Topp 100 · Barockmålning
De 100 mästarna i drama och ljus
Från Caravaggio till Rembrandt, från Rubens till Velazquez: ett och ett halvt sekel av chiaroscuro, rörelse och känslor.
Barocken, som är född mellan Rom, Antwerpen, Madrid, Amsterdam och Paris, bildar inte en enda skola Det är ett sätt att göra bilden mer närvarande: ett ljus som skär genom rymden, en gest som fångas vid tipppunkten, en blick som direkt möter betraktaren.
Två kort per rad på datorn, ett på mobilen.
Förstå innan du klassificerar
Barocken förvandlar målningen till en händelse
Omkring 1600 störde Caravaggio det romerska måleriet genom att föra heliga berättelser närmare den verkliga världen och göra ljuset till en dramatisk kraft. Men historien stannar inte vid chiaroscuro: Carracci återuppfinner stor dekoration, Rubens ger kropparna en expansiv energi, Velazquez ifrågasätter blicken och Rembrandt gör skuggan till ett inre utrymme.
Varje region översätter detta momentum efter sina egna behov. Italien föredrar spektakulära altartavlor och tak, Flanderns färg och rörelse, Spanien en andlig gravitation, porträtt i Förenade provinserna, landskap, inhemsk scen och stilleben, medan Frankrike söker en balans mellan vältalighet och klassisk ordning.
Denna Top 100 kombinerar historiskt inflytande, bildlig uppfinning, musei betydelse och mångfald av genrer. Rang gör besöket lättare; filtren gör det sedan möjligt att rekonstruera andra vägar med konstnärligt fokus eller runt kvinnliga målare.
Att iscensätta
Ljus beskriver inte längre bara: det utlöser handling
Snedstrålar, ljus och djupa nätter isolerar den avgörande gesten Åskådaren observerar inte längre historien på långt håll: han verkar komma in på scenen.
Distribuera
Från altartavlan till stilleben får alla genrer närvaro
Barocken kan vara monumental eller intim. Den bebor romerska tak, hovporträtt, holländska kök, landskap, buketter och tysta bord.
Cirkulera
Konstnärer reser, stilar översätter
Caravaggesques korsar Europa, Rubens förbinder gårdarna, Van Dyck förvandlar det engelska porträttet och de holländska målarna absorberar det italienska ljuset utan att förlora sin dagliga uppmärksamhet.
Det väsentliga
De tio mästare som ger barocken dess europeiska ansikte
Chiaroscuro, porträtt, landskap och stor dekoration: tio världen arbetar för att omedelbart komma in i rörelsen.
#1
Caravaggio
Caravaggio skildrar chiaroscuro, rörelse och känslor med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se Caravaggio-kollektionen
#2
Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn utforskar ljus, ansikten och den vardagliga världen med en uppmärksamhet som ger den holländska guldåldern dess djup.
Se Rembrandt van Rijn-kollektionen
#3
Peter paul rubens
Peter Paul Rubens förenar färg, material och rörelse i en generös målning som tar den flamländska vältaligheten till sin spets.
Se Peter Paul Rubens-kollektionen
#4
Diego Velazquez
Diego Velázquez kombinerar naturalism, andlighet och närvaro i en målning där ljus avslöjar lika mycket som det dramatiserar.
Se Diego Velazquez-kollektionen
#5
Johannes Vermeer
Johannes Vermeer utforskar ljus, ansikten och den vardagliga världen med en uppmärksamhet som ger den holländska guldåldern dess djup.
Se Johannes Vermeer-samlingen
#6
Anthony van Dyck
Anthony van Dyck förenar färg, material och rörelse i en generös målning som tar flamländsk vältalighet till sin spets.
Se Anthony van Dyck-kollektionen
#7
Frans Hals
Frans Hals utforskar ljus, ansikten och den vardagliga världen med en uppmärksamhet som ger den holländska guldåldern dess djup.
Se Frans Hals-kollektionen
#8
Nicolas Poussin
Nicolas Poussin balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättandet.
Se Nicolas Poussin-samlingen
#9
Claude Lorrain
Claude Lorrain gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Claude Lorrain-kollektionen
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Jusepe de Ribera-samlingenKapitel I · Rang 11 till 25
Spanien, Italien, Flandern och Frankrike: barockspråket gör sig gällande
Altartavlor, porträtt och monumentala dekorationer gör känslor till en vetenskaplig konstruktion.
#11
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran kombinerar naturalism, andlighet och närvaro i en målning där ljus avslöjar lika mycket som det dramatiserar.
Se Francisco de Zurbaran-kollektionen
#12
Bartolome Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo kombinerar naturalism, andlighet och närvaro i en målning där ljuset avslöjar lika mycket som det dramatiserar.
Se Bartolomé Esteban Murillo-kollektionen
#13
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Artemisia Gentileschi-samlingen
#14
Guido Reni
Guido Reni gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Guido Reni-kollektionen
#15
Annibale Carracci
Annibale Carracci gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Annibale Carracci-kollektionen
#16
Guercino
Guercino gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Guercino-kollektionen
#17
Domenichino
Domenichino gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Domenichino-kollektionen
#18
Georges de La Tour
Georges de La Tour gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Georges de La Tour-kollektionen
#19
Jacob Jordaens
Jacob Jordaens förenar färg, material och rörelse i ett generöst måleri som tar den flamländska vältaligheten till sin spets.
Se Jacob Jordaens samling
#20
David Teniers den yngre
David Teniers den yngre gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se David Teniers den yngre samlingen
#21
Gerrit van Honthorst
Gerrit van Honthorst utforskar ljus, ansikten och den vardagliga världen med en uppmärksamhet som ger den holländska guldåldern dess djup.
Se Gerrit van Honthorst-kollektionen
#22
Philippe de Champaigne
Philippe de Champaigne balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättandet.
Se Philippe de Champaigne-kollektionen
#23
Charles Le Brun
Charles Le Brun balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättandet.
Se Charles Le Brun-kollektionen
#24
Simon Vouet
Simon Vouet balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättande.
Se Simon Vouet-kollektionen
#25
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Pietro da Cortona-samlingenKapitel II · Rang 26 till 50
Chiaroscuro resor och nationella skolor sticker ut
Från Neapel till Madrid och från Paris till Venedig omformulerar varje hem drama, färg och rymd.
#26
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Orazio Gentileschi-kollektionen
#27
Valentin de Boulogne
Valentin de Boulogne balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättandet.
Se Valentin de Boulogne-kollektionen
#28
Mattia Preti
Mattia Preti skildrar chiaroscuro, rörelse och känsla med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se Mattia Preti-kollektionen
#29
Luca Giordano
Luca Giordano skildrar chiaroscuro, rörelse och känsla med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se Luca Giordano-kollektionen
#30
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Bernardo Strozzi-kollektionen
#31
Salvator Rosa
Salvator Rosa skildrar chiaroscuro, rörelse och känsla med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se Salvator Rosa-kollektionen
#32
Carlo Dolci
Carlo Dolci gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Carlo Dolci-kollektionen
#33
Carlo Maratta
Carlo Maratta gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Carlo Maratta-kollektionen
#34
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Giovanni Lanfranco-kollektionen
#35
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci skildrar chiaroscuro, rörelse och känsla med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se Sebastiano Ricci-kollektionen
#36
Francesco Solimena
Francesco Solimena skildrar chiaroscuro, rörelse och känsla med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se Francesco Solimena-kollektionen
#37
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo skildrar chiaroscuro, rörelse och känslor med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se Giovanni Battista Tiepolo-kollektionen
#38
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Giovanni Paolo Panini-kollektionen
#39
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta skildrar chiaroscuro, rörelse och känslor med en intensitet som ger barocken dess teatraliska kraft.
Se Giovanni Battista Piazzetta-kollektionen
#40
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo gör ljus, rörelse och närvaro till drivkrafterna för en omedelbart igenkännbar bildupplevelse.
Se Andrea Pozzo-kollektionen
#41
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättandet.
Se Pierre Subleyras-kollektionen
#42
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättandet.
Se Hyacinthe Rigaud-kollektionen
#43
Pierre Mignard
Pierre Mignard balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättandet.
Se Pierre Mignard-kollektionen
#44
Laurent de La Hyre
Laurent de La Hyre balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättandet.
Se Laurent de La Hyre-kollektionen
#45
Sébastien Bourdon
Sébastien Bourdon balanserar barockens vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättandet.
Se Sébastien Bourdon-samlingen
#46
Eustache Le Sueur
Eustache Le Sueur balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättandet.
Se Eustache Le Sueur-kollektionen
#47
Antoine Coypel
Antoine Coypel balanserar barock vältalighet med klarhet i kompositionen och en mycket fransk behärskning av berättandet.
Se Antoine Coypels samling
#48
Alonso Cano
Alonso Cano kombinerar naturalism, andlighet och närvaro i en målning där ljus avslöjar lika mycket som det dramatiserar.
Se Alonso Cano-kollektionen
#49
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda kombinerar naturalism, andlighet och närvaro i en målning där ljus avslöjar lika mycket som det dramatiserar.
Se Juan Carreño de Miranda-samlingen
#50
Juan de Valdés Leal
Juan de Valdés Leal kombinerar naturalism, andlighet och närvaro i en målning där ljus avslöjar lika mycket som det dramatiserar.
Se Juan de Valdés Leal-kollektionenKapitel III · Rang 51 till 75
Landskap, interiörer och stilleben utvidgar barocken
Ljus lämnar ibland altartavlan för att avslöja en gata, en bukett, en flod eller tystnaden i ett rum.
#51
Adam Elsheimer
Dess små nattliga format förvandlar landskapet till kosmisk teater, där varje ljuskälla blir en narrativ händelse.
Se Adam Elsheimer-kollektionen
#52
Jan Steen
Hans scener av oordnade hem kombinerar satir, ömhet och virtuositet, som om mänsklig komedi helt och hållet fanns i ett holländskt hus.
Se Jan Steen-kollektionen
#53
Pieter de Hooch
Asfalterade innergårdar, öppna dörrar och lugnt ljus gör att han kan bygga hemutrymmen med nästan musikalisk precision.
Se Pieter de Hooch-samlingen
#54
Jacob van Ruisdael
Det ger det holländska landskapet en monumental gravitation tack vare den skiftande himlen, plågade träd och djupt andade horisonter.
Se Jacob van Ruisdael-samlingen
#55
Gabriel Metsu
Dess raffinerade interiörer fångar gester, tyger och tystnader med en delikatess som konkurrerar med Vermeer.
Se Gabriel Metsu-kollektionen
#56
Gerard ter Borch
Mästare i satintyger och återhållsamma samtal, han gör minsta sociala utbyte till en psykologisk scen.
Se Gerard ter Borch-kollektionen
#57
Adriaen Brouwer
Krogar, grimaser och kroppar som fångats från livet ger hans målning en rå energi som kommer att påverka Rubens som holländarna.
Se Adriaen Brouwer-samlingen
#58
Hendrick Avercamp
Dess vintrar befolkade av skridskoåkare utgör stora kollektiva scener där social observation möter kylans poesi.
Se Hendrick Avercamp-kollektionen
#59
Joachim Wtewael
Dess täta, briljanta och förvrängda mytologier utökar manér samtidigt som de tillkännager barocksmaken för spektakel.
Se Joachim Wtewael-kollektionen
#60
Solomon van Ruysdael
Floder, färjor och silverfärgad himmel blir under hans pensel en riklig och fridfull vision av holländskt territorium.
Se Salomon van Ruysdael-samlingen
#61
Canaletto
Dess lysande perspektiv förvandlar Venedig till en exakt och spektakulär scen, mellan urbant dokument och teatralisk illusion.
Se Canaletto-samlingen
#62
Francesco Guardi
Mer levande och atmosfärisk än Canaletto, den löser upp palats och laguner i en nervös touch som tillkännager modern känslighet.
Se Francesco Guardi-kollektionen
#63
Claudio Coello
Den siste store dekoratören av det habsburgska hovet, han kombinerar porträtt, ceremoni och arkitektonisk illusion med suverän rikedom.
Se Claudio Coello-kollektionen
#64
Giovanni Benedetto Castiglione
Hans husvagnar, djur och bibliska figurer är organiserade i ett fritt material som för den genuesiska barocken i dialog med Rembrandt.
Se Giovanni Benedetto Castiglione-kollektionen
#65
Juan van der Hamen
Hans stilleben beställer frukt, glas och godis på stengrader, med en lika exakt åtstramning som överdådig.
Se Juan van der Hamen-samlingen
#66
Frans Snyders
Djur, marknader och överfulla bord ger honom en ojämförlig känsla av överflöd, rörelse och material.
Se Frans Snyders-kollektionen
#67
Jan Brueghel den äldre
Hans värdefulla uppmärksamhet på detaljer omfattar blommor, landskap och allegoriska scener, ofta i dialog med Rubens stora figurer.
Se Jan Brueghel den äldre samlingen
#68
Johann Liss
Hans korta karriär förenar venetiansk färg, karavaggesk naturalism och gester som bärs bort i kompositioner av sällsynt intensitet.
Se Johann Liss-kollektionen
#69
Antonio de Pereda
Fåfänga, drömmar och dyrbara föremål påminner honom om att all materiell prakt redan bär tidens skugga.
Se Antonio de Pereda-kollektionen
#70
Gaspar de Crayer
Hans monumentala altartavlor översätter rubensk vältalighet till ett stabilare, tydligare och direkt andaktsregister.
Se Gaspar de Crayer-kollektionen
#71
Pieter Claesz
Några glas, en citron och en klocka räcker för att dess grå harmonier ska göra tystnaden i saker intensivt närvarande.
Se Pieter Claesz-samlingen
#72
Aelbert Cuyp
Den omsluter landsbygd, flockar och ryttare i ett gyllene ljus som kommer att ge det holländska landskapet en europeisk publik.
Se Aelbert Cuyp-kollektionen
#73
Carel Fabritius
En elev till Rembrandt, han lättar upp paletten och upplever rymden med en frihet som Le Chardonneret förblir emblemet för.
Se Carel Fabritius-kollektionen
#74
Ludvig dvärgen
Dess bondefamiljer, värdiga och tysta, inför en obetonad monumentalitet i hjärtat av den franska realismen.
Se Louis Le Nain-kollektionen
#75
Giovanni Baglione
Rival och biograf över Caravaggio, han anpassar romersk chiaroscuro till en mer retorisk och officiell religiös målning.
Se Giovanni Baglione-kollektionenKapitel IV · Rang 76 till 100
Workshops, specialiseringar och röster länge underskattade
Denna sista del synliggör de nätverk av konstnärer, genremålare och flera kreatörer som är väsentliga för en mer komplett historia.
#76
Carlo Saraceni
Han mjukar upp den karavaggeska naturalismen med en ljus venetiansk färg, särskilt känslig i sina nattliga scener.
Se Carlo Saraceni-samlingen
#77
Judith Leyster
Dess musiker och leende figurer avslöjar en livlig touch, en omedelbar närvaro och en anmärkningsvärd behärskning av ljus.
Se Judith Leyster-samlingen
#78
Meindert Hobbema
Stigar, kvarnar och undervegetation utgör en holländsk landsbygd strukturerad av kraftfulla rytmer av ljus och skugga.
Se Meindert Hobbema-kollektionen
#79
Paulus Potter
Det ger djur en monumental individualitet, vilket till och med gör en tjur till landskapsmåleriets sanna hjälte.
Se Paulus Potter-kollektionen
#80
Rachel Ruysch
Hans vetenskapliga buketter kombinerar botanisk noggrannhet, teatralisk dunkel och rörelse i en exceptionell internationell karriär.
Se Rachel Ruysch-samlingen
#81
Rosalba Carriera
Hans pastellporträtt ger ansikten ett pudrigt och intimt ljus som följer med övergången från barock till rokoko.
Se Rosalba Carriera-kollektionen
#82
Juan Bautista Maino
Utbildad i Italien introducerade han för Madrid en lysande, exakt och färgstark Caravaggio, synlig i hans altartavlor såväl som i hans porträtt.
Se Juan Bautista Maino-kollektionen
#83
Clara Peeters
Hans bord med ostar, koppar och blommor bekräftar en banbrytande behärskning av stilleben, även i hans små genomtänkta självporträtt.
Se Clara Peeters-kollektionen
#84
Jan Båda
Den överför Italiens varma ljus till holländska landskap där stigar, resenärer och ruiner andas mot ljuset.
Se Jan Both-kollektionen
#85
Alessandro Magnasco
Dess bländande touch befolkar, ruiner och sammansättningar av nervösa figurer, vilket ger senbarocken en enastående ångest.
Se Alessandro Magnasco-kollektionen
#86
Abraham van Beijeren
Fisk, silver och överdådiga banketter blir sensuella meditationer över överflöd och bräcklighet.
Se Abraham van Beijeren-samlingen
#87
Abraham Bloemaert
Han är en stor professor i Utrecht och kopplar samman manerism, pastoralism och karavaggesk naturalism i ett så mångsidigt verk som det är inflytelserik.
Se Abraham Bloemaert-kollektionen
#88
Jacques Blanchard
Smeknamnet den franska Titian, han tar till Paris en varm och sensuell färg som näring av hans venetianska vistelse.
Se Jacques Blanchard-kollektionen
#89
Jan Fyt
Pälsar, fjädrar, hundar och vilt får under sin borste en taktil närvaro som bärs av en mycket rörlig komposition.
Se Jan Fyt-kollektionen
#90
Lubin Baugin
Hans tysta stilleben och religiösa scener visar två kompletterande ansikten av färgkänslig fransk klassicism.
Se Lubin Baugin-kollektionen
#91
Willem van de Velde den yngre
Sjöstrider och lugna hav återges med suverän kunskap om fartyg, luft och marint ljus.
Se Willem skåpbilskollektionen av Velde den yngre
#92
Jan van Goyen
Dess nästan monokroma palett förenar floder, byar och moln i en flytande vision som har blivit avgörande för det holländska landskapet.
Se Jan van Goyen-kollektionen
#93
Mateo Cerezo
Hans korta karriär producerade religiösa kompositioner och stilleben där Madrid chiaroscuro fick färgmjukhet.
Se Mateo Cerezo-kollektionen
#94
Thomas de Keyser
Hans gruppporträtt kombinerar social precision, arkitektur och naturlighet, innan Rembrandts uppstigning till Amsterdam.
Se Thomas de Keyser-kollektionen
#95
Bartholomeus van der Helst
Dess stora kollektiva bilder förför med sin klarhet, sin textila rikedom och sin uppmärksamhet på varje personlighet.
Se Bartholomeus van der Helst-samlingen
#96
Francisco Rizi
En fruktbar dekoratör av Madrid, använde han låtsad arkitektur, stigande rörelser och bländande färger i hovbarock.
Se Francisco Rizi-kollektionen
#97
Melchior d'Hondecoeter
Påfåglar, fjäderfä och exotiska fåglar blir skådespelare i en naturlig teater av extraordinär precision och dekorativ skala.
Se Hondecoeters Melchior-kollektion
#98
Juan Sanchez Cotan
Dess frukter och grönsaker suspenderade i en mörk nisch förvandlar vardagens nykterhet till en nästan metafysisk upplevelse.
Se Juan Sanchez Cotân-samlingen
#99
Elisabetta Sirani
Målare, designer och verkstadsälskarinna, hon kondenserar kvinnligt hjältemod, avrättningshastighet och bolognesisk elegans.
Se Elisabetta Sirani-kollektionen
#100
Fede Galizia
Dess rigorösa och lysande stilleben av frukt är bland grunderna för genren i norra Italien.
Se Fede Galizia-kollektionenKällor och tillägg
Fortsätt besöka barocken
Biografiska och stilistiska landmärken jämfördes med stora museisamlingar och konsthistoriska resurser.
Barocken förblir konsten att göra ögonblicket oförglömligt
Dessa hundra konstnärer visar att barocken reduceras varken till överdrift eller till chiaroscuro Det kan vara teatraliskt i Rubens, interiört i Rembrandt, tyst i Vermeer, suveränt i Velazquez eller nästan abstrakt i balansen av ett stilleben Dess styrka kommer från denna mångfald förenad av samma ambition: att ge bilder tillräckligt med närvaro så att de fortsätter att agera på oss.
För att välja en reproduktion, utgå från önskad effekt: en Caravaggio komposition strukturerar starkt en vägg, en holländsk interiör ger lugn, ett landskap öppnar rummet och ett porträtt etablerar en närvaro. Varje ark leder direkt till konstnärens samling för att fortsätta upptäckten utan att bryta resan.
0 kommentarer