Topp 100 · Neoklassisk målning
De 100 målarna som återuppfann antiken
Från David till Ingres, från Kauffmann till Camuccini: historia, porträtt, arkeologi och akademiska arv över hela Europa.
Född i Rom i mitten av 1700-talet, svarade nyklassicismen på upptäckterna av Herculaneum och Pompeji, Winckelmanns teorier och önskan om en mer läsbar konst. Paris gör det till ett politiskt språk, London anpassar det till modern porträtt och historia, medan Milano, Madrid, Wien, Berlin, Sankt Petersburg och det unga USA utvecklar sina egna accenter.
Historia, porträtt, storslagen dekor och akademiska traditioner.
Förstå innan du klassificerar
Nyklassicismen gör måleriet till ett beslutsspråk
Omkring 1750 nöjde sig Europa inte längre med att beundra antiken: det mätte det, publicerade det och förvandlade det till en modell. Utgrävningarna av Pompeji och Herculaneum, de romerska vistelserna och Johann Joachim Winckelmanns skrifter främjar enkelhet, proportion och ädelhet i gesten.
I Paris gav Jacques-Louis David denna forskning politisk och moralisk makt I London förnyade Benjamin West och Angelica Kauffmann historiemåleriet Rom blir ett vägskäl där Mengs, Batoni, Hamilton och generationer av invånare möts Milano, Madrid, de tyska staterna, Ryssland och USA anpassar i sin tur denna grammatik.
Denna topp 100 kombinerar historiskt inflytande, bildbehärskning, roll i akademisk överföring, verkens betydelse och geografisk mångfald. Den behåller de femtio konstnärerna i den ursprungliga rankningen och lägger till grundarna, rivalerna, kvinnliga konstnärer, nationella skolor, föregångare och arvingar som är nödvändiga för att förstå rörelsen i all dess amplitud.
Titta på linjen
Teckning organiserar kroppen, rummet och berättelsen
Kontinuerliga konturer, läsbara gester och konstruerade draperier ger figurerna en skulptural närvaro. Färgen försvinner inte, men den fungerar som en komposition utformad för att förstås med en enda blick.
Läs historik
Antiken talar om nutiden
Horaces, Sabines, Brutus eller Homer är aldrig enkla kostymer Deras val tillåter oss att diskutera plikt, frihet, uppoffring, makt och minne i ett Europa som korsas av revolutioner.
Följ passagerna
Rörelsen sträcker sig långt bortom David
Ingres förfinar linjen, Gros elektrifierar den, nasaréerna förandligar den och 1800-talets akademier överför den. Rankingen inkluderar dessa arv såväl som konstnärerna som förbereder eller utmanar modellen.
Grundkärnan
Topp 10 - Mästarna som etablerar neoklassisk grammatik
Suverän teckning, moralisk berättelse och skulpturala figurer: tio ingångspunkter för att omedelbart känna igen rörelsen.
#1
Jacques-Louis David
Chefen för forntida kostym: hemma poserar till och med en politisk idé med marmorabs. Verk som The Oath of the Horatii, The Death of Marat förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå det fantastiska sättet, salongen och historiemålningen.
Se Jacques-Louis David-samlingen
#2
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Han drar gränsen som andra skriver på ett kontrakt: med auktoritet, elegans och noll handledshake. Verk som La Grande Odalisque, The Turkish Bath förklarar varför dess namn fortfarande är användbart för att förstå storslaget sätt, salong och historiemålning.
Se Jean-Auguste-Dominique Ingres-kollektionen
#3
Pierre Paul Prud'hon
Han glider från nåd till drama med delikatessen i ett moln som skulle ha läst Plutarchus före frukost. Verk som Justice and Divine Vengeance Pursuing Crime, Psyche Abducted by the Zephyrs förklarar varför hennes namn fortfarande är användbart för att förstå storslaget sätt, salong och historiemålning.
Se Pierre-Paul Prud'hon-samlingen
#4
Anne-Louis Girodet
Student av David, men med ett konstigt drömalternativ: Antiken står rakt, börjar sedan skriva poesi. Verk som Endymions sömn, Atala vid graven förklarar varför hans namn förblir användbart för att förstå det stora sättet, salongen och historiemålningen.
Se Anne-Louis Girodet-kollektionen
#5
François Gérard
Mycket seriös imperialistisk porträttör: Napoleon kommer in, duken omedelbart står till uppmärksamhet. Verk som Psyche och kärlek, Porträtt av Madame Récamier förklara varför hennes namn förblir användbart för att förstå grande sätt, Salong och historia målning.
Se François Gérard-samlingen
#6
Pierre-Narcisse Guérin
Den tjänar hett uråldrigt hjältemod, med ren komposition, ädel blick och cape som vet var man ska falla. Verk som The Return of Marcus Sextus, Phaedrus och Hippolytus förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Pierre-Narcisse Guérin-samlingen
#7
Jean-Baptiste Regnault
Stor smak, mytologi och oklanderlig drapering: Regnault placerar kaos i en dorisk kolumn. Verk som De tre nåderna, friheten eller döden förklarar varför dess namn fortfarande är användbart för att förstå storslaget sätt, salong och historiemålning.
Se Jean-Baptiste Regnault-samlingen
#8
Leon Cogniet
Han utökar den storslagna stilen som en lärare som korrigerar även molnen för deras bristande disciplin. Verk som Tintoretto Painting His Dead Daughter, Scene of the Massacre of the Innocents förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Léon Cogniet-kollektionen
#9
Hippolyte Flandrin
Den ingreska linjen i hans hem blir nästan en bön: nykter, ren, och det är inte fråga om att skrynkla tunikan. Verk som Young Naked Man Sitting by the Sea, Portrait of Napoleon III förklarar varför hans namn förblir användbart för att förstå det stora sättet, salongen och historiemålning.
Se Hippolyte Flandrin-kollektionen
#10
Paul Delaroche
Han förvandlade berättelsen till en läsbar, dramatisk och filmfärdig scen redan innan popcorn uppfanns. Verk som The Execution of Lady Jane Grey, Edward's Children förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Paul Delaroche-samlingenAkademin på väg
Rang 11 till 25 - Modellen förvandlas
Porträtt, nationell historia, arkeologi och storslagen inredning utökar arvet efter David och Ingres.
#11
Joshua Reynolds
Great British Style får sin aristokratiska accent här: värdigt porträtt, upphöjd haka, imponerad fåtölj. Verk som The Age of Innocence, Sarah Siddons som den tragiska musan förklarar varför hennes namn fortfarande är användbart för att förstå storslaget sätt, salong och historiemålning.
Se Joshua Reynolds-kollektionen
#12
Thomas Lawrence
Han målar adeln som om varje jacka hade en diplomatisk ambition och var och en ser en inbjudan till balen. Verk som Portrait of Pinkie, Portrait of Sarah Siddons förklarar varför hennes namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Thomas Lawrence-samlingen
#13
Francesco Hayez
Han blandar historia, känsla och klassisk komposition: romantiken kommer, men i välpolerade skor. Verk som Kyssen, Meditation förklarar varför dess namn förblir användbart för att förstå det fantastiska sättet, salongen och historiemålningen.
Se Francesco Hayez-kollektionen
#14
William-Adolphe Bouguereau
Den akademiska finishen persikoskinnsversion: även Venus verkar ha validerat ljuset före publicering. Verk som Venus födelse, nymfer och Satyr förklarar varför dess namn fortfarande är användbart för att förstå det fantastiska sättet, salongen och historiemålningen.
Se William-Adolphe Bouguereau-samlingen
#15
Jean-Leon Gérôme
Arkeologisk precision, visuell teater och oklanderlig inredning: Gérôme skulle låta extramaterialen rätta sandalerna Verk som Pollice Verso, Sanningen som kommer ut ur brunnen förklarar varför hans namn förblir användbart för att förstå grande sätt, salongen och historiemålning.
Se Jean-Léon Gérôme-samlingen
#16
Alexandre Cabanel
Satin mytologi, perfekta poser och erövrade Salon: på Cabanel, har det klassiska idealet helt klart en bra skönhetsrutin.Verk som The Birth of Venus, Phèdre förklara varför dess namn förblir användbart för att förstå grande sätt, Salong och historia målning.
Se Alexandre Cabanel-kollektionen
#17
Thomas Couture
Han sätter upp den stora historiska scenen som en moralisk bankett där ingen har glömt hans regulatoriska draperi. Verk som The Romans of Decadence, Portrait of Alfred Bruyas förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Thomas Couture-kollektionen
#18
Ernest Meissonier
Detaljen är så exakt att vi föreställer oss mustaschen som ber om ett intyg om militär äkthet. Verk som Campagne de France, 1814 förklarar varför dess namn fortfarande är användbart för att förstå det fantastiska sättet, salongen och historiemålningen.
Se Ernest Meissonier-samlingen
#19
Paul Baudry
Monumental inredning och välvårdad allegori: Baudry får taket att vilja bli ett museum. Verk som Fortune and the Young Child, Charlotte Corday förklarar varför hennes namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Paul Baudry-samlingen
#20
Jules-Elie Delaunay
Han behåller den ädla kompositionen, den uppmätta gesten och detta intryck att även skuggor studerade vid Beaux-Arts. Verk som The Plague i Rom förklarar Diana varför hennes namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Jules-Élie Delaunay-kollektionen
#21
Leon Bonnat
Solid porträtt, frontal blick, akademisk auktoritet: hans modeller verkar redan redo för bronsbysten. Verk som Job, Porträtt av Victor Hugo förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå det fantastiska sättet, salongen och historiemålningen.
Se Léon Bonnat-kollektionen
#22
Jules Joseph Lefebvre
Idealisk skönhet, ren teckning, kontrollerad pose: Lefebvre målar inte en naken, han organiserar en hy ceremoni. Verk som La Vérité, Clémence Isaure förklarar varför hennes namn förblir användbart för att förstå det stora sättet, salongen och historiemålningen.
Se Jules Joseph Lefebvre-samlingen
#23
Jean Jacques Henner
Mörka bakgrunder, lysande hudtoner: Henner tänder sina figurer som ett chict ljus i ett tyst vardagsrum Fungerar som Fabiola, Alsace.
Se Jean-Jacques Henner-kollektionen
#24
Carolus-Duran
Det världsliga porträttet vinner i panache: bourgeoisin andas, satinen gör sitt bästa gehör. Verk som Damen med handsken, Porträtt av Mademoiselle Croizette förklarar varför hennes namn fortfarande är användbart för att förstå det stora sättet, salongen och historiemålningen.
Se Carolus-Duran-samlingen
#25
Jean Paul Laurens
Medeltid, drama och stora format: Laurens berättar historien med en gravitation som inte skämtar med trappan. Verk som The Excommunication of Robert the Pious, The Death of Tiberius Gracchus förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Jean-Paul Laurens-kollektionenArv från 1800-talet
Plats 26 till 50 - Från akademisk workshop till nationella skolor
Nyklassicismen lever kvar i undervisning, historiemålning, vetenskaplig realism och de stora viktorianska scenerna.
#26
Édouard Detaille
Uniformer, strider och militär precision: Detaille målar armén med en linjal, ett förstoringsglas och massor av knappar Fungerar som Drömmen, Länge leve kejsaren!
Se Édouard Detaille-kollektionen
#27
Charles Gleyre
Den klassiska studioläraren: även när han inte har något arbete här, övervakar han klassificeringen av baksidan av rummet. Verk som Lost Illusions, Le Soir förklarar varför hans namn förblir användbart för att förstå det fantastiska sättet, salongen och historiemålningen.
Se Charles Gleyre-kollektionen
#28
Gustave Boulanger
Rekonstruerad antiken, mental marmor och peplum chic atmosfär: Boulanger visar Rom utan hoppa över-raden biljetter. Verk som The Pied Piper's Repetition, Phryne förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salongen och historiemålning.
Se Gustave Boulanger-kollektionen
#29
Luc-Olivier Merson
Religiös, dekorativ, symbolisk: Merson behåller det storslagna sättet, men lägger till lite grumling av mystik till det. Verk som The Rest Under the Flight into Egypt, Saint Louis Between Justice and Charity förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå det storslagna sättet, salongen och historiemålning.
Se Luc-Olivier Merson-kollektionen
#30
Henri Gervex
Han moderniserar akademisism utan att kasta grammatik ut genom fönstret: elegant, livlig, men alltid väluppfostrad. Verk som Rolla, A Painting Jury Session förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Henri Gervex-kollektionen
#31
Georges Clairin
Porträtt, dekorationer och Belle Époque: Clairin ger tyger en mycket avundsvärd social karriär. Verk som Porträtt av Sarah Bernhardt, Entrance of the Ambassadors förklarar varför hennes namn förblir användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Georges Clairin-samlingen
#32
Emile Friant
Tydlig realism, kontrollerade känslor: Friant visar att allvar kan ha hjärta utan att smutsa ner kompositionen. Verk som La Toussaint, Les Amoureux förklarar varför dess namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salongen och historiemålningen.
Se Émile Friant-kollektionen
#33
Jules Bastien-Lepage
Naturforskare, ja, men utbildad till stort allvar: även hans bönder verkar känna till reglerna i salongen. Verk som Jeanne d'Arc, Les Foins förklarar varför hennes namn fortfarande är användbart för att förstå det fantastiska sättet, salongen och historiemålningen.
Se Jules Bastien-Lepage-samlingen
#34
Jules Breton
Kampanjen intar en heroisk hållning: på bretonska kan ett fält nästan be om en medalj. Verk som The Song of the Lark, The Reminder of the Gleaners förklarar varför dess namn fortfarande är användbart för att förstå det fantastiska sättet, salongen och historiemålningen.
Se Jules Breton-samlingen
#35
Auguste Toulmouche
Feminin elegans och raffinerad interiör: Toulmouche målar chic som om han hade en dejt med en spegel. Verk som The Hesitant Bride, Vanity förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Auguste Toulmouche-kollektionen
#36
Fernand Cormon
Forntida, bibliska, förhistoriska: Cormon bevisar att akademin visste hur man reser utan att förlora sin skolväska. Verk som Kain, Stenåldern förklarar varför hans namn förblir användbart för att förstå det fantastiska sättet, salongen och historiemålningen.
Se Fernand Cormon-kollektionen
#37
Lawrence Alma-Tadema
Marmor, sol och lyxig antik: Alma-Tadema förvandlar varje romersk terrass till en palatsbroschyr. Verk som The Roses of Heliogabalus, A Silver Favorite förklarar varför dess namn fortfarande är användbart för att förstå det fantastiska sättet, salongen och historiemålningen.
Se Lawrence Alma-Tadema-samlingen
#38
Frederic Leighton
Forntida nåd, överdådig färg, oklanderlig pose: Leighton får skönhet att stå som en mycket lugn olympisk idrottare. Verk som Flaming June, Cimabues Celebrated Madonna förklarar varför hennes namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Frederic Leighton-kollektionen
#39
Edward Poynter
Den utvecklar antik historia med brittiskt allvar: draperingen går rakt fram, kompositionen går aldrig ur passagen. Verk som Israel i Egypten, Stormnymfernas grotta förklarar varför dess namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Edward Poynter-kollektionen
#40
John william waterhouse
Myter, nymfer och legender: Waterhouse behåller klassikern, lägger sedan till en dimma som kan posera mycket bra. Verk som The Lady of Shalott, Hylas and the Nymphs förklarar varför dess namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se John William Waterhouse-kollektionen
#41
William Powell Frith
Viktoriansk berättarröst och akademisk stringens: Frith fyller scenen som en tågstation på en stor nyhetsdag. Verk som The Railway Station, Derby Day förklarar varför dess namn fortfarande är användbart för att förstå storslaget sätt, salong och historiemålning.
Se William Powell Frith-kollektionen
#42
John Everett Millais
Prerafaeliten blev akademiker: Millais vet hur man målar en blomma, en drunkning och en respektabel karriär. Verk som Ophelia, Kristus i sina föräldrars hus förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå det stora sättet, salongen och historiemålningen.
Se John Everett Millais-samlingen
#43
John Singer Sargent
Det världsliga porträttet når hög konstflygning: i tre penseldrag får klänningen ett diplomatpass. Verk som Madame X, Carnation, Lily, Lily, Rose förklarar varför hennes namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, Salong och historiemålning.
Se John Singer Sargent-samlingen
#44
Thomas Eakins
Anatomi, observation, kroppens sanning: Eakins anländer med en kirurgs allvar och en målares öga. Verk som The Gross Clinic, The Swimming Hole förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå storslaget sätt, salong och historiemålning.
Se Thomas Eakins-kollektionen
#45
Franz Xaver Winterhalter
Kungar, drottningar, klänningar och sammet: Winterhalter förvandlar de europeiska hoven till en mycket väl upplyst officiell parad. Verk som Porträtt av kejsarinnan Eugenie, Elizabeth av Österrike förklarar varför hennes namn fortfarande är användbart för att förstå det fantastiska sättet, salongen och historiemålningen.
Se Franz Xaver Winterhalter-kollektionen
#46
Karl von Piloty
Stort tyskt drama, berättelse i stort format: Piloty målar som om varje scen kräver en fanfar. Fungerar som Seni framför Wallensteins kropp, Nero förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Karl von Piloty-samlingen
#47
Ilya Repin
Rysk berättarkraft, realism och intensitet: Repin ger ansikten tillräckligt med liv för att kräva extra själ. Verk som The Boats of the Volga, Ivan the Terrible och hans son Ivan förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Ilya Repin-kollektionen
#48
Jan Matejko
Nationellt minne i XXL fresk: Matejko berättar inte historia, han tar in det med trummorna. Verk som Slaget vid Grunwald, Stainczyk förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Jan Matejko-kollektionen
#49
Viktor Vasnetsov
Myt, legend och stor stil: Vasnetsov inbjuder ryska berättelser att stå med stor värdighet på duken. Verk som Bogatyrerna, Alionushka förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå det stora sättet, salongen och historiemålningen.
Se Viktor Vasnetsov-kollektionen
#50
Domenico Morelli
Den förnyar historia och religion med en solid akademisk grund: tradition byter kostym, inte ryggrad. Verk som The Temptations of Saint Anthony, The Iconoclasts förklarar varför hans namn fortfarande är användbart för att förstå grande sätt, salong och historiemålning.
Se Domenico Morelli-kollektionenEtt europeiskt nätverk
Rang 51 till 75 - Rom, Paris, London och de nya verkstäderna
Grundare, rivaler, studenter och artister som länge har tonats ned visar att rörelsen är ett internationellt nätverk, inte en sluten skola.
#51
Anton raphael mengs
Mengs förvandlar det antika idealet till ett europeiskt program: ren teckning, polerade hudtoner och uppmätta kompositioner tillkännager den nyklassicistiska läran från Rom till Madrid.
Se Anton Raphael Mengs-kollektionen
#52
Pompeo Batoni
I Rom förenar Batoni världsliga porträtt och antika referenser; hans bilder av Grand Tour ger den moderna resenären värdigheten som en klassisk hjälte.
Se Pompeo Batoni-kollektionen
#53
Angelica Kauffmann
Grundare av Royal Academy, Kauffmann påtvingar en elegant historiemålning där uråldriga hjältinnor, moralisk känslighet och tydliga linjer står i centrum.
Se Angelica Kauffmann-samlingen
#54
Benjamin West
West överför stor historiemålning till den moderna världen och öppnar i London en avgörande väg mellan forntida exemplar, militära nyheter och akademisk ambition.
Se Benjamin West-kollektionen
#55
Joseph-Marie Vien
Davids mästare, Vien ersätter gradvis rokoko nyckerna med en arkeologisk antik, nykter och läsbar, som förbereder den franska nyklassicistiska revolutionen.
Se Joseph-Marie Vien-kollektionen
#56
Jean-Germain Drouais
Trots en bländande karriär gav Drouais romersk historia en skulptural spänning och dramatisk åtstramning som gjorde honom till en av Davids mest lovande elever.
Se Jean-Germain Drouais-kollektionen
#57
Gavin Hamilton
Målare, grävmaskin och antikhandlare, Hamilton smidde monumentala homeriska scener i Rom som gav näring åt den brittiska nyklassicistiska fantasin.
Se Gavin Hamilton-kollektionen
#58
John Singleton copley
Copley tar precisionen i det koloniala porträttet till stora historiska dramer, som kombinerar konkret observation, samtida hjältemod och akademisk iscensättning.
Se John Singleton Copley-kollektionen
#59
Francisco Bayeu
Bayeu disciplinerar färgen och rörelsen av spansk dekor i tydliga kompositioner, designade för kungliga palats och akademisk undervisning.
Se Francisco Bayeu-kollektionen
#60
Élisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun förnyar hovporträttet med naturligare poser, följsamt ljus och uråldriga anspelningar som åtföljer den nya europeiska sensibiliteten.
Se Élisabeth Vigée Le Brun-samlingen
#61
Marie-Guillemine Benoist
Benoist, en elev till David, mobiliserar nyklassisk nykterhet för att ge sina modeller en suverän närvaro, särskilt i hans berömda porträtt av en svart kvinna.
Se Marie-Guillemine Benoist-kollektionen
#62
Marie-Denise Villers
Villers installerar sina figurer i ett exakt och tyst ljus; dess fasta design och känsliga interiörer avslöjar en enastående röst runt Davids verkstad.
Se Marie-Denise Villers-kollektionen
#63
Constance Mayer
Mayer förknippar den nyklassicistiska konstruktionen med en känslomässig och allegorisk ådra, ofta utvecklad genom kontakt med Prud'hon, utan att förlora finessen i sin egen blick.
Se Constance Mayer-kollektionen
#64
Adelaide Labille-Guiard
Labille-Guiard bekräftar kvinnliga konstnärers intellektuella auktoritet i ambitiösa porträtt där verkstadens tyg, gest och utrymme blir argument för erkännande.
Se Adélaïde Labille-Guiard-samlingen
#65
Marguerite Gérard
Gérard iakttar skarpt interiörer, sällskaplighet och bildning; hans intima scener förlänger 1700-talet samtidigt som han antar en modernare klarhet.
Se Marguerite Gérard-samlingen
#66
François-André Vincent
Davids rival före revolutionen, Vincent komponerade vetenskapliga berättelser med mätt dramaturgi och bildade en generation konstnärer, inklusive flera erkända kvinnor.
Se François-André Vincent-samlingen
#67
Guillaume Guillon-Lethière
Lethière kombinerar forntida lärdom, teatralisk energi och politisk erfarenhet; dess stora romerska scener är bland de mäktigaste visionerna av imperialistisk nyklassicism.
Se Guillaume Guillon-Lethière-samlingen
#68
Jean Baptiste Wicar
Wicar är en rigorös designer och kännare av Italien och kopplar Davidiansk pedagogik till renässansmodeller i mycket tydliga porträtt och berättelser.
Se Jean-Baptiste Wicar-samlingen
#69
Vincenzo Camuccini
Camuccini gav Napoleon Rom dess stora målade manifest: vältaliga gester, stabil arkitektur och antika berättelser ordnade som en teaterscen.
Se Vincenzo Camuccini-kollektionen
#70
Antoine-Jean Gros
Gros behåller Davids ram men elektrifierar den med färg, rök och rörelse; hans Napoleonkampanjer öppnade direkt för romantiken.
Se Antoine-Jean Gros-kollektionen
#71
Andrea Appiani
Den första målaren av Napoleonriket Italien, Appiani anpassade forntida adel till officiella porträtt och dekorativa fresker av mycket kontrollerad elegans.
Se Andrea Appiani-kollektionen
#72
Robert Lefèvre
Lefèvre stirrar på konsulatets, imperiets och restaureringens ansikten med jämn precision, uppriktigt ljus och en stark känsla av social auktoritet.
Se Robert Lefèvre-samlingen
#73
Johann Friedrich Overbeck
Overbeck svarade på den akademiska rationalismen med en andlig återgång till Rafael och Quattrocento, samtidigt som han behöll den linjära disciplin som ärvts från nyklassicismen.
Se Johann Friedrich Overbeck-samlingen
#74
Peter von Cornelius
Cornelius rehabiliterar den stora väggcykeln och monumentala kompositionen; hans konst förenar nyklassisk teckning, återuppväckt fresk och tysk nationell ambition.
Se Peter von Cornelius-samlingen
#75
Merry-Joseph Blondel
Blondel visar en vetenskaplig dekorativ målning vid Louvren, Fontainebleau och i palatsen, balanserad mellan uråldriga ideal, tydligt berättande och färgstark flexibilitet.
Se Merry-Joseph Blondel-kollektionenPrekursorer och passager
Rang 76 till 100 - De fruktbara gränserna för rankningen
Senklassicism, känslighet, porträtt och romantik avslöjar vad nyklassicismen får, order sänder sedan.
#76
Louis Hersent
Hersent föredrar en internaliserad historia framför stort brus: känsliga porträtt, litterära ämnen och behärskad teckning gör kopplingen mellan imperium och romantik.
Se Louis Hersent-kollektionen
#77
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna dekoren till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Jean-Baptiste Greuze-samlingen
#78
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna dekoren till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Jean Siméon Chardin-samlingen
#79
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini förenar dekorativ virtuositet, lysande färg och öppna ytor i en av 1700-talets stora europeiska foajéer.
Se Giovanni Paolo Panini-kollektionen
#80
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras gör porträtt, den galanta scenen eller den storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Pierre Subleyras-kollektionen
#81
Louis Jean François Lagrenée
Louis Jean François Lagrenée gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna dekoren till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Louis Jean François Lagrenée-samlingen
#82
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough förnyar porträtt och landskap genom uppmärksamhet på karaktär, natur och penselns frihet.
Se Thomas Gainsborough-samlingen
#83
Francisco de Goya
Francisco de Goya belyser mångfalden på 1700-talet genom målning som är uppmärksam på nåd, dekor och omvandling av känslor.
Se Francisco de Goya-kollektionen
#84
Louis Boilly
Louis Boilly gör porträtt, den galanta scenen eller storslagna inredningen till en konst av elegans, ljus och närvaro.
Se Louis Boilly-kollektionen
#85
Joseph karl stieler
Joseph Karl Stieler använder illusionistiska fresker, porträtt och arkitektur med den centraleuropeiska rokokons spektakulära energi.
Se Joseph Karl Stieler-samlingen
#86
William blake
William Blake förnyar porträtt och landskap genom uppmärksamhet på karaktär, natur och penselns frihet.
Se William Blake-samlingen
#87
Hubert Robert
Ruiner, trädgårdar och imaginär arkitektur gör att den kan kombinera elegans, minne och nöjet att gå.
Se Hubert Robert-samlingen
#88
Anton Graff
Hans porträtt gynnar sanningen i ansiktet och psykologisk koncentration, och tillkännager redan nyklassisk nykterhet.
Se Anton Graff-kollektionen
#89
George Romney
Hans eleganta porträtt kombinerar penselflyt, naturliga poser och en särskilt modern teatralisk känslighet.
Se George Romney-kollektionen
#90
John hoppner
Hans porträtt av det brittiska samhället utökar Reynolds stora tradition med en friare och mer romantisk touch.
Se John Hoppner-kollektionen
#91
George Stubbs
Hans anatomiska studie av hästen ger djurporträtt monumental precision och en mycket brittisk elegans.
Se George Stubbs-samlingen
#92
Joseph Wright från Derby
Ljus, upplevelser och smedjor blir under hans pensel teatrar av ljus som ägnas åt modern nyfikenhet.
Se Joseph Wright of Derby-samlingen
#93
Richard Wilson
Han överför det klassiska italienska landskapet till en bred vision som varaktigt etablerar den brittiska landskapsskolan.
Se Richard Wilson-samlingen
#94
Henry Raeburn
Hans porträtt kombinerar uppriktig konstruktion, direkt ljus och psykologi, med en ekonomi av medel som har blivit emblematisk.
Se Henry Raeburn-samlingen
#95
Anne Vallayer-Coster
Hans stilleben visar blommor, föremål och material med en virtuositet som öppnar Kungliga Akademiens dörrar för honom mycket tidigt.
Se Anne Vallayer-Coster-kollektionen
#96
Marie-Gabrielle Capet
Hon är elev till Labille-Guiard och gör porträtt och verkstadsscenen till ett utrymme av precision, sällskaplighet och överföring.
Se Marie-Gabrielle Capet-kollektionen
#97
Fjodor Rokotov
Hans porträtt omger ansiktena med ett ångande material som ger den ryska aristokratin en mystisk och inre närvaro.
Se Fjodor Rokotov-samlingen
#98
Vladimir Borovikovsky
Han kombinerar sentimental grace, landskap och kostymförfining i porträtt från slutet av det ryska 1700-talet.
Se Vladimir Borovikovsky-samlingen
#99
Canaletto
Canaletto belyser mångfalden av 1700-talet genom målning uppmärksam på nåd, dekor och omvandling av känslighet.
Se Canaletto-samlingen
#100
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo belyser 1700-talets mångfald genom målning som är uppmärksam på nåd, dekor och omvandling av känslighet.
Se Giovanni Battista Tiepolo-kollektionenKällor och tillägg
Jämför verken och fortsätt besöket
Datum, tillskrivningar och stilistiska landmärken jämfördes med museisamlingar och konsthistoriska notiser.
Nyklassicism är ingen kall konst: det är en konst av spänning
Under konturernas precision utspelas oåterkalleliga beslut, lojaliteter, ambitioner och bristningar David ger gesten en medborgerlig betydelse, Ingres förvandlar linjen till sensualitet, Kauffmann återställer linjen till forntida hjältinnor deras autonomi och Gros för in modernt tumult i den klassiska ordningen.
För att välja en reproduktion, utgå från den önskade atmosfären: David ger moralisk arkitektur, Ingres en tyst elegans, Bouguereau en lysande finish, Alma-Tadema en bebodd antiken och Kauffmann en narrativ grace.Kollektionerna kopplade till varje ark låter dig jämföra format, ämnen och artist-by-artist paletter.
0 kommentarer