Klassicism, nyklassicism och stor stil
Topp 50 kända klassicistiska målare: ordning, mått och fantastisk stil
En guide för att förstå Poussin, Claude Lorrain, Le Brun, David, Ingres, Bouguereau, Gérôme och linjens stora försvarare.
Klassicism är inte bara en klok stil Det är ett ambitiöst sätt att organisera världen: att ge berättelsen en tydlig struktur, kroppen en adel, ljuset en funktion, tecknandet en auktoritet Från Rom till Paris, från Bologna till viktorianska London, söker dessa konstnärer balansen mellan idealisk skönhet, disciplin i ögat och kraften i stor målning.
Före rutnätet
Varför klassicism förblir avgörande
I måleriets historia betecknar klassicismen mindre ett slutet datum än ett krav: komponera med ordning, mäta uttryck, välja ädla ämnen, ge teckning en strukturerande kraft På Poussin blir detta krav närmast filosofiskt På Claude Lorrain förvandlar det landskapet till lysande arkitektur På Claude Lorrain förvandlar det landskapet till lysande arkitektur På Claude Lorrain förvandlar det landskapet till lysande arkitektur På Claude Lorrain förvandlar det landskapet till lysande arkitektur.På Le Brun, David eller Ingres tjänar det monarkin, den Republik, imperium eller akademiskt ideal.
Denna Top 50 följer därför flera familjer: Bolognesisk och romersk klassicism av 1600-talet, den franska Grand Siècle, europeisk nyklassicism, sedan de akademiska arvtagare av 1800-talet.Det finns strama, dekorativa, politiska, religiösa, sensuella eller arkeologiska målare, men alla delar förtroende för kompositionen, linjen och den stora traditionen.
Topp 1 till 10
Den europeiska klassicismens pelare
Rankingen börjar med de konstnärer som bäst definierar den klassiska ordningen: Poussin, Claude Lorrain, Carracci, Le Brun, David, Ingres och de stora teoretikerna om återkomsten till antiken.
#1
Nicolas Poussin
Poussin ger klassicismen dess mest krävande ideal: forntida berättelse, tydlig arkitektur, uppmätta gester och komposition styrd av förnuftet.
Se Nicolas Poussin-samlingen
#2
Claude Lorrain
Claude uppfinner ett landskap av ljus, gamla hamnar och ordnade horisonter, där naturen blir ädel och meditativ teater.
Se Claude Lorrain-kollektionen
#3
Annibale Carracci
Carracci förenar studier av verkligheten, uråldrig storhet och narrativ klarhet, vilket öppnar vägen till den stora klassiska miljön på 1600-talet.
Se Annibale Carracci-kollektionen
#4
Guido Reni
Reni påtvingar en tydlig nåd: idealiserade figurer, religiös mildhet, eleganta linjer och innesluten känsla.
Se Guido Reni-kollektionen
#5
Domenichino
Domenichino tar det klassiska idealet mot ett lugnt, precist, nästan musikaliskt berättande, där varje figur har sin funktion.
Se Domenichino-kollektionen
#6
Charles Le Brun
Le Brun fastställer det officiella språket i Grand Siècle: allegori, auktoritet, disciplin av teckning och dekorativ majestät.
Se Charles Le Brun-kollektionen
#7
Jacques-Louis David
David förvandlar antiken till politisk moral: fasta konturer, heroiska scener, republikanska dygder och stram dramatisering.
Se Jacques-Louis David-samlingen
#8
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ingres försvarar linje, teckning och idealet mot romantisk turbulens, med kall sensualitet och suverän precision.
Se Jean-Auguste-Dominique Ingres-kollektionen
#9
Anton raphael mengs
Mengs teoretiserar och målar återkomsten till Rafael, till antiken och till den reglerade skönheten som kommer att ge näring åt hela det nyklassicistiska Europa.
Se Anton Raphael Mengs-kollektionen
#10
Andrea Sacchi
Sacchi förespråkar nykterhet, figurernas hierarki och narrativ balans, mot barockens dekorativa överdrifter.
Se Andrea Sacchi-kollektionenRank 11 till 20
Grand Siècle, Atticism och Franska Akademien
Denna del följer konstruktionen av en fransk smak: nykterhet, tydligt berättande, officiellt porträtt, ädel dekor och balans mellan andlighet och prestige.
#11
Carlo Maratta
Maratta utökar Rafaels tradition i en elegant, hängiven och perfekt konstruerad målning.
Se Carlo Maratta-kollektionen
#12
Eustache Le Sueur
Le Sueur förkroppsligar en nykter och andlig fransk väg, baserad på berättelsens klarhet och attitydernas tysta adel.
Se Eustache Le Sueur-kollektionen
#13
Philippe de Champaigne
Champaigne förenar fransk stringens, porträttsanningen och jansenistiskt djup i en målning av lysande åtstramningar.
Se Philippe de Champaigne-samlingen
#14
Laurent de La Hyre
The Hyre söker en tydlig elegans, återhållsamma färger och antik poesi som tillkännager fransk klassicism.
Se Laurent de La Hyre-kollektionen
#15
Simon Vouet
Vouet tar tillbaka från Rom en syntes mellan barockskala, tydlig teckning och ädel dekor som kommer att bilda flera franska målare.
Se Simon Vouet-kollektionen
#16
Pierre Mignard
Mignard kombinerar hovporträtt, dekorativ mjukhet och klassisk ambition i en lysande och mycket läsbar målning.
Se Pierre Mignard-kollektionen
#17
Sébastien Bourdon
Bourdon går från landskap till historia med stor flexibilitet, alltid uppmärksam på komposition och återhållsamhet.
Se Sébastien Bourdon-samlingen
#18
Jacques Stella
Stella representerar atticistisk elegans: små mytologiska scener, ren teckning, balans och intellektuell förfining.
Se Jacques Stella-kollektionen
#19
Noel Coypel
Coypel tillhör det stora franska akademiska systemet, där historia, allegori och ordnad komposition dominerar.
Se Noël Coypels kollektion
#20
Antoine Coypel
Antoine Coypel mjukar upp klassicismen mot en mer uttrycksfull teater, men behåller smaken för teckning och stor historia.
Se Antoine Coypels samlingRank 21 till 30
Porträtt, dekor och europeisk nyklassicism
Från det kungliga porträttet till Grand Tour blir klassicismen ett europeiskt språk: Rom, Paris, London och Wien svarar varandra genom antiken.
#21
Jean Jouvenet
Jouvenet ger den stora franska religiösa stilen en tydlig, riklig, monumental och starkt strukturerad energi.
Se Jean Jouvenet-samlingen
#22
Hyacinthe Rigaud
Rigaud fixar bilden av monarkisk makt: draperier, kolumn, suverän attityd och psykologisk precision under festligheterna.
Se Hyacinthe Rigaud-kollektionen
#23
François Lemoyne
Lemoyne gör övergången mellan dekorativ klassicism och rockig grace, med en spektakulär vetenskap om komposition.
Se François Lemoyne-kollektionen
#24
Joseph-Marie Vien
Vien förbereder David med en disciplinerad återkomst till antiken, enkla rader och moraliskt läsbara ämnen.
Se Joseph-Marie Vien-kollektionen
#25
Pompeo Batoni
Batoni kombinerar aristokratiska porträtt, antik kultur och romersk elegans, och blir en modell för Grand Tour-resenärer.
Se Pompeo Batoni-kollektionen
#26
Angelica Kauffman
Kauffman påtvingar en stor kvinnlig röst av nyklassicism, blandar uråldriga hjältinnor, moralisk mildhet och raffinerad komposition.
Se Angelica Kauffman-kollektionen
#27
Gavin Hamilton
Hamilton distribuerade i Rom en målning av antik, vetenskaplig, arkeologisk historia som var avgörande för brittisk smak.
Se Gavin Hamilton-kollektionen
#28
Benjamin West
West moderniserar storhistoriskt måleri genom att koppla samman klassisk adel, samtida berättelse och institutionell ambition.
Se Benjamin West-kollektionen
#29
François-André Vincent
Davids rival, Vincent försvarar en tydlig, moralisk och skickligt komponerad historiemålning.
Se François-André Vincent-samlingen
#30
Jean-Baptiste Regnault
Regnault representerar en elegant, balanserad nyklassicism, fokuserad på stora antika och allegoriska ämnen.
Se Jean-Baptiste Regnault-samlingenRank 31 till 40
Davids verkstäder, Empire och Ingresque linje
Nyklassicismen går genom revolutionen, imperiet och romantiken: den behåller teckningen, men absorberar mer dramatik och poesi.
#31
Pierre Peyron
Peyron tillkännager Davidian svårighetsgrad genom en avskalad, gammal målning som är uppmärksam på moralisk gravitation.
Se Pierre Peyron-kollektionen
#32
Pierre-Narcisse Guérin
Guérin bildar en hel generation samtidigt som teckningens högtidlighet, det heroiska ämnet och det patetiska innehållet bibehålls.
Se Pierre-Narcisse Guérin-samlingen
#33
Anne-Louis Girodet
Girodet utgår från David men tillför dröm, konstigheter och litterär sensualitet till den nyklassicistiska ordningen.
Se Anne-Louis Girodet-kollektionen
#34
François Gérard
Gérard förkroppsligar imperiets officiella elegans: världsliga porträtt, heroiska ämnen och akademisk teckning.
Se François Gérard-samlingen
#35
Antoine-Jean Gros
Gros behåller den neoklassiska ramen samtidigt som den introducerar rörelse, färg och Napoleonsk intensitet.
Se Antoine-Jean Gros-kollektionen
#36
Jean Broc
Broc tillhör den davidianska kretsen och utvecklar ett tydligt, idealiskt måleri, ofta badat i melankolisk poesi.
Se Jean Broc-samlingen
#37
Merry-Joseph Blondel
Blondel representerar akademisk kontinuitet: miljö, historia, mytologi och oklanderlig ordning för teckning.
Se Merry-Joseph Blondel-kollektionen
#38
Paul Delaroche
Delaroche anpassar det klassiska arvet till romantisk och historisk smak, med en kraftfull känsla för den dramatiska scenen.
Se Paul Delaroche-samlingen
#39
Hippolyte Flandrin
Flandrin förlänger Ingres till en lugn, linjär, religiös och perfekt ordnad väggmålning.
Se Hippolyte Flandrin-kollektionen
#40
Théodore Chassériau
Chassériau förenar den ingreska linjen med romantisk färg, vilket skapar en mer sensuell och rastlös klassicism.
Se Théodore Chassériau-samlingenRank 41 till 50
Akademism, Drömantik och senklassicism
1800-talet utvidgade den stora stilen till akademism: mytologi, fresk, arkeologi, idealisk skönhet och teknisk virtuositet.
#41
Alexandre Cabanel
Cabanel sammanfattar det akademiska idealet för det andra imperiet: polerad skönhet, förförisk mytologi och oklanderlig teknik.
Se Alexandre Cabanel-kollektionen
#42
William-Adolphe Bouguereau
Bouguereau för den klassiska figuren till extrem virtuositet, mellan perfekt teckning, slätt kött och mytologiska eller pastorala ämnen.
Se William-Adolphe Bouguereau-samlingen
#43
Jean-Leon Gérôme
Gérôme kombinerar arkeologisk precision, tydligt berättande och teatralisk iscensättning i den stora stilens arv.
Se Jean-Léon Gérôme-samlingen
#44
Pierre Puvis de Chavannes
Puvis förenklar stormålning till lugna, bleka, monumentala, nästan tidlösa fresker.
Se Pierre Puvis de Chavannes-kollektionen
#45
Anselm Feuerbach
Feuerbach söker en melankolisk uråldrig adel, långt ifrån det pittoreska, med seriösa och skulpturala figurer.
Se Anselm Feuerbach-kollektionen
#46
Frederic Leighton
Leighton förvandlar klassicismen till ett viktorianskt ideal: raffinerade ytor, antika ämnen och mästerlig dekorativ komposition.
Se Frederic Leighton-kollektionen
#47
Lawrence Alma-Tadema
Alma-Tadema gör antiken nästan taktil, med kulor, tyger, arkeologiska detaljer och lyxiga scener av livet.
Se Lawrence Alma-Tadema-samlingen
#48
John william godward
Godward förlänger den grekisk-romerska drömmen med orörliga kvinnofigurer, exakta kulor och upphängd skönhet.
Se John William Godward-samlingen
#49
Henryk Siemiradzki
Siemiradzki målar antiken med spektakulär lyx, teatraliskt ljus och anmärkningsvärd akademisk vetenskap.
Se Henryk Siemiradzki-samlingen
#50
Jean-Joseph Benjamin-Constant
Benjamin-Constant tillämpar stor akademisk komposition på historisk och orientalistisk prakt, med en stark dekorativ ambition.
Se Jean-Joseph Benjamin-Constant-samlingenMetod
Hur de 50 artisterna valdes ut
Rankingen gynnar historisk betydelse, överensstämmelse med klassicismens idé, verkens kvalitet, akademiskt inflytande och läsbarhet för en läsare som upptäcker ämnet De första leden går till grundarna eller toppmötena: Poussin, Claude Lorrain, Carracci, Reni, Domenichino, Le Brun, David, Ingres, Mengs och Sacchi.
Uppföljaren vidgar perspektivet till de franska målarna i Grand Siècle, till teoretiker och utövare av nyklassicism, till studenter eller arvtagare till David och Ingres, sedan till 1800-talets akademiker som utvidgar den stora stilen genom mytologi, historia, 'Dreamed Antiquity eller monumental fresk.
Välj en reproduktion
Var ska man börja?
För ett mycket rent inträde i klassicismen, börja med Poussin, Claude Lorrain, Le Sueur, La Hyre eller Philippe de Champaigne För politisk och moralisk makt ger David, Gros, Gérard, Girodet och Guérin en spektakulär vision av fransk nyklassicism.
Om du letar efter mer dekorativ akademisk skönhet, titta på Ingres, Cabanel, Bouguereau, Gérôme, Leighton, Alma-Tadema eller Godward För en bredare europeisk touch visar Mengs, Kauffman, Batoni, Feuerbach och Siemiradzki hur det klassiska idealet cirkulerar mellan Rom, Paris, London, München och Warszawa.
Fortsätt
Guider, rankningar och referenser
Utforska Alpha Reproduction
Museum landmärken
Snabbmarkörer
Konsten att hålla formen
Klassicistiska målare påminner oss om att en bild kan röra sig utan uppenbar oordning. För dem kommer intensiteten ofta från återhållsamhet: en placerad gest, en säker linje, en arkitektur av kroppar och blickar, ett ljus som ordnar mer än det svämmar över.
Från Poussin till Ingres, från David till Bouguereau, visar denna topp 50 en lång tradition, ibland omtvistad, men avgörande: den av en målning som söker skönhet i mått, gammalt minne och stor stil.
0 kommentarer