Topp 100 · Rococofärg
De 100 konstnärer som gav sin nåd på 1700-talet
Från Watteau till Fragonard, från Tiepolo till Vigée Le Brun: porträtt, galanta fester, pasteller och dekorationer över hela Europa.
Rokoko föds mindre som en lära än som rytmväxling Efter ceremonin i Versailles sökte konsten intimare rum, rörligare ljus, ljusare färger och berättelser där samtal, lust, lek och dekor stod i centrum.
Porträtt, fester, vedute, pasteller och stora dekorationer.
Förstå innan du klassificerar
Rokoko flyttar showen mot det intima
Med Watteau blir det galanta partiet en genre i sin egen rätt: eleganta figurer möts i landskap där njutningen förblir genomkorsad av melankoli Boucher förstärker sensualiteten och den dekorativa kraften i denna målning, medan Fragonard ger den snabbhet, beröringsfrihet och nästan improviserad energi.
Rörelsen är europeisk Venedig öppnar sina tak med Tiepolo och förvandlar staden till en teater med Canaletto och Guardi De tyska och österrikiska hoven slår samman måleri, stuckatur och arkitektur I England bygger porträtt och landskap ytterligare en elegans, mer uppmärksam på karaktär och natur I Ryssland bygger porträtt och landskap ytterligare en elegans, mer uppmärksam på karaktär och natur.I Ryssland anpassar porträtt dessa modeller till ett nytt hovsamhälle.
Denna Top 100 kombinerar historiskt inflytande, bildkvalitet, dekorativ betydelse och geografisk mångfald. Det inkluderar konstnärerna i hjärtat av rokoko samt de som förbereder sig för dess utseende eller följer med dess övergång till nyklassicism och romantik.
Lätta
Färgen ljusnar och beröringen blir mer rörlig
Rosor, blått, vattengrönt och guld ersätter ofta stora mörka kontraster Denna klarhet raderar inte konstruktionen: den gör den mer flytande och mer omedelbart dekorativ.
Att leva
Vardagsrum, trädgårdar och tak blir kompletta världar
Rokoko funderar på att måla med sin miljö.Ett porträtt dialoger med möblerna, en galant scen förlänger trädgården och en fresk öppnar arkitekturen på en tänkt himmel.
Förvandla
Förfining förbereder också nya känsligheter
Greuze ger mer tyngd åt känslan, Chardin åt föremålens tystnad, Goya till oro och David till moraliska krav 1700-talet sluter inte: det ändrar språk.
Det väsentliga
De tio konstnärer som ger rokokon dess identitet
Galant, pastoral festival, storslagen dekor och veduta: tio ingångspunkter till 1700-talets fantasi.
#1
Antoine Watteau
Antoine Watteau gör porträtt, den galanta scenen eller storslagen inredning till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Antoine Watteau-kollektionen
#2
François Boucher
François Boucher gör porträtt, den galanta scenen eller den storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se François Boucher-samlingen
#3
Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna dekoren till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Jean-Honoré Fragonard-samlingen
#4
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo belyser 1700-talets mångfald genom målning uppmärksam på nåd, dekor och förvandling av känslighet.
Se Giovanni Battista Tiepolo-kollektionen
#5
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna dekoren till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Jean Siméon Chardin-samlingen
#6
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna dekoren till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Jean-Baptiste Greuze-samlingen
#7
Maurice-Quentin de La Tour
Maurice-Quentin de La Tour gör porträtt, den galanta scenen eller den storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Maurice-Quentin de La Tour-kollektionen
#8
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta belyser mångfalden på 1700-talet genom målning uppmärksam på nåd, dekor och omvandling av känslighet.
Se Giovanni Battista Piazzetta-kollektionen
#9
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci belyser 1700-talets mångfald genom måleri som är uppmärksamt på nåd, dekor och förvandling av känslighet.
Se Sebastiano Ricci-kollektionen
#10
Francesco Guardi
Francesco Guardi belyser 1700-talets mångfald genom målning som är uppmärksam på nåd, dekor och förvandling av känslor.
Se Francesco Guardi-kollektionenKapitel I · Rang 11 till 25
Venedig, Paris och de stora europeiska hoven
Dekorativa målare, porträttmålare och skapare av galanta scener cirkulerar en ny smak.
#11
Canaletto
Canaletto belyser mångfalden av 1700-talet genom målning uppmärksam på nåd, dekor och omvandling av känslighet.
Se Canaletto-samlingen
#12
Giovanni Battista Pittoni
Giovanni Battista Pittoni belyser 1700-talets mångfald genom målning som är uppmärksam på nåd, dekor och omvandling av känslighet.
Se Giovanni Battista Pittoni-kollektionen
#13
Giuseppe maria crespi
Giuseppe Maria Crespi förenar dekorativ virtuositet, lysande färg och öppna ytor i en av 1700-talets stora europeiska foajéer.
Se Giuseppe Maria Crespi-samlingen
#14
Corrado Giaquinto
Corrado Giaquinto förenar dekorativ virtuositet, lysande färg och öppna ytor i en av 1700-talets stora europeiska foajéer.
Se Corrado Giaquinto-kollektionen
#15
Francesco Solimena
Francesco Solimena belyser 1700-talets mångfald genom målning som är uppmärksam på nåd, dekor och omvandling av känslor.
Se Francesco Solimena-kollektionen
#16
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini förenar dekorativ virtuositet, lysande färg och öppna ytor i en av 1700-talets stora europeiska foajéer.
Se Giovanni Paolo Panini-kollektionen
#17
Charles-Joseph Natoire
Charles-Joseph Natoire gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Charles-Joseph Natoire-kollektionen
#18
Antoine Coypel
Antoine Coypel gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Antoine Coypels samling
#19
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras gör porträtt, den galanta scenen eller den storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Pierre Subleyras-kollektionen
#20
Louis Jean François Lagrenée
Louis Jean François Lagrenée gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna dekoren till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Louis Jean François Lagrenée-samlingen
#21
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun gör porträtt, den galanta scenen eller den storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Élisabeth Vigée Le Brun-samlingen
#22
Pompeo Batoni
Pompeo Batoni förenar dekorativ virtuositet, lysande färg och öppna ytor i ett av 1700-talets stora europeiska hem.
Se Pompeo Batoni-kollektionen
#23
Anton raphael mengs
Anton Raphael Mengs sätter in illusionistiska fresker, porträtt och arkitektur med den spektakulära energin från centraleuropeisk rokoko.
Se Anton Raphael Mengs-kollektionen
#24
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough förnyar porträtt och landskap genom uppmärksamhet på karaktär, natur och penselns frihet.
Se Thomas Gainsborough-samlingen
#25
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds förnyar porträtt och landskap genom uppmärksamhet på karaktär, natur och penselns frihet.
Se Joshua Reynolds-kollektionenKapitel II · Rang 26 till 50
Från rokoko till nyklassicism och romantik
Känslighet, porträtt och historiemåleri åtföljer seklets djupgående förändringar.
#26
Francisco Bayeu
Francisco Bayeu belyser 1700-talets mångfald genom målning uppmärksam på nåd, dekor och förvandling av känslighet.
Se Francisco Bayeu-kollektionen
#27
Francisco de Goya
Francisco de Goya belyser mångfalden på 1700-talet genom målning som är uppmärksam på nåd, dekor och omvandling av känslor.
Se Francisco de Goya-kollektionen
#28
Franz Anton Maulbertsch
Franz Anton Maulbertsch sätter in illusionistiska fresker, porträtt och arkitektur med den centraleuropeiska rokokons spektakulära energi.
Se Franz Anton Maulbertsch-samlingen
#29
Cosmas Damian Asam
Cosmas Damian Asam använder illusionistiska fresker, porträtt och arkitektur med den spektakulära energin från centraleuropeisk rokoko.
Se Cosmas Damian Asam-kollektionen
#30
Joseph-Marie Vien
Joseph-Marie Vien gör porträtt, den galanta scenen eller den storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Joseph-Marie Vien-kollektionen
#31
Louis Boilly
Louis Boilly gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Louis Boilly-kollektionen
#32
Nicolas Bernard Lépicié
Nicolas Bernard Lépicié gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna dekoren till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Nicolas Bernard Lépicié-samlingen
#33
François Gérard
François Gérard gör porträtt, den galanta scenen eller den storslagna dekoren till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se François Gérard-samlingen
#34
Joseph Karl Stieler
Joseph Karl Stieler använder illusionistiska fresker, porträtt och arkitektur med den spektakulära energin från centraleuropeisk rokoko.
Se Joseph Karl Stieler-samlingen
#35
Thomas Lawrence
Thomas Lawrence förnyar porträtt och landskap genom uppmärksamhet på karaktär, natur och penselns frihet.
Se Thomas Lawrence-samlingen
#36
Franz Xaver Winterhalter
Franz Xaver Winterhalter använder illusionistiska fresker, porträtt och arkitektur med den spektakulära energin från centraleuropeisk rokoko.
Se Franz Xaver Winterhalter-kollektionen
#37
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Jean-Auguste-Dominique Ingres-kollektionen
#38
Pierre-Paul Prud'hon
Pierre-Paul Prud'hon gör porträtt, den galanta scenen eller den storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Pierre-Paul Prud'hon-samlingen
#39
Anne-Louis Girodet
Anne-Louis Girodet gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Anne-Louis Girodet-kollektionen
#40
Jean-Baptiste Regnault
Jean-Baptiste Regnault gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna dekoren till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Jean-Baptiste Regnault-samlingen
#41
Pierre-Narcisse Guérin
Pierre-Narcisse Guérin gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna dekoren till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Pierre-Narcisse Guérin-samlingen
#42
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David gör porträtt, den galanta scenen eller den storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Jacques-Louis David-samlingen
#43
Francesco Hayez
Francesco Hayez förenar dekorativ virtuositet, lysande färg och öppna ytor i ett av 1700-talets stora europeiska hem.
Se Francesco Hayez-kollektionen
#44
Johann Friedrich Overbeck
Johann Friedrich Overbeck sätter in illusionistiska fresker, porträtt och arkitektur med den centraleuropeiska rokokons spektakulära energi.
Se Johann Friedrich Overbeck-samlingen
#45
William blake
William Blake förnyar porträtt och landskap genom uppmärksamhet på karaktär, natur och penselns frihet.
Se William Blake-samlingen
#46
Carlo Maratta
Carlo Maratta förenar dekorativ virtuositet, lysande färg och öppna ytor i ett av 1700-talets stora europeiska hem.
Se Carlo Maratta-kollektionen
#47
Luca Giordano
Luca Giordano belyser 1700-talets mångfald genom målning som är uppmärksam på nåd, dekor och omvandling av känslor.
Se Luca Giordano-kollektionen
#48
Carlo Dolci
Carlo Dolci förenar dekorativ virtuositet, lysande färg och öppna ytor i en av 1700-talets stora europeiska foajéer.
Se Carlo Dolci-kollektionen
#49
Alessandro Magnasco
Alessandro Magnasco belyser mångfalden av 1700-talet genom målning uppmärksam på nåd, dekor och omvandling av känslighet.
Se Alessandro Magnasco-kollektionen
#50
James Tissot
James Tissot gör porträtt, den galanta scenen eller storslagen inredning till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se James Tissot-kollektionenKapitel III · Rang 51 till 75
Porträtt, fester, djur och ljusets arkitektur
Inriktningarna avslöjar all visuell och social rikedom i 1700-talets måleri.
#51
Jean Marc Nattier
Hans mytologiska porträtt omsluter aristokratin i silkeslena tyger, pärlskinnstoner och en fulländad rokokonåta.
Se Jean-Marc Nattier-kollektionen
#52
Nicolas de Largillière
Mellan barockprakt och ny elegans förvandlar han världsliga porträtt till ett skådespel av färg, textur och närvaro.
Se Nicolas de Largillière-samlingen
#53
Carle van Loo
Förste målare åt Ludvig XV, han behärskade både galanta pastorala verk och stora religiösa och dekorativa kompositioner.
Se Carle van Loo-kollektionen
#54
Nicolas Lancret
Arvinge till Watteau, han befolkar trädgårdar och galanta festivaler med lätta samtal, spel och mycket fin social observation.
Se Nicolas Lancret-kollektionen
#55
Jean Baptiste Pater
Dess små utomhusscener utökar den galanta festen med en livlig, smidig och delikat teatralisk touch.
Se Jean-Baptiste Pater-samlingen
#56
Jean-François de Troy
Hans modemålningar fångar elitens fritid medan hans romerska dekorationer ger rokokon en monumental skala.
Se Jean-François de Troy-samlingen
#57
Jean Baptiste Oudry
Djur, jakter och gobelänger blir under hans pensel en dekorativ repertoar av anmärkningsvärd precision och energi.
Se Jean-Baptiste Oudry-samlingenAlexandre-François Desportes
Målare av kungliga jakter, han kombinerar djur, landskap och dyrbara föremål i överdådiga men alltid läsbara kompositioner.
Se Alexandre-François Desportes-kollektionen
#59
Jean Baptiste Perronneau
Hans pasteller och oljeporträtt gynnar psykologisk livlighet, uppriktiga harmonier och en närvaro utan stelhet.
Se Jean-Baptiste Perronneau-samlingen
#60
Louis Tocqué
Det ger det officiella porträttet en smidig elegans, uppmärksam på tyger och ansikten, mellan Rigaud och ny känslighet.
Se Louis Tocqué-kollektionen
#61
François-Hubert Drouais
Hans hovbilder lyser med sina lyxiga kostymer, raffinerade accessoarer och perfekt bemästrade sociala iscensättningar.
Se François-Hubert Drouais-samlingen
#62
Jean-Baptiste-Marie Pierre
Dekoratör och förste målare till kungen, han kopplade galant mytologi, religiöst måleri och stort akademiskt uppdrag.
Se Jean-Baptiste-Marie Pierre-samlingen
#63
Jul Hallé
Hans berättande kompositioner balanserar barockenergi, akademisk teckning och tydlig palett i 1700-talets anda.
Se Noël Hallé-kollektionen
#64
Jean-Baptiste Le Prince
Hans ryska scener och landskap spred en smak för exotism tack vare en pittoresk touch och hans behärskning av akvatint.
Se Jean-Baptiste Le Prince-samlingen
#65
Pierre Gobert
En porträttör av klasserna, fixar han prinsessor och barn i en lysande atmosfär där kostymen deltar fullt ut i berättelsen.
Se Pierre Gobert-samlingen
#66
Pierre-Jacques Volaire
Dess utbrott av Vesuvius förvandlar det naturliga skådespelet till en nattlig teater, mellan vetenskaplig nyfikenhet och dekorativt sublimt.
Se Pierre-Jacques Volaire-kollektionen
#67
Hubert Robert
Ruiner, trädgårdar och imaginär arkitektur gör att den kan kombinera elegans, minne och nöjet att gå.
Se Hubert Robert-samlingen
#68
Hyacinthe Rigaud
Hans konst att ceremoniellt porträttera etablerade det ordförråd av majestät, drapering och närvaro som 1700-talet ärvde.
Se Hyacinthe Rigaud-kollektionen
#69
Rosalba Carriera
Dess sammetslena pasteller ger ansikten ett pudrigt och intimt ljus som blir en av den europeiska rokokons signaturer.
Se Rosalba Carriera-kollektionen
#70
Giandomenico Tiepolo
Han ärver sin fars flygvirtuositet men lägger till en mer bekant, ironisk och djupt mänsklig observation.
Se Giandomenico Tiepolo-kollektionen
#71
Bernardo Bellotto
Dess skarpa och ljusa stadsutsikt förvandlar Dresden, Warszawa och Wien till minnesarkitektur.
Se Bernardo Bellotto-kollektionen
#72
Jacopo Amigoni
En kosmopolitisk resenär sprider han tydligt, elegant och flytande måleri från Venedig till London, Madrid och München.
Se Jacopo Amigoni-kollektionen
#73
Giovanni Antonio Pellegrini
Dess snabba och ljusa dekorationer bidrog till den internationella expansionen av venetiansk smak i början av 1700-talet.
Se Giovanni Antonio Pellegrini-kollektionen
#74
Gaspare Diziani
Dess nervösa touch, varma färger och rörliga kompositioner ger venetiansk rokoko en mycket personlig energi.
Se Gaspare Diziani-kollektionen
#75
Francesco Trevisani
I Rom kombinerade han teckningens elegans, uttryckens mjukhet och berättande klarhet i såväl religiösa ämnen som i porträtt.
Se Francesco Trevisani-kollektionenKapitel IV · Rang 76 till 100
En bredare och mer mångsidig europeisk historia
Kvinnliga konstnärer, brittiska porträttmålare, ryska målare och övergångsröster fullbordar panoramat.
#76
Paul Troger
Dess takfresker öppnar kyrkor och kloster för lysande visioner där arkitektur och måleri smälter samman.
Se Paul Troger-samlingen
#77
Johann Georg Platzer
Hans små målade skåp koncentrerar kostymer, metaller och gester i scener av nästan juvelprydd virtuositet.
Se Johann Georg Platzer-samlingen
#78
Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Anmärkningsvärt eklektiskt, han återuppfinner gamla stilar med teknisk lätthet anpassad till smaken hos 1700-talssamlare.
Se Christian Wilhelm Ernst Dietrich-samlingen
#79
Jean Etienne Liotard
Pastell låter honom fånga tyger, skinn och utseende med en tyst klarhet som står i kontrast till det ceremoniella porträttet.
Se Jean-Étienne Liotard-samlingen
#80
Anton Graff
Hans porträtt gynnar sanningen i ansiktet och psykologisk koncentration, och tillkännager redan nyklassisk nykterhet.
Se Anton Graff-kollektionen
#81
George Romney
Hans eleganta porträtt kombinerar penselflytande, naturliga poser och en särskilt modern teatralisk känslighet.
Se George Romney-kollektionen
#82
Francis Cotes
Master of English pastell, balanserar han fräschören i hudtonerna, kostymernas rikedom och modellens direkta närvaro.
Se Francis Cotes-samlingen
#83
John hoppner
Hans porträtt av det brittiska samhället utökar Reynolds stora tradition med en friare och mer romantisk touch.
Se John Hoppner-kollektionen
#84
William hogarth
Dess moraliska konsekvenser förvandlar måleriet till en satirisk krönika, full av detaljer, rörelse och social intelligens.
Se William Hogarth-samlingen
#85
George Stubbs
Hans anatomiska studie av hästen ger djurporträtt monumental precision och en mycket brittisk elegans.
Se George Stubbs-samlingen
#86
Joseph Wright från Derby
Ljus, upplevelser och smedjor blir under hans pensel teatrar av ljus som ägnas åt modern nyfikenhet.
Se Joseph Wright of Derby-samlingen
#87
Richard Wilson
Han överför det klassiska italienska landskapet till en bred vision som varaktigt etablerar den brittiska landskapsskolan.
Se Richard Wilson-samlingen
#88
John Singleton copley
Dess beskrivande precision och karaktärskänsla ger det koloniala och sedan Londonporträttet en ny auktoritet.
Se John Singleton Copley-kollektionen
#89
Benjamin West
Han anpassade det stora historiemåleriet till samtiden och spelade en central roll i brittiska konstinstitutioner.
Se Benjamin West-kollektionen
#90
Henry Raeburn
Hans porträtt kombinerar uppriktig konstruktion, direkt ljus och psykologi, med en ekonomi av medel som har blivit emblematisk.
Se Henry Raeburn-samlingen
#91
Adelaide Labille-Guiard
Porträttören och läraren försvarar hon kvinnliga konstnärers plats samtidigt som hon behärskar stora officiella porträtt.
Se Adélaïde Labille-Guiard-samlingen
#92
Anne Vallayer-Coster
Hans stilleben visar blommor, föremål och material med en virtuositet som öppnar Kungliga Akademiens dörrar för honom mycket tidigt.
Se Anne Vallayer-Coster-kollektionen
#93
Marie-Gabrielle Capet
Hon är elev till Labille-Guiard och gör porträtt och verkstadsscenen till ett utrymme av precision, sällskaplighet och överföring.
Se Marie-Gabrielle Capet-kollektionen
#94
Marie-Denise Villers
Hans sällsynta porträtt kombinerar intimitet, klart ljus och konstnärens tysta bekräftelse vid sekelskiftet.
Se Marie-Denise Villers-kollektionen
#95
Marguerite Gérard
Hans raffinerade inhemska scener utökar Fragonards anda till ett mer intimt register, uppmärksamt på kvinnor och interiörer.
Se Marguerite Gérard-samlingen
#96
Constance Mayer
Med Prud'hon utvecklar hon ett sentimentalt måleri med mjuka gester, smälta skuggor och en stark känslomässig laddning.
Se Constance Mayer-kollektionen
#97
Fjodor Rokotov
Hans porträtt omger ansiktena med ett ångande material som ger den ryska aristokratin en mystisk och inre närvaro.
Se Fjodor Rokotov-samlingen
#98
Vladimir Borovikovsky
Han kombinerar sentimental grace, landskap och kostymförfining i porträtt från slutet av det ryska 1700-talet.
Se Vladimir Borovikovsky-samlingen
#99
Giacomo Ceruti
Hans porträtt av blygsamma människor introducerar en slående realistisk gravitation i ett sekel som ofta förknippas med enbart förfining.
Se Giacomo Ceruti-kollektionen
#100
Jean-Germain Drouais
Hans korta karriär flyttade franskt måleri från rokokoförfining till nyklassisk stringens och hjältemod.
Se Jean-Germain Drouais-kollektionenKällor och tillägg
Fortsätt 1700-talsbesöket
Biografiska och stilistiska landmärken jämfördes med museisamlingar och konsthistoriska resurser.
Rokoko är djupare än dess lätthet
Bakom silken, molnen och trädgårdarna berättar dessa hundra konstnärer historien om ett samhälle i rörelse Målningen blir intimare, porträttet mer psykologiskt, dekoren mer omslutande och landskapet känsligare Även dess nöjen bär ibland på ett inslag av distans, melankoli eller oro.
För att välja en reproduktion, observera först den önskade atmosfären: Watteau ger drömsk poesi, Boucher en dekorativ närvaro, Fragonard en lysande energi, Chardin lugn och Tiepolo en känsla av rymd.Samlingarna kopplade till varje ark gör att detta besök kan utökas konstnär för konstnär.
0 kommentarer