och känslor kan samexistera.
Upptäck François Gérards verk
#70
Anton raphael mengs
I Le Parnasse sammanför kompositionen Anton Raphael Mengs väsentliga egenskaper: de antika gudarna omordnade enligt Roms klassiska ideal Fabeln fungerar som en berättelse, symbol och vision av världen.
Upptäck verk av Anton Raphael Mengs
#71
Henry Fuseli
Henry Fuseli förvandlar den mytologiska traditionen tack vare myter, drömmar och spöken som projiceras i en teater av det omedvetna. I The Nightmare vidgar det antika ämnet dagens frågor.
Upptäck Henry Fuselis verk
#72
William blake
William Blakes verk för in forntida minne och modern erfarenhet i dialog genom en personlig mytologi som blandar Bibel, antiken och profetior. Den stora röda draken erbjuder en övertygande syntes.
Upptäck William Blakes verk
#73
Joshua Reynolds
Amor som ångrar Venus bälte visar hur Joshua Reynolds beställer porträtt upphöjda till rang av allegorier och antika fabler. Valet av färg och synvinkel ger berättelsen en omedelbart märkbar spänning.
Upptäck Joshua Reynolds verk
#74
Benjamin West
Benjamin West finner i heroiska och mytologiska berättelser översatta till den stora historiska stilen ett ämne som kan förena skönhet, konflikt och förvandling. Venus tröstande Amor fixar denna balans med stor effektivitet.
Upptäck Benjamin Wests verk
#75
James Barry
James Barrys bidrag är baserat på de myter som används för moraliskt, medborgerligt och monumentalt måleri. Pandora omvandlar dessa element till bildrytm, medan Jupiter och Juno på berget Ida utökar sina möjligheter.
Upptäck James Barrys verkKapitel IV · Rang 76 till 100
Akademicism, symbolism och moderna metamorfoser
Etty, Leighton, Alma-Tadema, Waterhouse, Bouguereau, Moreau, Böcklin, Klimt och Delville förnyade legenden innan Picasso, Dalí, de Chirico, Chagall och Delvaux transporterade den till den moderna världen.
#76
William etty
William Etty placerar mytologiska nakenbilder som försvaras av en rik färg som ärvts från Venedig i centrum för sitt arbete. Pandora krönt av årstiderna ger en avgörande formulering, medan Hero och Leander avslöjar ett annat register.
Upptäck William Ettys verk
#77
Frederic Leighton
I Daedalus och Ikaros förvandlar Frederic Leighton grekiska legender som förvandlats till raffinerade och skulpturala kompositioner till en komplett visuell upplevelse. Klytemnestra bekräftar vikten av berättelsen, kroppen och iscensättningen.
Upptäck Frederic Leightons verk
#78
Lawrence Alma-Tadema
The Roses of Heliogabalus sammanfattar Lawrence Alma-Tademas bidrag till mytologiskt måleri: vardagsantik rekonstruerad av marmor, ljus och arkeologi.Det antika ämnet blir alltså ett eget språk snarare än en enkel illustration.
Upptäck Lawrence Alma-Tademas verk
#79
John william waterhouse
Myt är aldrig en dekorativ förevändning i John William Waterhouse. Circe erbjuder koppen till Odysseus organiserar hjältinnorna från Homeros och Ovidius som gjorts magnetiska och tvetydiga, sedan flyttar Echo och Narcissus uppmärksamheten mot metamorfos och begär.
Upptäck verk av John William Waterhouse
#80
Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones konstruerar sina berättelser från Perseus och Pygmalions cykler förvandlade till dekorativa drömmar I Lyckohjulet leder gester, attribut och rymdläsning utan att omsluta det.
Upptäck verk av Edward Burne-Jones
#81
George Frederic Watts
Med Minotauren gjorde George Frederic Watts de mytiska gestalterna som används som moraliska och sociala allegorier till ett sant bildlaboratorium. Forntida tradition överensstämmer med en mycket personlig uppfinning.
Upptäck George Frederic Watts verk
#82
Edward Poynter
Edward Poynters blick utmärker sig genom de forntida hjältinnor som beskrivs med arkeologisk precision och monumental teckning Mellan Andromeda och Stormnymfernas grotta ändrar fabeln skala utan att förlora sin koherens.
Upptäck Edward Poynters verk
#83
Herbert James Draper
Herbert James Draper läser om Antiken genom nymfer och hjältar modellerade i spektakulärt fin de siècle-ljus.Klagovisan för Ikaros visar hur färg, rörelse och symbol kan förnya en känd berättelse.
Upptäck Herbert James Drapers verk
#84
Evelyn De Morgan
I Evelyn De Morgan läses uppmärksamheten på kvinnliga myter om när allegorier om frihet och transformation blir ett sätt att tänka på kroppen och ödet. Ariadne i Naxos kombinerar lärdom och formell uppfinning.
Upptäck verk av Evelyn De Morgan
#85
William Bouguereau
Venus födelse tillåter oss att mäta William Bouguereaus singularitet Myten organiserar blicken där, långt ifrån en bokstavlig eller konventionell rekonstruktion.
Upptäck William Bouguereaus verk
#86
Alexandre Cabanel
Alexandre Cabanel länkar samman antik kultur och bildfrihet tack vare mytologiska gudinnor och hjältinnor som återges av artig sensualitet. Venus födelse är fortfarande ett av hans mest minnesvärda exempel.
Upptäck Alexandre Cabanels verk
#87
Jean-Leon Gérôme
Att måla myten innebär för Jean-Léon Gérôme att med illusionistisk och arkeologisk precision sätta i spänning de myter som iscensatts.Pygmalion och Galatea reglerar denna konfrontation med en särskild behärskning av skala och känslor.
Upptäck Jean-Léon Gérômes verk
#88
Gustave Moreau
I Gustave Moreaus verk bildar myter mättade med smycken, tecken och inre visioner ett omedelbart identifierbart ordförråd. Oidipus och sfinxen kondenserar logiken utan att uttömma mångfalden av tolkningar.
Upptäck Gustave Moreaus verk
#89
Odilon Redon
Odilon Redon förnyar den antika fabeln med uråldriga monster och gudar som förvandlats till färgglada mentala uppenbarelser. Passagen mellan Cykloperna och Venus födelse visar en kontinuerlig forskning om symbol och berättande.
Upptäck Odilon Redons verk
#90
Pierre Puvis de Chavannes
The Sacred Wood som är kär för konst och mus avslöjar Pierre Puvis de Chavannes förmåga att förena berättelse och konstruktion. Motivet organiserar blickens cirkulation lika mycket som den moraliska betydelsen.
Upptäck Pierre Puvis de Chavannes verk
#91
Arnold Boecklin
Arnold Böcklins styrka ligger i de i störande natur installerade kentaurerna, vattensalamander och nymfer På De dödas ö blir den mytomspunna gestalten samtidigt en kropp, ett tecken och en psykologisk närvaro.
Upptäck Arnold Böcklins verk
#92
Franz von Stuck
Franz von Stuck närmar sig mytologin som ett laboratorium för färg och rörelse. Synden förlitar sig på sfinxer, fauna och gudinnor kondenserade till mörka ikoner av önskan att producera en bestående bild.
Upptäck Franz von Stucks verk
#93
Gustav Klimt
Mellan Danae och Pallas Athena varierar Gustav Klimt figurerna, attributen och frågeställningarna Dess röda tråd förblir feminina myter höljda i guld, ornament och erotik.
Upptäck Gustav Klimts verk
#94
Jean Delville
Jean Delville ger den antika berättelsen en enastående närvaro genom att arbeta på figurerna Orfeus och Prometheus uppvuxna i andliga visioner. Orfeus död visar att lärdom och känslor kan samexistera.
Upptäck Jean Delvilles verk
#95
John Collier
I Lady Godiva sammanför kompositionen John Colliers väsentliga egenskaper: uråldriga häxor och hjältinnor behandlade med psykologisk klarhet. Fabeln fungerar som en berättelse, symbol och vision av världen.
Upptäck John Colliers verk
#96
Pablo Picasso
Pablo Picasso förvandlade den mytologiska traditionen tack vare Minotauren och antika metamorfoser som användes som modern självbiografi I Minotauromachy vidgar det antika ämnet dagens frågor.
Läs biografin om Pablo Picasso på Wikipedia
#97
Salvador Dali
Salvador Dalís verk sammanför fornminnet och den moderna erfarenheten genom myterna om Leda, Narcissus och Venus underställda drömmarnas logik Leda atomica erbjuder en övertygande syntes.
Läs Salvador Dalís biografi på Wikipedia
#98
Giorgio de Chirico
Ariadne visar hur Giorgio de Chirico beordrar Ariadne, argonauterna och hjältarna förändrades till urbana gåtor Valet av färg och synvinkel ger berättelsen en omedelbart märkbar spänning.
Läs biografin om Giorgio de Chirico på Wikipedia
#99
Marc Chagall
Marc Chagall finner i Orfeus, Ikaros och de genom färg och flykt återuppfunna metamorfoserna ett ämne som kan förena skönhet, konflikt och förvandling Ikaros fall fixar denna balans med stor effektivitet.
Läs Marc Chagalls biografi på Wikipedia
#100
Paul Delvaux
Paul Delvaux bidrag bygger på klassiska myter som transporteras till tysta stationer och städer Pygmalion omvandlar dessa element till bildrytm, medan Leda utökar deras möjligheter.
Läs biografin om Paul Delvaux på WikipediaKällor och rutter
Fördjupa mytologisk målning
Utforska Alpha Reproduction
Myter överlever eftersom målare förvandlar dem
Venus är aldrig riktigt sig lik i Botticelli, Tizian, Velázquez, Boucher, Bouguereau eller Klimt Hon kan förkroppsliga en idealisk skönhet, ett köttsligt begär, en politisk allegori, en akademisk övning eller en psykologisk gåta Detsamma gäller Medusa, Orfeus, Psyche, Ariadne och Minotauren Detsamma gäller Medusa, Orfeus, Psyke, Ariadne och Minotauren Detsamma gäller Medusa, Orfeus, Psykeus, Ariadne och Minotauren En berättelse som överförs sedan antiken varje gång blir en spegel av eran som målar den.
För att läsa om denna klassificering, jämföra det valda ögonblicket, attributens plats, förhållandet mellan kroppen och dekoren, sedan avståndet mellan text och bild.Klargör målaren historien eller gör han den medvetet tvetydig?Är metamorfosen synlig, överhängande eller redan fullständig?Hjälten dominerar sitt öde, eller verkar han fångad i en kraft bortom honom?Förklarar dessa val varför de hundra konstnärer som samlats här gör de gamla fablerna fortfarande närvarande.
0 kommentarer