Topp 100· målning barock
De 100 mästarna i drama och ljus
Du Caravage till Rembrandt, från Rubens till Velazquez: ett och ett halvt sekel av chiaroscuro, rörelse och känslor.
Barocken, som är född mellan Rom, Antwerpen, Madrid, Amsterdam och Paris, bildar inte en enda skola Det är ett sätt att göra bilden mer närvarande: ett ljus som skär genom rymden, en gest som fångas vid tipppunkten, en blick som direkt möter betraktaren.
Två kort per rad på datorn, ett på mobilen.
Förstå innan du klassificerar
Barocken förvandlar den målning i händelse
Omkring 1600, le Caravage gör henne upprörd målning roman genom att föra heliga berättelser närmare den verkliga världen och göra ljus till en dramatisk kraft. Men historien stannar inte vid chiaroscuro: Carracci återuppfinner stor dekoration, Rubens ger kropparna en expansiv energi, Velazquez ifrågasätter blicken och Rembrandt gör skugga till ett inre utrymme.
Varje region översätter detta momentum efter sina egna behov. Italien föredrar altartavlor och spektakulära tak, Flandres färg och rörelse, Spanien en andlig gravitation, Förenade provinserna porträttet, landskapet, den inhemska scenen och stilleben, medan Frankrike söker en balans mellan vältalighet och klassisk ordning.
Denna Top 100 kombinerar historiskt inflytande, bildlig uppfinning, musei betydelse och mångfald av genrer. Rang gör besöket lättare; filtren gör det sedan möjligt att rekonstruera andra vägar med konstnärligt fokus eller runt kvinnliga målare.
Att iscensätta
Ljus beskriver inte längre bara: det utlöser handling
Snedstrålar, ljus och djupa nätter isolerar den avgörande gesten Åskådaren observerar inte längre historien på långt håll: han verkar komma in på scenen.
Distribuera
Från altartavlan till stilleben får alla genrer närvaro
Barocken kan vara monumental eller intim. Den bebor romerska tak, hovporträtt, holländska kök, landskap, buketter och tysta bord.
Cirkulera
Konstnärer reser, stilar översätter
Caravaggesques korsar Europa, Rubens förbinder gårdarna, Van Dyck förvandlar det engelska porträttet och de holländska målarna absorberar det italienska ljuset utan att förlora sin dagliga uppmärksamhet.
Det väsentliga
De tio mästare som ger barocken dess europeiska ansikte
Chiaroscuro, porträtt, landskap och stor dekoration: tio världen arbetar för att omedelbart komma in i rörelsen.
#1
Le Caravage
Le Caravage skildrar chiaroscuro, rörelse och känslor med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se samlingen Le Caravage
#2
Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn utforskar ljus, ansikten och den vardagliga världen med en uppmärksamhet som ger den holländska guldåldern dess djup.
Se samlingen Rembrandt van Rijn
#3
Peter Paul Rubens
Peter Paul Rubens förenar färg, material och rörelse i ett målning generös som tar flamländsk vältalighet till sin spets.
Se samlingen Peter Paul Rubens
#4
Diego Velázquez
Diego Velázquez kombinerar naturalism, andlighet och närvaro i ett målning där ljuset avslöjar lika mycket som det dramatiserar.
Se samlingen Diego Velázquez
#5
Johannes Vermeer
Johannes Vermeer utforskar ljus, ansikten och den vardagliga världen med en uppmärksamhet som ger den holländska guldåldern dess djup.
Se samlingen Johannes Vermeer
#6
Anthony van Dyck
Anthony van Dyck förenar färg, material och rörelse i ett målning generös som tar flamländsk vältalighet till sin spets.
Se samlingen Anthony van Dyck
#7
Frans Hals
Frans Hals utforskar ljus, ansikten och den vardagliga världen med en uppmärksamhet som ger den holländska guldåldern dess djup.
Se samlingen Frans Hals
#8
Nicolas Poussin
Nicolas Poussin balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättande.
Se samlingen Nicolas Poussin
#9
Claude Lorrain
Claude Lorrain gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Claude Lorrain
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Jusepe de RiberaKapitel I · Rang 11 till 25
Spanien, Italien, Flandres och Frankrike: barockspråket gör sig gällande
Altartavlor, porträtt och monumentala dekorationer gör känslor till en vetenskaplig konstruktion.
#11
Francisco de Zurbarán
Francisco de Zurbarán kombinerar naturalism, andlighet och närvaro i ett målning där ljuset avslöjar lika mycket som det dramatiserar.
Se samlingen Francisco de Zurbarán
#12
Bartolomé Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo kombinerar naturalism, andlighet och närvaro i ett målning där ljuset avslöjar lika mycket som det dramatiserar.
Se samlingen Bartolomé Esteban Murillo
#13
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Artemisia Gentileschi
#14
Guido Reni
Guido Reni gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Guido Reni
#15
Annibale Carracci
Annibale Carracci gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Annibale Carracci
#16
Guercino
Guercino gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Guercino
#17
Domenichino
Domenichino gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Domenichino
#18
Georges de La Tour
Georges de La Tour gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Georges de La Tour
#19
Jacob Jordaens
Jacob Jordaens förenar färg, material och rörelse i ett målning generös som tar flamländsk vältalighet till sin spets.
Se samlingen Jacob Jordaens
#20
David Teniers le Jeune
David Teniers le Jeune gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen David Teniers le Jeune
#21
Gerrit van Honthorst
Gerrit van Honthorst utforskar ljus, ansikten och den vardagliga världen med en uppmärksamhet som ger den holländska guldåldern dess djup.
Se samlingen Gerrit van Honthorst
#22
Philippe de Champaigne
Philippe de Champaigne balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättande.
Se samlingen Philippe de Champaigne
#23
Charles Le Brun
Charles Le Brun balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättande.
Se samlingen Charles Le Brun
#24
Simon Vouet
Simon Vouet balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättande.
Se samlingen Simon Vouet
#25
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Pietro da CortonaKapitel II · Rang 26 till 50
Chiaroscuro resor och nationella skolor sticker ut
Från Neapel till Madrid och från Paris till Venedig omformulerar varje hem drama, färg och rymd.
#26
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Orazio Gentileschi
#27
Valentin de Boulogne
Valentin de Boulogne balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättande.
Se samlingen Valentin de Boulogne
#28
Mattia Preti
Mattia Preti skildrar chiaroscuro, rörelse och känslor med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se samlingen Mattia Preti
#29
Luca Giordano
Luca Giordano skildrar chiaroscuro, rörelse och känslor med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se samlingen Luca Giordano
#30
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Bernardo Strozzi
#31
Salvator Rosa
Salvator Rosa skildrar chiaroscuro, rörelse och känslor med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se samlingen Salvator Rosa
#32
Carlo Dolci
Carlo Dolci gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Carlo Dolci
#33
Carlo Maratta
Carlo Maratta gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Carlo Maratta
#34
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Giovanni Lanfranco
#35
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci skildrar chiaroscuro, rörelse och känslor med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se samlingen Sebastiano Ricci
#36
Francesco Solimena
Francesco Solimena skildrar chiaroscuro, rörelse och känslor med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se samlingen Francesco Solimena
#37
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo skildrar chiaroscuro, rörelse och känslor med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se samlingen Giovanni Battista Tiepolo
#38
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Giovanni Paolo Panini
#39
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta skildrar chiaroscuro, rörelse och känslor med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se samlingen Giovanni Battista Piazzetta
#40
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se samlingen Andrea Pozzo
#41
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättande.
Se samlingen Pierre Subleyras
#42
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättande.
Se samlingen Hyacinthe Rigaud
#43
Pierre Mignard
Pierre Mignard balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättande.
Se samlingen Pierre Mignard
#44
Laurent de La Hyre
Laurent de La Hyre balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättande.
Se samlingen Laurent de La Hyre
#45
Sébastien Bourdon
Sébastien Bourdon balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättande.
Se samlingen Sébastien Bourdon
#46
Eustache Le Sueur
Eustache Le Sueur balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättande.
Se samlingen Eustache Le Sueur
#47
Antoine Coypel
Antoine Coypel balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättande.
Se samlingen Antoine Coypel
#48
Alonso Cano
Alonso Cano kombinerar naturalism, andlighet och närvaro i ett målning där ljuset avslöjar lika mycket som det dramatiserar.
Se samlingen Alonso Cano
#49
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda kombinerar naturalism, andlighet och närvaro i ett målning där ljuset avslöjar lika mycket som det dramatiserar.
Se samlingen Juan Carreño de Miranda
#50
Juan de Valdés Leal
Juan de Valdés Leal kombinerar naturalism, andlighet och närvaro i ett målning där ljuset avslöjar lika mycket som det dramatiserar.
Se samlingen Juan de Valdés LealKapitel III · Rang 51 till 75
Landskap, interiörer och stilleben utvidgar barocken
Ljus lämnar ibland altartavlan för att avslöja en gata, en bukett, en flod eller tystnaden i ett rum.
#51
Adam Elsheimer
Dess små nattliga format förvandlar landskapet till kosmisk teater, där varje ljuskälla blir en narrativ händelse.
Se samlingen Adam Elsheimer
#52
Jan Steen
Hans scener av oordnade hem kombinerar satir, ömhet och virtuositet, som om mänsklig komedi helt och hållet fanns i ett holländskt hus.
Se samlingen Jan Steen
#53
Pieter de Hooch
Asfalterade innergårdar, öppna dörrar och lugnt ljus gör att han kan bygga hemutrymmen med nästan musikalisk precision.
Se samlingen Pieter de Hooch
#54
Jacob van Ruisdael
Det ger det holländska landskapet en monumental gravitation tack vare den skiftande himlen, plågade träd och djupt andade horisonter.
Se samlingen Jacob van Ruisdael
#55
Gabriel Metsu
Dess raffinerade interiörer fångar gester, tyger och tystnader med en delikatess som konkurrerar med Vermeer.
Se samlingen Gabriel Metsu
#56
Gerard ter Borch
Mästare i satintyger och återhållsamma samtal, han gör minsta sociala utbyte till en psykologisk scen.
Se samlingen Gerard ter Borch
#57
Adriaen Brouwer
Krogar, grimaser och kroppar som fångats på plats ger honom målning en rå energi som kommer att påverka Rubens som holländarna.
Se samlingen Adriaen Brouwer
#58
Hendrick Avercamp
Dess vintrar befolkade av skridskoåkare utgör stora kollektiva scener där social observation möter kylans poesi.
Se samlingen Hendrick Avercamp
#59
Joachim Wtewael
Dess täta, briljanta och förvrängda mytologier utökar manér samtidigt som de tillkännager barocksmaken för spektakel.
Se samlingen Joachim Wtewael
#60
Salomon van Ruysdael
Floder, färjor och silverfärgad himmel blir under hans pensel en riklig och fridfull vision av holländskt territorium.
Se samlingen Salomon van Ruysdael
#61
Canaletto
Dess lysande perspektiv förvandlar Venedig till en exakt och spektakulär scen, mellan urbant dokument och teatralisk illusion.
Se samlingen Canaletto
#62
Francesco Guardi
Mer levande och atmosfärisk än Canaletto, det löser upp palats och lagun i en nervös touch som tillkännager modern känslighet.
Se samlingen Francesco Guardi
#63
Claudio Coello
Den siste store dekoratören av det habsburgska hovet, han kombinerar porträtt, ceremoni och arkitektonisk illusion med suverän rikedom.
Se samlingen Claudio Coello
#64
Giovanni Benedetto Castiglione
Hans husvagnar, djur och bibliska figurer är organiserade i ett fritt material som för den genuesiska barocken i dialog med Rembrandt.
Se samlingen Giovanni Benedetto Castiglione
#65
Juan van der Hamen
Hans stilleben beställer frukt, glas och godis på stengrader, med en lika exakt åtstramning som överdådig.
Se samlingen Juan van der Hamen
#66
Frans Snyders
Djur, marknader och överfulla bord ger honom en ojämförlig känsla av överflöd, rörelse och material.
Se samlingen Frans Snyders
#67
Jan Brueghel l'Ancien
Hans värdefulla uppmärksamhet på detaljer omfattar blommor, landskap och allegoriska scener, ofta i dialog med Rubens stora figurer.
Se samlingen Jan Brueghel l'Ancien
#68
Johann Liss
Hans korta karriär förenar venetiansk färg, karavaggesk naturalism och gester som bärs bort i kompositioner av sällsynt intensitet.
Se samlingen Johann Liss
#69
Antonio de Pereda
Fåfänga, drömmar och dyrbara föremål påminner honom om att all materiell prakt redan bär tidens skugga.
Se samlingen Antonio de Pereda
#70
Gaspar de Crayer
Hans monumentala altartavlor översätter rubensk vältalighet till ett stabilare, tydligare och direkt andaktsregister.
Se samlingen Gaspar de Crayer
#71
Pieter Claesz
Några glas, en citron och en klocka räcker för att dess grå harmonier ska göra tystnaden i saker intensivt närvarande.
Se samlingen Pieter Claesz
#72
Aelbert Cuyp
Den omsluter landsbygd, flockar och ryttare i ett gyllene ljus som kommer att ge det holländska landskapet en europeisk publik.
Se samlingen Aelbert Cuyp
#73
Carel Fabritius
Student av Rembrandt, han lättar upp paletten och upplever rymden med en frihet som Le Chardonneret förblir emblemet för.
Se samlingen Carel Fabritius
#74
Louis Le Nain
Dess bondefamiljer, värdiga och tysta, inför en obetonad monumentalitet i hjärtat av den franska realismen.
Se samlingen Louis Le Nain
#75
Giovanni Baglione
Rival och biograf av Caravage, den anpassar romersk chiaroscuro till en målning religiös mer retorisk och officiell.
Se samlingen Giovanni BaglioneKapitel IV · Rang 76 till 100
Workshops, specialiseringar och röster länge underskattade
Denna sista del synliggör de nätverk av konstnärer, genremålare och flera kreatörer som är väsentliga för en mer komplett historia.
#76
Carlo Saraceni
Han mjukar upp den karavaggeska naturalismen med en ljus venetiansk färg, särskilt känslig i sina nattliga scener.
Se samlingen Carlo Saraceni
#77
Judith Leyster
Dess musiker och leende figurer avslöjar en livlig touch, en omedelbar närvaro och en anmärkningsvärd behärskning av ljus.
Se samlingen Judith Leyster
#78
Meindert Hobbema
Stigar, kvarnar och undervegetation utgör en holländsk landsbygd strukturerad av kraftfulla rytmer av ljus och skugga.
Se samlingen Meindert Hobbema
#79
Paulus Potter
Det ger djur en monumental individualitet, till den grad att en tjur blir den sanna hjälten målning landskap.
Se samlingen Paulus Potter
#80
Rachel Ruysch
Hans vetenskapliga buketter kombinerar botanisk noggrannhet, teatralisk dunkel och rörelse i en exceptionell internationell karriär.
Se samlingen Rachel Ruysch
#81
Rosalba Carriera
Hans pastellporträtt ger ansikten ett pudrigt och intimt ljus som följer med övergången från barock till rokoko.
Se samlingen Rosalba Carriera
#82
Juan Bautista Maíno
Utbildad i Italien introducerade han för Madrid en lysande, exakt och färgstark Caravaggio, synlig i hans altartavlor såväl som i hans porträtt.
Se samlingen Juan Bautista Maíno
#83
Clara Peeters
Hans bord med ostar, koppar och blommor bekräftar en banbrytande behärskning av stilleben, även i hans små genomtänkta självporträtt.
Se samlingen Clara Peeters
#84
Jan Both
Den överför Italiens varma ljus till holländska landskap där stigar, resenärer och ruiner andas mot ljuset.
Se samlingen Jan Both
#85
Alessandro Magnasco
Dess bländande touch befolkar, ruiner och sammansättningar av nervösa figurer, vilket ger senbarocken en enastående ångest.
Se samlingen Alessandro Magnasco
#86
Abraham van Beijeren
Fisk, silver och överdådiga banketter blir sensuella meditationer över överflöd och bräcklighet.
Se samlingen Abraham van Beijeren
#87
Abraham Bloemaert
Han är en stor professor i Utrecht och kopplar samman manerism, pastoralism och karavaggesk naturalism i ett så mångsidigt verk som det är inflytelserik.
Se samlingen Abraham Bloemaert
#88
Jacques Blanchard
Smeknamnet Titien fransk, han tar till Paris en varm och sensuell färg som får näring av hans venetianska vistelse.
Se samlingen Jacques Blanchard
#89
Jan Fyt
Pälsar, fjädrar, hundar och vilt får under sin borste en taktil närvaro som bärs av en mycket rörlig komposition.
Se samlingen Jan Fyt
#90
Lubin Baugin
Hans tysta stilleben och religiösa scener visar två kompletterande ansikten av färgkänslig fransk klassicism.
Se samlingen Lubin Baugin
#91
Willem van de Velde le Jeune
Sjöstrider och lugna hav återges med suverän kunskap om fartyg, luft och marint ljus.
Se samlingen Willem van de Velde le Jeune
#92
Jan van Goyen
Dess nästan monokroma palett förenar floder, byar och moln i en flytande vision som har blivit avgörande för det holländska landskapet.
Se samlingen Jan van Goyen
#93
Mateo Cerezo
Hans korta karriär producerade religiösa kompositioner och stilleben där Madrid chiaroscuro fick färgmjukhet.
Se samlingen Mateo Cerezo
#94
Thomas de Keyser
Hans gruppporträtt kombinerar social precision, arkitektur och naturlighet, innan uppkomsten av Rembrandt i Amsterdam.
Se samlingen Thomas de Keyser
#95
Bartholomeus van der Helst
Dess stora kollektiva bilder förför med sin klarhet, sin textila rikedom och sin uppmärksamhet på varje personlighet.
Se samlingen Bartholomeus van der Helst
#96
Francisco Rizi
En fruktbar dekoratör av Madrid, använde han låtsad arkitektur, stigande rörelser och bländande färger i hovbarock.
Se samlingen Francisco Rizi
#97
Melchior d'Hondecoeter
Påfåglar, fjäderfä och exotiska fåglar blir skådespelare i en naturlig teater av extraordinär precision och dekorativ skala.
Se Hondecoeters Melchior-kollektion
#98
Juan Sánchez Cotán
Dess frukter och grönsaker suspenderade i en mörk nisch förvandlar vardagens nykterhet till en nästan metafysisk upplevelse.
Se samlingen Juan Sánchez Cotán
#99
Elisabetta Sirani
Målare, designer och verkstadsälskarinna, hon kondenserar kvinnligt hjältemod, avrättningshastighet och bolognesisk elegans.
Se samlingen Elisabetta Sirani
#100
Fede Galizia
Dess rigorösa och lysande stilleben av frukt är bland grunderna för genren i norra Italien.
Se samlingen Fede GaliziaKällor och tillägg
Fortsätt besöka barocken
Biografiska och stilistiska landmärken jämfördes med stora museisamlingar och konsthistoriska resurser.
Barocken förblir konsten att göra ögonblicket oförglömligt
Dessa hundra konstnärer visar att barocken varken reduceras till överdrift eller till chiaroscuro.Det kan vara teatraliskt i Rubens, interiör i Rembrandt, tyst i Vermeer, suverän i Velázquez eller nästan abstrakt i balansen i ett stilleben Dess styrka kommer från denna mångfald förenad av samma ambition: att ge bilder tillräckligt med närvaro så att de fortsätter att agera på oss.
Att välja en reproduktion, utgå från önskad effekt: en Caravaggio-komposition strukturerar starkt en vägg, en holländsk interiör ger lugn, ett landskap öppnar rummet och ett porträtt etablerar en närvaro. Varje ark leder direkt till konstnärens samling för att fortsätta upptäckten utan att bryta resan.
0 kommentarer