Gustav Klimt · 1909 · en omtvistad identitet
Judith II eller Salome: historia, analys och skillnad med Judith I
En kvinna i rörelse, fingrarna omväxlade till klor, en kropp nästan uppslukad av prydnad och ett avhugget huvud nedflyttat till botten: Klimt målar Judith väl, men konstruerar en bild som är tillräckligt tvetydig för att få Salomé att komma fram.
Direkt svar
Den historiska titeln är Judith; "Salomé" betecknar bildens tvetydighet
Målningen från 1909 visades påInternational Kunstschau Wien under rubriken Judith. Han behöll denna beteckning på Venedigbiennalen 1910, där det kommunala galleriet köpte den. Det finns med andra ord inga bevis som tyder på att Klimt officiellt döpte honom Salome. Gustav Klimt-databasen betonar just denna punkt.
Varför ser vi då överallt Judith II (Salome) ?Eftersom figuren mindre liknar den bibliska änkan som räddar sin stad än en fin-de-siecle-dansös: öppen byst, svävande ögon, upprörd hållning och spända fingrar På Klimts tid hade Oscar Wildes Salomé blivit femme fatales emblem De två hjältinnorna möttes visuellt kring en farlig skönhet och ett avhugget manligt huvud.
Den mest exakta formuleringen är därför: Judith II är den historiska titeln, medan Salome är en tolkning som har blivit traditionell. Den dubbla titeln indikerar inte ett fel som ska korrigeras, utan det sätt på vilket Klimt medvetet suddar ut ikonografin.
Innan du tittar på bordet
Judith och Salomé berättar inte samma historia
Båda är förknippade med en halshuggning, men deras roll, deras motiv och det presenterade huvudet sammanfaller inte. Att förvirra dem raderar skillnaden mellan en befriare och en prinsessa som utnyttjas av en berättelse om begär och hämnd.
Guidad läsning
Fem detaljer som skakar bilden
Klimt berättar varken banketten, tältet eller mordet. Den komprimerar handlingen till en kropp som korsas av spänningar. Berättelsen överlever i fragment: ett huvud, händer, en twist och några guldskärvor.
12345
Ett frånvarande snarare än triumferande ansikte
Ögonen verkar beslöjade och huvudet går tillbaka. Judith I stirrade nästan på betraktaren; Judith II verkar bortförd av en inre känsla. Denna flytande tillåter läsningen "Salomé".
En avtäckt kista utan stabil pose
Urringningen bygger inte lugn nakenhet Den följer med bystens vridning, som om plagget skulle glida under en rörelse Erotiken är nervös, inte monumental.
Fingrar förvandlade till klor
Händerna håller varken svärd eller bricka Deras långsträckta falanger, böjda med nästan smärtsam precision, kondenserar våldet som berättelsen inte längre visar.
Ett plagg som blivit en vertikal ström
Trianglar, band, arabesker och färgade fläckar leder blicken nedåt. Ornament pryder inte kroppen: den förlänger och disartikulerar den.
Holofernes degraderade till marginalen
Det avhuggna huvudet är lågt, mörkt och absorberas delvis av mönstren Denna detalj bekräftar Judith, men dess radering förhindrar omedelbar identifiering och frigör Salomés tolkning.
Två versioner med åtta års mellanrum
Judith I och Judith II: samma hjältinna, två maktregimer
Klimt upprepar ingen formel Mellan 1901 och 1909 blev frontal- och guldkroppen en sträckt, rörlig och mer slagen siluett Jämförelsen visar det gradvisa utträdet ur Secessionens regelbundna förtrollning.
Judith I: Front Icon
Judith uppträder i mitten av kroppen, nästan orörlig Hennes ansikte, axlar och breda halsband utgör en stabil arkitektur Guld förvandlar scenen till ett dyrbart föremål, medan Holofernes huvud knappt dyker upp i det nedre högra hörnet Metallramen utförd av Georg Klimt förlänger målningen som ett stycke guldsmed.
Judith II: siluetten i kris
Figuren är tagen i ett mycket högt och smalt format Den böjer sig, vrider sig och verkar glida längs duken Guld finns kvar, men den delar ytan med röda, svarta, lila och mer dissonanta mönster Kraften är inte längre en suverän ikon: den blir impuls, kramper och rörelse.
| Element | Judith I, 1901 | Judith II, 1909 | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Hållning | Frontal, stabil, nära porträttbysten | Sned, sträckt, korsad av vändningar | Från visat behärskning till kroppslig spänning |
| Titta | Ögonen halvslutna men riktade mot oss | Svävande blick, nästan frånvarande | Från medveten förförelse till tvetydig extas |
| Prydnad | Vanlig gyllene bakgrund, dyrbart föremål | Fragmenterade mönster och vertikala strömmar | Från ikon till disartikulation |
| Holofernes | Diskret men läsbart huvud längst ner till höger | Huvudet ännu mer absorberat av den mörka kanten | Berättelsen bleknar bakom figuren |
| Identitet | Judith, redan ibland förväxlad med Salomé | Judith historisk, Salomé visuellt rimlig | Ambivalens blir själva ämnet |
Slutet av århundradet
Varför vinner Salomé trots titeln?
Omkring 1900 var Salomé inte längre en enkel bibelkaraktär Oscar Wildes pjäs, skapad på franska 1896, gör honom till en figur av begär, dans och död Richard Strauss förlänger denna mode med sin opera Saloma, skapad i Dresden 1905.Konstnärerna har därför en omedelbart igenkännbar typ: den farliga dansaren, fascinerad av ett avhugget huvud.
Klimt för Judith närmare den här killen utan att officiellt byta namn. Kvinnan från 1909 har varken krigaränkans svärd eller en medborgarhjältinnas återhållsamhet. Hennes blottade bröst, hennes oroliga ögon, kadensen i hennes kläder och hennes knutna händer får henne att se ut som en dansare efter rörelsens klimax.
En hjältinna målad i århundraden
Vad Klimt tar bort från Judiths tradition
I barockversionerna uppstår spänning från gesten, blodet, tjänaren eller trofén Klimt behåller den erotiska laddningen och det avhuggna huvudet, men tar bort nästan alla actionmarkörer. Denna radikala minskning förklarar målningens moderna styrka.
Artemisia Gentileschi
Judith och Abra agerar tillsammans Armarna bildar en synlig mekanism, Holofernes blod och motstånd ger mordet dess fysiska tyngd I Klimt passerar detta våld helt genom fingrar och linjer.
Judith och Abra
Tjänstemannen, korgen och den oroliga lyssnaren berättar om flykten från tältet Norges Nationalmuseum lyfter fram de två kvinnornas solidaritet och behärskning Tvärtom isolerar Klimt sitt ansikte i en värld utan plats.
Fede Galizia
Huvudet, toppen, klänningen och smyckena samexisterar i en läsbar presentation Skönheten raderar inte berättelsens identitet På Klimt komprimeras huvudet till det synligas gräns och festligheten blir nästan abstrakt.
Färg och material
En palett som inte längre bara är "gyllene"
Judith II tillhör slutet av den gyllene perioden, men hon tillkännager redan ett mer uttrycksfullt språk. Guld täcker inte allt: det skaver mot svart, mörkrött, orange, lila rosa och kallgrått.
I Klimts verk
1909: Guld spricker, linje blir skarpare
Tre målningar hjälper till att lokalisera Judith II.Pallas Athena förbereder den beväpnade hjältinnan, Judith I inviger den erotiska ikonen och Hope II visar hur prydnad kan absorbera en kropp samtidigt som den behåller en existentiell laddning.
Pallas Athena, 1898
Pansar, frontal blick och metallram: Klimt förvandlar redan en uråldrig hjältinna till en modern, kall och suverän närvaro.
Judith I, detalj, 1901
Halsbandet stänger halsen som en bit guldsmide Ansiktet förblir helt tillgängligt för ögat, till skillnad från Judith II:s inre drift.
Hope II, 1907 -1908
Den gravida kroppen smälter in i kläder och guld, medan en skalle påminner om döden. Liksom Judith II kombinerar verket dekorativ skönhet och hot.
Se båda tabellerna
Judith II är i Venedig, Judith I i Wien
Judith II tillhör Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna. MUVE-meddelandet placerar det i rum 3, men en upphängning kan ändras: konsultera museisidan före ditt besök. Dess höjd och smalhet är avgörande för upplevelsen; på en skärm är det lätt att underskatta hur siluetten dominerar betraktaren.
Judith I beläget vid Belvedere i Wien.Att se den med sin ram designad av Gustav och gjord av metall av Georg Klimt gör att vi kan förstå att verket också är ett komplett objekt Guld är inte en enkel tryckt färg: det fångar ljus och modifierar ansiktets frontalitet.
Fortsätt runt Klimt
Ytterligare artiklar
Verifierade källor
Museer, vetenskaplig grund och arbetsmeddelanden
Fondazione MUVE
Officiellt meddelande från Judith II: datum, teknik, dimensioner, inventering, plats och förvärv 1910.
Se instruktionerna →Gustav Klimt Database
Historia om titlarna Judith /Salomé, presentation av 1909, Biennalen 1910 och sammanhang av den gyllene perioden.
Läs mappen →Belvedere museum
Judith I:s roll i användningen av bladguld och verkets plats i wiensk modernitet.
Läs Analys →Nasjonalmuseet
Detaljerad redogörelse för Judith, Holofernes och Abra från en komposition som tillskrivs Gentileschi.
Se arbetet →Metropolitan Museum
Ikonografi av Salomé mottagande sedan presentera Johannes Döparens huvud i en belyst manuskript.
Se berättelsen →Art Institute of Chicago
De traditionella stadierna av Judith-cykeln: förförelse, halshuggning, flygning och exponering av huvudet.
Läs artikel →De reproducerade verken är allmän egendom eller kommer från filer som redan är associerade med Alpha Reproduction redaktionella bibliotek. De hängande fotografierna förblir krediterade till deras institutioner. De grafiska markörerna som läggs till bilden av Judith II används endast för läsning.
Vanliga frågor
Judith II i åtta svar
Representerar Judith II Judith eller Salome?
Den historiska titel som användes i 1909 och 1910 års utställningar är Judith "Salomé" är en tolkning som blivit vanlig på grund av dansarens hållning, erotik och tvetydighet i det avhuggna huvudet.
Vilket avhugget huvud ser vi i Judith II?
I den historiska identifieringen av målningen är det huvudet av Holofernes, den assyriska generalen halshuggen av Judith. Den verkar mycket låg och förblir delvis absorberad av den mörka dekoren.
Vad är skillnaden mellan Judith och Salomé?
Judith halshugger Holofernes för att rädda hennes belägrade stad. Salome dansar framför Herodes och tar sedan emot, på Herodias begäran, Johannes Döparens huvud på ett fat.
När målade Klimt Judith II?
Han målade den 1909 Den presenterades samma år på Internationale Kunstschau i Wien, därefter på Venedigbiennalen 1910.
Var är Judith II idag?
Den tillhör Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna i Venedig Staden förvärvade den under biennalen 1910.
Varför är Judith II så smal?
Det vertikala formatet accentuerar kroppens sträckning och omvandlar plaggets mönster till en nedåtgående ström. Denna begränsning ger en känsla av glidning och spänning frånvarande från Judith I.
Kallas Judith I också ibland Salome?
Ja, det orsakade också denna förvirring, eftersom Klimt accentuerar erotik och kraftigt minskar den bibliska berättelsen. Men hans titel och Holofernes huvud identifierar honom med Judith.
Poserade Adele Bloch-Bauer för Judith?
En identifikation med Adele Bloch-Bauer föreslås ofta för Judith I och ibland för Judith II, på grundval av likheter. Den måste förbli formulerad som en hypotes och inte som ett visst faktum.
0 kommentarer