Topp 100 — Topp 100 generalister
Topp 100 kända målare: genier på väggen
Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh, Claude Monet, Michelangelo och andra centrala figurer i listan
Den här guiden samlar 100 konstnärer för att placera Topp 100 generalister i måleriets historia: inflytanden, nyckelverk, karakteristiska drag och länkar till tillgängliga samlingar.
Wikimedia CommonsWikidataMuseisamlingarAlpha Reproduction
100
granskade och strukturerade biografiska notiser
2026
redaktionell uppdatering
2
bilder hämtade per konstnär när så är möjligt
Utgåva 2026
100
Konstnärer
Alpha Reproductions redaktionella topplista
Sammanhang
Vad gör dessa målare essentiella?
Denna ranking är inte en sportlig topplista. Den fungerar som en läskarta: att förstå de stora konstnärerna, deras släktband, deras nyckelverk och hur varje namn fortsätter att spela roll i det visuella imaginära.
Notiserna prioriterar ett tydligt, levande och verifierbart språk. Varje konstnär presenteras med biografiska hållpunkter, sitt måleri, ett emblemverk och, när det finns, en samling reproduktioner kopplad till dem.
Rangerna hjälper till att navigera på sidan. De minskar inte värdet på de målare som är placerade längre ner: vissa är grundare, andra är förmedlare, arvtagare eller perifera figurer utan vilka rörelsen skulle förlora en del av sitt djup.
Urval #1 till #20
Riktmärken, släktband och verk att känna till
Detta avsnitt samlar rangerna 1 till 20. Det gör det möjligt att utforska rörelsen steg för steg, genom att hålla samman de konstnärer som delar samma familj av former, motiv eller inflytande.
#1Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452–1519) hör till de riktmärken som är oumbärliga för att förstå måleriets historia. Ett renässanssnille, han förkroppsligar föreningen av vetenskap, uppfinning och måleri. Kort sagt, väggen håller sig rak. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en florentinsk republikansk bana med ett språk förknippat med Högrenässansen. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt berömda namn: han räknas för skärpan i sin gest, för sin förmåga att prägla en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans riktmärkande verk, hans porträtt, hans landskap eller hans kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt motiv till en minnesvärd visuell upplevelse. Ett renässanssnille, han förkroppsligar föreningen av vetenskap, uppfinning och måleri. Kort sagt, väggen håller sig rak. Det är just kombinationen av teknisk behärskning, formell uppfinning och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsth Historien.
Se Leonardo da Vinci-kollektionen
#2Vincent van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) hör till de riktmärken som är oumbärliga för att förstå måleriets historia. En modern ikon, hans vibrerande färger och uttrycksfulla penseldrag är omedelbart igenkännbara. Det slags namn som genast får ett rum att verka mer bildat. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en nederländsk bana med ett språk förknippat med Fauvism. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt berömda namn: han räknas för skärpan i sin gest, för sin förmåga att prägla en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans riktmärkande verk, hans porträtt, hans landskap eller hans kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt motiv till en minnesvärd visuell upplevelse. hans kromatiska intensitet, hans nervösa penselföring och hans eldskära landskap banar väg för det färgstarka uttrycket 1905. Det är just kombinationen av teknisk behärskning, formell uppfinning och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Vincent van Gogh-kollektionen
#3Claude Monet
Claude Monet (1840-1926) är en av de ofrånkomliga referenserna för att förstå måleriets historia. Som ledande gestalt inom impressionismen förvandlar han ljus och årstider till verkliga måleriets motiv. Till och med en alldaglig korridor får plötsligt museiambitioner. Hans betydelse ligger i sättet han förbinder en fransk banbrytande bana med ett språk förknippat med impressionism. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin namnkunnighet: han räknas för sitt gestens skärpa, för sin förmåga att åstadkomma en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som ledande gestalt inom impressionismen förvandlar han ljus och årstider till verkliga måleriets motiv. Till och med en alldaglig korridor får plötsligt museiambitioner. Det är kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Claude Monet-kollektionen
#4Michelangelo
Michelangelo (1475–1564) är en av de ofrånkomliga referenserna för att förstå måleriets historia. Som monumental mästare under renässansen präglar han historien genom sina freskers kraft. Ett säkert val för att undvika inredning i sömnigt läge. Hans betydelse ligger i sättet han förbinder en bana i Florentinrepubliken med ett språk förknippat med Högrenässans. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin namnkunnighet: han räknas för sitt gestens skärpa, för sin förmåga att åstadkomma en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som monumental mästare under renässansen präglar han historien genom sina freskers kraft. Ett säkert val för att undvika inredning i sömnigt läge. Det är kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Michelangelo-kollektionen
#5Rembrandt van Rijn
Rembrandt van Rijn (1606-1669) är en av de ofrånkomliga referenserna för att förstå måleriets historia. Som stor mästare av chiaroscuro ger han porträtten en unik mänsklig djup. Konsthistorien är honom ett par kaffe skålen tack skyldig. Hans betydelse ligger i sättet han förbinder en bana i Förenade provinserna med ett språk förknippat med barock. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin namnkunnighet: han räknas för sitt gestens skärpa, för sin förmåga att åstadkomma en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som stor mästare av chiaroscuro ger han porträtten en unik mänsklig djup. Konsthistorien är honom ett par kaffe skålen tack skyldig. Det är kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Rembrandt van Rijn-kollektionen
#6Raffaello Sanzio
Raffaello Sanzio (1483–1520) är en av de ofrånkomliga referenserna för att förstå måleriets historia. Som symbol för klassisk harmoni för han Högrenässansen mot en ideal av grace. Jämfört med honom framstår en vit vägg snabbt underkvalificerad. Hans betydelse ligger i sättet han förbinder en bana i Heliga romerska riket av tysk nation med ett språk förknippat med italiensk renässans. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin namnkunnighet: han räknas för sitt gestens skärpa, för sin förmåga att åstadkomma en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som symbol för klassisk harmoni för han Högrenässansen mot en ideal av grace. Jämfört med honom framstår en vit vägg snabbt underkvalificerad. Det är kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Raffaello Sanzio-kollektionen
#7Johannes Vermeer
Johannes Vermeer (1632-1675) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. En målare av intimitet och tyst ljus, han fascinerar med sina inomhusscener. Perfekt för att påminna om att en tavla kan ha mer närvaro än en soffa. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en förenade provinserna-bana med ett språk förknippat med barock. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för sitt gests klarhet, för sin förmåga att prägla en igenkännbar vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. En målare av intimitet och tyst ljus, han fascinerar med sina inomhusscener. Perfekt för att påminna om att en tavla kan ha mer närvaro än en soffa. Det är just denna kombination av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Johannes Vermeer-kollektionen
#8Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. En viktig brygga mellan impressionism och modernitet förbereder han kubismen genom sin konstruktion av formerna. Ett bevis på att en pensel kan göra mer än ett långt tal. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en fransk bana med ett språk förknippat med postimpressionism. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för sitt gests klarhet, för sin förmåga att prägla en igenkännbar vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Baderskorna, Mont Sainte-Victoire, Stilleben med fruktfat. Det är just denna kombination av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Paul Cézanne-kollektionen
#9Henri Matisse
Henri Matisse (1869-1954) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. En mästare i färg förnyar han den moderna konsten genom förenkling och dekorativ intensitet. Med honom slutar inredningen att tala om väder. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en fransk bana med ett språk förknippat med fauvism. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för sitt gests klarhet, för sin förmåga att prägla en igenkännbar vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som ledare för fauvismen förvandlar han ren färg till känslig arkitektur och ger den moderna konsten dess stora dekorativa chock. Det är just denna kombination av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Henri Matisse-kollektionen
#10Gustav Klimt
Gustav Klimt (1862-1918) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. En gestalt inom Wiener-secessionen förenar han sensualitet, ornament och gyllene skimmer. En klassiker som inte bad om lov för att bli oumbärlig. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en Österrike-Ungern-bana med ett språk förknippat med symbolism. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för sitt gests klarhet, för sin förmåga att prägla en igenkännbar vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. En gestalt inom Wiener-secessionen förenar han sensualitet, ornament och gyllene skimmer. En klassiker som inte bad om lov för att bli oumbärlig. Det är just denna kombination av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Gustav Klimt-kollektionen
#11Sandro Botticelli
Sandro Botticelli (1445–1510) hör till de oumbärliga referenserna för att förstå målarkonstens historia. Hans poetiska konst från den florentinska renässansen förblir förknippad med mytologisk grace. Den typ av konstnär som får museiskyltarna att jobba för högtryck. Hans betydelse ligger i hur han kopplar samman en italiensk bana med ett språk förknippat med tidig renässans. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för namnets kändisskap: han räknas för sitt gestos skärpa, för sin förmåga att prägla en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Hans poetiska konst från den florentinska renässansen förblir förknippad med mytologisk grace. Den typ av konstnär som får museiskyltarna att jobba för högtryck. Det är kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se samlingen Sandro Botticelli
#12Diego Velázquez
Diego Velázquez (1599-1660) hör till de oumbärliga referenserna för att förstå målarkonstens historia. Spansk hovmålare, han revolutionerar porträttet genom sin fria penselföring. Att hänga på väggen när väggen vill ha social uppgradering. Hans betydelse ligger i hur han kopplar samman en spansk bana med ett språk förknippat med barocken. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för namnets kändisskap: han räknas för sitt gestos skärpa, för sin förmåga att prägla en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Spansk hovmålare, han revolutionerar porträttet genom sin fria penselföring. Att hänga på väggen när väggen vill ha social uppgradering. Det är kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se samlingen Diego Velázquez
#13Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746-1828) hör till de oumbärliga referenserna för att förstå målarkonstens historia. Spansk visionär, han förebådar den moderna konsten genom sina mörka och kritiska bilder. Ett säkert val, med en extra skopa historisk schvung. Hans betydelse ligger i hur han kopplar samman en spansk bana med ett språk förknippat med romantik. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för namnets kändisskap: han räknas för sitt gestos skärpa, för sin förmåga att prägla en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Spansk visionär, han förebådar den moderna konsten genom sina mörka och kritiska bilder. Ett säkert val, med en extra skopa historisk schvung. Det är kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se samlingen Francisco de Goya
#14William Turner
William Turner (1775-1851) hör till de oumbärliga referenserna för att förstå målarkonstens historia. En föregångare till ljusets abstraktion förvandlar han hav och himlar till immateriella visioner. Till och med ramarna verkar tacka. Hans betydelse ligger i hur han kopplar samman en brittisk bana med ett språk förknippat med romantik. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för namnets kändisskap: han räknas för sitt gestos skärpa, för sin förmåga att prägla en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. En föregångare till ljusets abstraktion förvandlar han hav och himlar till immateriella visioner. Till och med ramarna verkar tacka. Det är kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se samlingen William Turner
#15Édouard Manet
Édouard Manet (1832-1883) hör till de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Som en övergångsfigur öppnar han vägen för modernismen genom att stöta emot de akademiska reglerna. Perfekt för att ge ett rum en känsla av privat visning. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en fransk bana med ett språk förknippat med impressionism. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att prägla ett igenkännbart visuellt språk och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som en övergångsfigur öppnar han vägen för modernismen genom att stöta emot de akademiska reglerna. Perfekt för att ge ett rum en känsla av privat visning. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en inkörsport: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se samlingen Édouard Manet
#16Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) hör till de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Som en betydande impressionist firar han den mänskliga gestalten och färgens vibrerande värme. Ett namn att känna till innan man påstår att beige är en modig färg. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en fransk bana med ett språk förknippat med impressionism. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att prägla ett igenkännbart visuellt språk och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som en betydande impressionist firar han den mänskliga gestalten och färgens vibrerande värme. Ett namn att känna till innan man påstår att beige är en modig färg. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en inkörsport: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se samlingen Pierre-Auguste Renoir
#17Edgar Degas
Edgar Degas (1834-1917) hör till de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Som rörelsens iakttagare gör han dansöser, stadsscener och moderna bildkompositioner berömda. Han målade inte bara: han lämnade avundsjuka väggar överallt efter sig. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en fransk bana med ett språk förknippat med impressionism. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att prägla ett igenkännbart visuellt språk och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som rörelsens iakttagare gör han dansöser, stadsscener och moderna bildkompositioner berömda. Han målade inte bara: han lämnade avundsjuka väggar överallt efter sig. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en inkörsport: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se samlingen Edgar Degas
#18Paul Gauguin
Paul Gauguin (1848-1903) hör till de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Som en djärv postimpressionist söker han ett symboliskt måleri med starka färgytor. Den dekorativa konkurrensen kan gå och sätta sig en stund. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en fransk bana med ett språk förknippat med fauvism. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att prägla ett igenkännbart visuellt språk och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som en väsentlig föregångare lossar han färgen från den naturalistiska härmningen och inför idén om ett dekorativt och mentalt måleri. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en inkörsport: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se samlingen Paul Gauguin
#19Edvard Munch
Edvard Munch (1863-1944) hör till de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. Föregångare till expressionismen ger han form åt ångest och moderna känslor. En konstnär som förvandlar ett lugnt rum till en intressant konversation. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en norsk bana med ett språk förknippat med symbolism. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt kända namn: han räknas för sitt tydliga penseldrag, sin förmåga att hävda en igenkännlig vision och det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Föregångare till expressionismen ger han form åt ångest och moderna känslor. En konstnär som förvandlar ett lugnt rum till en intressant konversation. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Edvard Munch-kollektionen
#20Albrecht Dürer
Albrecht Dürer (1471–1528) hör till de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. Tysk renässansmästare som förenar teckningens stringens med humanistisk ambition. Perfekt för den som vill ha något vackert, men med lite karaktär. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en bana i hertigdömet Bayern med ett språk förknippat med tysk renässans. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt kända namn: han räknas för sitt tydliga penseldrag, sin förmåga att hävda en igenkännlig vision och det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Tysk renässansmästare som förenar teckningens stringens med humanistisk ambition. Perfekt för den som vill ha något vackert, men med lite karaktär. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Albrecht Dürer-kollektionen
Urval #21 till #40
Referenser, släktskap och verk att känna till
Detta avsnitt samlar placeringarna 21 till 40. Det gör det möjligt att utforska rörelsen stegvis, genom att hålla samman de konstnärer som delar samma formfamilj, ämneskrets eller inflytande.
#21Jan van Eyck
Jan van Eyck (1390–1441) hör till de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. Flamländsk pionjär som fascinerar med detaljprecision och materialrikedom. Väggen vinner i kultur, utan att behöva tenteras. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en bana i södra Nederländerna med ett språk förknippat med flamländska primatister. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt kända namn: han räknas för sitt tydliga penseldrag, sin förmåga att hävda en igenkännlig vision och det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Flamländsk pionjär som fascinerar med detaljprecision och materialrikedom. Väggen vinner i kultur, utan att behöva tenteras. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Jan van Eyck-kollektionen
#22Hans Holbein den yngre
Hans Holbein den yngre (1497–1543) är ett av de viktigaste riksmärkena för att förstå måleriets historia. Porträttör med enastående precision fångar han den norra renässansens ansikten. En allvarlig kandidat för att väcka ett alltför polerat interiör. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en bana i det Heliga romerska riket med ett språk förknippat med den tyska renässansen. I en ranking av de stora målarna räknas han inte bara för sitt berömda namn: han räknas för sin gests skärpa, för sin förmåga att åstadkomma en igenkännlig vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Porträttör med enastående precision fångar han den norra renässansens ansikten. En allvarlig kandidat för att väcka ett alltför polerat interiör. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se samlingen Hans Holbein den yngre
#23Fra Angelico
Fra Angelico (1400–1455) är ett av de viktigaste riksmärkena för att förstå måleriets historia. Målarmunk under renässansen förenar han andlighet, berättande klarhet och finhet. När hans namn dyker upp tar konsthistorien på sig kavajen. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en bana i Florentinrepubliken med ett språk förknippat med den italienska renässansen. I en ranking av de stora målarna räknas han inte bara för sitt berömda namn: han räknas för sin gests skärpa, för sin förmåga att åstadkomma en igenkännlig vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Målarmunk under renässansen förenar han andlighet, berättande klarhet och finhet. När hans namn dyker upp tar konsthistorien på sig kavajen. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se samlingen Fra Angelico
#24Masaccio
Masaccio (1401–1428) är ett av de viktigaste riksmärkena för att förstå måleriets historia. Florentinansk innovatör ger han måleriet ett nytt rumsligt djup. Ett utmärkt skäl att inte låta en vägg leva i anonymitet. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en bana i Florentinrepubliken med ett språk förknippat med den italienska renässansen. I en ranking av de stora målarna räknas han inte bara för sitt berömda namn: han räknas för sin gests skärpa, för sin förmåga att åstadkomma en igenkännlig vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Florentinansk innovatör ger han måleriet ett nytt rumsligt djup. Ett utmärkt skäl att inte låta en vägg leva i anonymitet. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se samlingen Masaccio
#25Andrea Mantegna
Andrea Mantegna (1431–1506) är ett av de viktigaste riksmärkena för att förstå måleriets historia. Målare av perspektiv och antikens motiv tvingar han fram en intensiv skulptural stil. Ett bevis på att genialitet inte alltid behöver vara diskret. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en bana i republiken Venedig med ett språk förknippat med den italienska renässansen. I en ranking av de stora målarna räknas han inte bara för sitt berömda namn: han räknas för sin gests skärpa, för sin förmåga att åstadkomma en igenkännlig vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Målare av perspektiv och antikens motiv tvingar han fram en intensiv skulptural stil. Ett bevis på att genialitet inte alltid behöver vara diskret. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se samlingen Andrea Mantegna
#26Giovanni Bellini
Giovanni Bellini (1430–1516) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. Venedig-mästare, han berikade det religiösa måleriet med färg och ljus. En stor mästare, alltså ofrånkomligen några imponerade väggar. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en republiken Venedig-bana med ett språk förbundet med renässansen. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för sitt gestos skärpa, för sin förmåga att prägla en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Venedig-mästare, han berikade det religiösa måleriet med färg och ljus. En stor mästare, alltså ofrånkomligen några imponerade väggar. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kontakten med konstens historia.
Se samlingen Giovanni Bellini
#27Giorgione
Giorgione (1478–1510) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. En mystisk venetiansk målare öppnar han en poetisk väg där atmosfären blir central. Han vet att ge djup även åt de mest sansade salongerna. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en republiken Venedig-bana med ett språk förbundet med högrenässansen. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för sitt gestos skärpa, för sin förmåga att prägla en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. En mystisk venetiansk målare öppnar han en poetisk väg där atmosfären blir central. Han vet att ge djup även åt de mest sansade salongerna. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kontakten med konstens historia.
Se samlingen Giorgione
#28Nicolas Poussin
Nicolas Poussin (1594-1665) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. Som referens för den franska klassicismen komponerar han historiska scener med ordning och måtta. En konstnär som höjer nivån utan att höja rösten. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en Frankrike-bana med ett språk förbundet med barock. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för sitt gestos skärpa, för sin förmåga att prägla en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som referens för den franska klassicismen komponerar han historiska scener med ordning och måtta. En konstnär som höjer nivån utan att höja rösten. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kontakten med konstens historia.
Se samlingen Nicolas Poussin
#29Claude Lorrain
Claude Lorrain (1600-1682) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. En stor klassisk landskapsmålare förvandlar han solen och horisonterna till ideala scener. I ett rum kommer han sällan ensam: prestigen följer strax bakom. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en hertigdömet Lorraine-bana med ett språk förbundet med barock. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för sitt gestos skärpa, för sin förmåga att prägla en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. En stor klassisk landskapsmålare förvandlar han solen och horisonterna till ideala scener. I ett rum kommer han sällan ensam: prestigen följer strax bakom. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kontakten med konstens historia.
Se samlingen Claude Lorrain
#30Antoine Watteau
Antoine Watteau (1684–1721) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. Målare av galanta fester, han installerar en melankolisk poesi i 1700-talets elegans. Den typen av talang som får en IKEA-hylla att plötsligt kännas ödmjuk. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en fransk riksbana med ett språk förknippat med rokokon. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för handlagets skärpa, för sin förmåga att prägla ett igenkännbart visuellt språk och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Målare av galanta fester, han installerar en melankolisk poesi i 1700-talets elegans. Den typen av talang som får en IKEA-hylla att plötsligt kännas ödmjuk. Det är kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Antoine Watteaus samling
#31François Boucher
François Boucher (datum att bekräfta) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. En ledande rokokomålare som förenar sensualitet, dekor och förfinad mytologi. En signatur som får väggarna att ställa sig på rad. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med västerländsk måleri. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för handlagets skärpa, för sin förmåga att prägla ett igenkännbart visuellt språk och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. En ledande rokokomålare som förenar sensualitet, dekor och förfinad mytologi. En signatur som får väggarna att ställa sig på rad. Det är kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se François Bouchers samling
#32Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard (datum att bekräfta) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. Rokokons virtuos som hyllar rörelsen och 1700-talets fria anda. Perfekt för att förvandla ett rum till samtalsämne vid middagen. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med västerländsk måleri. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för handlagets skärpa, för sin förmåga att prägla ett igenkännbart visuellt språk och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Rokokons virtuos som hyllar rörelsen och 1700-talets fria anda. Perfekt för att förvandla ett rum till samtalsämne vid middagen. Det är kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Jean-Honoré Fragonards samling
#33John Constable
John Constable (1776–1837) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. En essentiell engelsk landskapsmålare som betraktar landsbygden och himlarna med friskhet. Museet förstod det före alla andra; ditt vardagsrum kan hänga på. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en brittisk bana med ett språk förknippat med romantik. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för handlagets skärpa, för sin förmåga att prägla ett igenkännbart visuellt språk och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. En essentiell engelsk landskapsmålare som betraktar landsbygden och himlarna med friskhet. Museet förstod det före alla andra; ditt vardagsrum kan hänga på. Det är kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se John Constables samling
#34Eugène Delacroix
Eugène Delacroix (1798–1863) tillhör de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Som romantismens ledargestalt förhärligar han den dramatiska energin genom färg och rörelse. Ett namn som utan tvekan kryssar i rutan för mästerverk. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han kopplar en fransk bana till ett språk förknippat med romantismen. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin namnkunnighet: han räknas för sitt tydliga penseldrag, för sin förmåga att prägla en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som romantismens ledargestalt förhärligar han den dramatiska energin genom färg och rörelse. Ett namn som utan tvekan kryssar i rutan för mästerverk. Det är just denna kombination av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Eugène Delacroix-samlingen
#35Théodore Géricault
Théodore Géricault (1791–1824) tillhör de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Som en intensiv romantiker ger han kroppen, dramat och samtidshändelserna en ny kraft. Bleka väggar betraktar honom med en lätt oro. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han kopplar en fransk bana till ett språk förknippat med romantismen. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin namnkunnighet: han räknas för sitt tydliga penseldrag, för sin förmåga att prägla en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som en intensiv romantiker ger han kroppen, dramat och samtidshändelserna en ny kraft. Bleka väggar betraktar honom med en lätt oro. Det är just denna kombination av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Théodore Géricault-samlingen
#36Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres (datum att fastställa) tillhör de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Som mästare inom det nyklassicistiska tecknandet sätter han en ideal av ren linje. En konstnär som påminner om att måleriets uppgift inte är att fylla ett tomrum. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han kopplar en ej angiven bana till ett språk förknippat med västerländskt måleri. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin namnkunnighet: han räknas för sitt tydliga penseldrag, för sin förmåga att prägla en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som mästare inom det nyklassicistiska tecknandet sätter han en ideal av ren linje. En konstnär som påminner om att måleriets uppgift inte är att fylla ett tomrum. Det är just denna kombination av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Jean-Auguste-Dominique Ingres-samlingen
#37Gustave Courbet
Gustave Courbet (datum att fastställa) tillhör de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Som realismens portalfigur hävdar han ett direkt, socialt och antiakademiskt måleri. Man bjuder in honom för skönhetens skull, man behåller honom för karaktärens skull. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han kopplar en ej angiven bana till ett språk förknippat med västerländskt måleri. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin namnkunnighet: han räknas för sitt tydliga penseldrag, för sin förmåga att prägla en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som realismens portalfigur hävdar han ett direkt, socialt och antiakademiskt måleri. Man bjuder in honom för skönhetens skull, man behåller honom för karaktärens skull. Det är just denna kombination av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Gustave Courbet-samlingen
#38Jean-François Millet
Jean-François Millet (datum behöver specificeras) är en av de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Målare av det lantliga livet ger han de jordbruksarbetande en monumental värdighet. Den typen av verk som får gäster att säga: "vänta, vem är det?". Hans betydelse ligger i hur han förbinder en icke dokumenterad bana med ett språk förknippat med västerländsk målarkonst. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännbar vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans riktmärkesverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Målare av det lantliga livet ger han de jordbruksarbetande en monumental värdighet. Den typen av verk som får gäster att säga: "vänta, vem är det?". Det är denna kombination av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Jean-François Millet-kollektionen
#39Camille Pissarro
Camille Pissarro (1830-1903) är en av de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Som en pelare inom impressionismen utforskar han landskap, städer och lantliga scener med ett vibrerande penseldrag. Ett bra sätt att tillföra geni utan att möblera om. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en fransk bana med ett språk förknippat med impressionism. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännbar vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans riktmärkesverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som en pelare inom impressionismen utforskar han landskap, städer och lantliga scener med ett vibrerande penseldrag. Ett bra sätt att tillföra geni utan att möblera om. Det är denna kombination av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Camille Pissarro-kollektionen
#40Alfred Sisley
Alfred Sisley (1839-1899) är en av de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Som landskapsimpressionist fångar han floder, vägar och årstider. Med honom går väggen från statist till huvudperson. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en bana i Förenade kungariket Storbritannien och Irland med ett språk förknippat med impressionism. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännbar vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans riktmärkesverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som landskapsimpressionist fångar han floder, vägar och årstider. Med honom går väggen från statist till huvudperson. Det är denna kombination av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Alfred Sisley-kollektionen
Urvval #41 till #60
Riktmärken, släktband och verk att känna till
Detta avsnitt samlar platserna 41 till 60. Det gör det möjligt att utforska rörelsen stegvis, genom att hålla samman de konstnärer som delar samma formfamilj, ämne eller inflytande.
#41Berthe Morisot
Berthe Morisot (1841-1895) är en av de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Som en stor impressionist målar hon den moderna intimiteten med en lätt och lysande penselföring. Kort sagt, väggen håller sig rak. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en fransk bana med ett språk förknippat med impressionism. I en rangordning av de stora målarna räknas hon inte bara för sitt namns berömmelse: hon räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännbar vision och för det varaktiga inflytande hon utövar på kommande generationer. Hennes riktmärkesverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som en stor impressionist målar hon den moderna intimiteten med en lätt och lysande penselföring. Kort sagt, väggen håller sig rak. Det är denna kombination av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hennes plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hennes namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Berthe Morisot-kollektionen
#42Mary Cassatt
Mary Cassatt (1844–1926) är ett av de oumbärliga riktmärkena för att förstå måleriets historia. En amerikansk konstnär nära besläktad med impressionisterna, hon utmärker sig i moderskapsscener. Den typen av namn som omedelbart ger ett rum en mer bildad karaktär. Hennes betydelse ligger i det sätt på vilket hon förbinder en amerikansk bana med ett språk förknippat med impressionismen. I en rangordning av de stora målarna räknas hon inte bara för namnets kändisskap: hon räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det bestående inflytande hon utövar på kommande generationer. Hennes nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. En amerikansk konstnär nära besläktad med impressionisterna, hon utmärker sig i moderskapsscener. Den typen av namn som omeddelbart ger ett rum en mer bildad karaktär. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formgivningsuppfinningsrikedom och kulturell närvaro som rättfärdigar hennes plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hennes namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsth Historien.
Se Mary Cassatt-kollektionen
#43Georges Seurat
Georges Seurat (1859–1891) är ett av de oumbärliga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Uppfinnaren av pointillismen, han bygger sina bilder genom en rigorös färgvetenskap. Även en banal korridor får plötsligt museiambitioner. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en fransk bana med ett språk förknippat med nyimpressionismen. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för namnets kändisskap: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Uppfinnaren av pointillismen, han bygger sina bilder genom en rigorös färgvetenskap. Även en banal korridor får plötsligt museiambitioner. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formgivningsuppfinningsrikedom och kulturell närvaro som rättfärdigar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Georges Seurat-kollektionen
#44Alphonse Mucha
Alphonse Mucha (datum ej angivna) är ett av de oumbärliga riktmärkena för att förstå måleriets historia. En sinnebild för Art Nouveau, han förenar arabeskutsmyckningar, kvinnogestalter och dekorativ elegans. Ett säkert val för att undvika inredning i sömnläge. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en icke angiven bana med ett språk förknippat med västerländskt måleri. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för namnets kändisskap: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. En sinnebild för Art Nouveau, han förenar arabeskutsmyckningar, kvinnogestalter och dekorativ elegans. Ett säkert val för att undvika inredning i sömnläge. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formgivningsuppfinningsrikedom och kulturell närvaro som rättfärdigar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Alphonse Mucha-kollektionen
#45André Derain
André Derain (1880–1954) är ett av de oumbärliga riktmärkena för att förstå måleriets historia. En stor fauve, han befriar färgen och förenklar formerna. Konsthistorien är honom tack skyldig för ett och annat hårt kafé. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en fransk bana med ett språk förknippat med fauvismen. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för namnets kändisskap: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. som följeslagare till Matisse i Collioure driver han hamnarna, träden och gatorna mot våldsamma kontraster som utgör den fauva rörelsens födelseakt. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formgivningsuppfinningsrikedom och kulturell närvaro som rättfärdigar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se André Derain-kollektionen
#46Juan Gris
Juan Gris (1887-1927) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. Som en central kubist ger han rörelsen en klar och arkitektonisk stringens. Bredvid honom verkar en vit vägg snabbt underkvalificerad. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en spansk bana med ett språk förknippat med kubism. I en ranking över de stora målarna räknas han inte bara för namnets kändisskap: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att påtvinga en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Le Lavabo, Portrait de Pablo Picasso, Violon et guitarron Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Juan Gris-kollektionen
#47Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani (datum att precisera) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. Igenkännlig för sina avlånga ansikten förenar han modernt porträtt med melankoli. Perfekt för att påminna om att en tavla kan ha mer närvaro än en soffa. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med västerländsk målning. I en ranking över de stora målarna räknas han inte bara för namnets kändisskap: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att påtvinga en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Igenkännlig för sina avlånga ansikten förenar han modernt porträtt med melankoli. Perfekt för att påminna om att en tavla kan ha mer närvaro än en soffa. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Amedeo Modigliani-kollektionen
#48Paul Klee
Paul Klee (datum att precisera) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. Som abstraktionens poet blandar han tecken, färg och fantasi med uppfinningsrikedom. Beviset för att en pensel kan uträtta mer än ett långt tal. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med västerländsk målning. I en ranking över de stora målarna räknas han inte bara för namnets kändisskap: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att påtvinga en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som abstraktionens poet blandar han tecken, färg och fantasi med uppfinningsrikedom. Beviset för att en pensel kan uträtta mer än ett långt tal. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Paul Klee-kollektionen
#49Piet Mondrian
Piet Mondrian (1872-1944) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. Som mästare i geometrisk abstraktion reducerar han måleriet till linjer och primära färger. Med honom slutar inredningen att tala om väder. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en bana från Nederländerna med ett språk förknippat med neoimpressionism. I en ranking över de stora målarna räknas han inte bara för namnets kändisskap: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att påtvinga en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som mästare i geometrisk abstraktion reducerar han måleriet till linjer och primära färger. Med honom slutar inredningen att tala om väder. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Piet Mondrian-kollektionen
#50Frida Kahlo
Frida Kahlo (exakta datum att bekräfta) är en av de nödvändiga hållpunkterna för att förstå måleriets historia. En central gestalt inom självporträttet förvandlar hon smärta och identitet till ikoner. En klassiker som inte bett om lov för att bli oumbärlig. Hennes betydelse ligger i sättet hon förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk målning. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för sitt gests tydlighet, för sin förmåga att förmedla en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hennes nyckelverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. En central gestalt inom självporträttet förvandlar hon smärta och identitet till ikoner. En klassiker som inte bett om lov för att bli oumbärlig. Det är denna kombination av tekniskt kunnande, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att förlora kopplingen till konstens historia.
Se Frida Kahlo-kollektionen
#51Diego Rivera
Diego Rivera (exakta datum att bekräfta) är en av de nödvändiga hållpunkterna för att förstå måleriets historia. Mexikansk muralist som förenar socialt engagemang, monumentalitet och historisk berättande. Den typ av konstnär som får museiets väggtexter att arbeta för fullt. Hans betydelse ligger i sättet han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk målning. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för sitt gests tydlighet, för sin förmåga att förmedla en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Mexikansk muralist som förenar socialt engagemang, monumentalitet och historisk berättande. Den typ av konstnär som får museiets väggtexter att arbeta för fullt. Det är denna kombination av tekniskt kunnande, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att förlora kopplingen till konstens historia.
Se Diego Rivera-kollektionen
#52Jackson Pollock
Jackson Pollock (exakta datum att bekräfta) är en av de nödvändiga hållpunkterna för att förstå måleriets historia. Ledargestalt inom den abstrakta expressionismen gör han gesten till ett måleriets språk. Att hänga upp när väggen vill ha socialt erkännande. Hans betydelse ligger i sättet han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk målning. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för sitt gests tydlighet, för sin förmåga att förmedla en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Ledargestalt inom den abstrakta expressionismen gör han gesten till ett måleriets språk. Att hänga upp när väggen vill ha socialt erkännande. Det är denna kombination av tekniskt kunnande, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att förlora kopplingen till konstens historia.
Se Jackson Pollock-kollektionen
#53Grant Wood
Grant Wood (exakta datum att bekräfta) är en av de nödvändiga hållpunkterna för att förstå måleriets historia. Amerikansk målare som gör ett raktframt och symboliskt regionalrealism känt. Ett säkert val, med en extra klick historisk schwung. Hans betydelse ligger i sättet han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk målning. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för sitt gests tydlighet, för sin förmåga att förmedla en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Amerikansk målare som gör ett raktframt och symboliskt regionalrealism känt. Ett säkert val, med en extra klick historisk schwung. Det är denna kombination av tekniskt kunnande, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att förlora kopplingen till konstens historia.
Se Grant Wood-kollektionen
#54John Singer Sargent
John Singer Sargent (datum behöver specificeras) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. Som kosmopolitisk porträttmålare förenar han virtuositet i penseldraget med världsvana elegans. Till och med ramarna verkar säga tack. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en ospesificerad bana med ett språk som förknippas med västerländsk måleri. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för sitt handlag, för sin förmåga att skapa ett igenkännbart visuellt språk och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt motiv till en minnesvärd visuell upplevelse. Som kosmopolitisk porträttmålare förenar han virtuositet i penseldraget med världsvana elegans. Till och med ramarna verkar säga tack. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se John Singer Sargents samling
#55Winslow Homer
Winslow Homer (datum behöver specificeras) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. En stor amerikansk målare som ger havslandskapen en sober intensitet. Perfekt för att ge ett rum en känsla av privat visning. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en ospesificerad bana med ett språk som förknippas med västerländsk måleri. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för sitt handlag, för sin förmåga att skapa ett igenkännbart visuellt språk och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt motiv till en minnesvärd visuell upplevelse. En stor amerikansk målare som ger havslandskapen en sober intensitet. Perfekt för att ge ett rum en känsla av privat visning. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Winslow Homers samling
#56Thomas Eakins
Thomas Eakins (datum behöver specificeras) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. Amerikansk realist som betraktar kropp och porträtt med stränghet. Ett namn att känna till innan man påstår att beige är en modig färg. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en ospesificerad bana med ett språk som förknippas med västerländsk måleri. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för sitt handlag, för sin förmåga att skapa ett igenkännbart visuellt språk och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt motiv till en minnesvärd visuell upplevelse. Amerikansk realist som betraktar kropp och porträtt med stränghet. Ett namn att känna till innan man påstår att beige är en modig färg. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Thomas Eakins samling
#57Albert Bierstadt
Albert Bierstadt (1830-1902) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. Målare av de stora amerikanska landskapen, han förhärligar berg och spektakulära ljus. Han målade inte bara – han lämnade avundsjuka väggar överallt. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en amerikansk bana med ett språk som förknippas med romantik. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för sitt handlag, för sin förmåga att skapa ett igenkännbart visuellt språk och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt motiv till en minnesvärd visuell upplevelse. Målare av de stora amerikanska landskapen, han förhärligar berg och spektakulära ljus. Han målade inte bara – han lämnade avundsjuka väggar överallt. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Albert Bierstadts samling
#58Adolph von Menzel
Adolph von Menzel (datum att bekräfta) är en av de nödvändiga referenserna för att förstå måleriets historia. Preussisk iakttagare, han utmärker sig i historisk och vardaglig realism. Den dekorativa konkurrensen kan sätta sig ner en stund. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk måleri. I en ranking över de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för skärpan i sin gest, sin förmåga att prägla en igenkännlig vision och det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Preussisk iakttagare, han utmärker sig i historisk och vardaglig realism. Den dekorativa konkurrensen kan sätta sig ner en stund. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Adolph von Menzels kollektion
#59Alexandre Cabanel
Alexandre Cabanel (1823-1889) är en av de nödvändiga referenserna för att förstå måleriets historia. Fransk akademisk målare, han förkroppsligar teckningens elegans under 1800-talet. En konstnär som förvandlar ett lugnt rum till ett intressant samtal. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en Fransk bana med ett språk förknippat med romantik. I en ranking över de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för skärpan i sin gest, sin förmåga att prägla en igenkännlig vision och det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Fransk akademisk målare, han förkroppsligar teckningens elegans under 1800-talet. En konstnär som förvandlar ett lugnt rum till ett intressant samtal. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Alexandre Cabanels kollektion
#60Ivan Aïvazovski
Ivan Aïvazovski (datum att bekräfta) är en av de nödvändiga referenserna för att förstå måleriets historia. Havets mästare, han målar vågor, stormar och månsken med intensitet. Perfekt för den som vill ha något vackert, men med lite karaktär. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk måleri. I en ranking över de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för skärpan i sin gest, sin förmåga att prägla en igenkännlig vision och det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Havets mästare, han målar vågor, stormar och månsken med intensitet. Perfekt för den som vill ha något vackert, men med lite karaktär. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Ivan Aïvazovskis kollektion
Urval #61 till #80
Referenser, släktskap och verk att känna till
Detta avsnitt samlar rankning 61 till 80. Det låter dig utforska rörelsen stegvis, och hålla samman de konstnärer som delar samma familj av former, motiv eller inflytande.
#61Isaac Levitan
Isaac Levitan (datum behöver specificeras) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. Rysk landskapsmålare ger han årstiderna och horisonterna en djup melankoli. Väggen vinner i kultur, utan att ta någon examen. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk målning. I en ranking av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Rysk landskapsmålare ger han årstiderna och horisonterna en djup melankoli. Väggen vinner i kultur, utan att ta någon examen. Det är denna kombination av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Isaac Levitans samling
#62Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich (1774-1840) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. Som stor tysk romantiker gör han landskapet till en plats av ensamhet och oändlighet. En allvarlig kandidat för att väcka ett för polerat interiör. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en Tysk bana med ett språk förknippat med romantik. I en ranking av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som stor tysk romantiker gör han landskapet till en plats av ensamhet och oändlighet. En allvarlig kandidat för att väcka ett för polerat interiör. Det är denna kombination av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Caspar David Friedrichs samling
#63Arnold Böcklin
Arnold Böcklin (datum behöver specificeras) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. Schweizisk symbolist befolkar han sina landskap med mytologiska och visionära bilder. När hans namn dyker upp tar konsthistorien på sig kavajen. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk målning. I en ranking av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Schweizisk symbolist befolkar han sina landskap med mytologiska och visionära bilder. När hans namn dyker upp tar konsthistorien på sig kavajen. Det är denna kombination av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Arnold Böcklins samling
#64Gustave Moreau
Gustave Moreau (1826-1898) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. Symbolistmästaren förvandlar han myter och heliga berättelser till dyrbara visioner. En utmärkt anledning att inte låta en vägg leva i anonymitet. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en Fransk bana med ett språk förknippat med romantik. I en ranking av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Symbolistmästaren förvandlar han myter och heliga berättelser till dyrbara visioner. En utmärkt anledning att inte låta en vägg leva i anonymitet. Det är denna kombination av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Gustave Moreaus samling
#65Odilon Redon
Odilon Redon (1840-1916) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. Drömmens och symbolens artist öppnar en inre värld av blommor och syner. Ett bevis på att genialitet inte alltid behöver vara diskret. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en fransk bana med ett språk förknippat med romantik. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin namnkunnighet: han räknas för skärpan i sitt penseldrag, för sin förmåga att hävda ett igenkännbart synsätt och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Drömmens och symbolens artist öppnar en inre värld av blommor och syner. Ett bevis på att genialitet inte alltid behöver vara diskret. Det är denna kombination av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att förlora kopplingen till konstens historia.
Se samlingen Odilon Redon
#66Henri Rousseau
Henri Rousseau (datum att fastställa) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. Självlärd målare skapar han fantasifulla djungler och ett igenkännbart naivt universum. En stor mästare, alltså med nödvändighet några imponerade väggar. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en icke angiven bana med ett språk förknippat med västerländskt måleri. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin namnkunnighet: han räknas för skärpan i sitt penseldrag, för sin förmåga att hävda ett igenkännbart synsätt och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Självlärd målare skapar han fantasifulla djungler och ett igenkännbart naivt universum. En stor mästare, alltså med nödvändighet några imponerade väggar. Det är denna kombination av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att förlora kopplingen till konstens historia.
Se samlingen Henri Rousseau
#67Egon Schiele
Egon Schiele (datum att fastställa) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. Österrikisk expressionist driver han porträttet mot en radikal psykologisk spänning. Han vet att ge djup även åt de mest sansade salonger. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en icke angiven bana med ett språk förknippat med västerländskt måleri. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin namnkunnighet: han räknas för skärpan i sitt penseldrag, för sin förmåga att hävda ett igenkännbart synsätt och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Österrikisk expressionist driver han porträttet mot en radikal psykologisk spänning. Han vet att ge djup även åt de mest sansade salonger. Det är denna kombination av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att förlora kopplingen till konstens historia.
Se samlingen Egon Schiele
#68Anthony van Dyck
Anthony van Dyck (1599-1641) är en av de viktigaste referenserna för att förstå måleriets historia. Stor barockporträttör influerar han varaktigt den europeiska hovkonsten. En konstnär som höjer nivån utan att höja rösten. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en bana i Spanska Nederländerna med ett språk förknippat med barock. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin namnkunnighet: han räknas för skärpan i sitt penseldrag, för sin förmåga att hävda ett igenkännbart synsätt och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Stor barockporträttör influerar han varaktigt den europeiska hovkonsten. En konstnär som höjer nivån utan att höja rösten. Det är denna kombination av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att förlora kopplingen till konstens historia.
Se samlingen Anthony van Dyck
#69Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch (1450–1516) tillhör de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Visionär från Flandern, han fyller sina tavlor med fantasifulla och moraliska bilder. I ett rum kommer han sällan ensam: prestigen följer strax bakom. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en bana i Norra Nederländerna med ett språk förknippat med Flamländska primitiver. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för sin handfasta gest, sin förmåga att prägla ett igenkännbart synsätt och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Visionär från Flandern, han fyller sina tavlor med fantasifulla och moraliska bilder. I ett rum kommer han sällan ensam: prestigen följer strax bakom. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Hieronymus Boschs samling
#70El Greco
El Greco (datum att fastställa) tillhör de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Andlig och uttrycksfull målare, han förlänger formerna i en unik stil. Den typen av talang som får en IKEA-hylla att plötsligt kännas mycket anspråkslös. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en bana med ej angiven plats med ett språk förknippat med Västerländsk måleri. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för sin handfasta gest, sin förmåga att prägla ett igenkännbart synsätt och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Andlig och uttrycksfull målare, han förlänger formerna i en unik stil. Den typen av talang som får en IKEA-hylla att plötsligt kännas mycket anspråkslös. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se El Grecos samling
#71Vassily Kandinsky
Vassily Kandinsky (datum att fastställa) tillhör de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Pionjär inom abstraktionen, han tänker på färgen som en musikalisk kraft. En signatur som får väggarna att vilja ställa sig på rad. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en bana med ej angiven plats med ett språk förknippat med Västerländsk måleri. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för sin handfasta gest, sin förmåga att prägla ett igenkännbart synsätt och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Pionjär inom abstraktionen, han tänker på färgen som en musikalisk kraft. En signatur som får väggarna att vilja ställa sig på rad. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Vassily Kandinskys samling
#72Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi (1593-1653) tillhör de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. En central gestalt inom karavaggismen, hon skapar kraftfulla och dramatiska hjältinnor. Perfekt för att förvandla ett rum till ett samtal vid middagsbordet. Hennes betydelse ligger i hur hon förbinder en bana i Påvestaten med ett språk förknippat med barock. I en rankning av de stora målarna räknas hon inte bara för sitt namns kändisskap: hon räknas för sin handfasta gest, sin förmåga att prägla ett igenkännbart synsätt och för det bestående inflytande hon utövar på kommande generationer. Hennes nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. En central gestalt inom karavaggismen, hon skapar kraftfulla och dramatiska hjältinnor. Perfekt för att förvandla ett rum till ett samtal vid middagsbordet. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hennes plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hennes namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Artemisia Gentileschis samling
#73Bartolomé Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) hör till de oumbärliga riktmärkena för att förstå målarkonstens historia. Stor spansk målare, han beundras för mildheten i sina religiösa motiv. Museet förstod det före alla andra; ditt vardagsrum kan följa efter. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en spansk bana med ett språk förknippat med barock. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för sin gests skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans riktmärkande verk, hans porträtt, hans landskap eller hans kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Stor spansk målare, han beundras för mildheten i sina religiösa motiv. Museet förstod det före alla andra; ditt vardagsrum kan följa efter. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se samlingen Bartolomé Esteban Murillo
#74Guido Reni
Guido Reni (1575-1642) hör till de oumbärliga riktmärkena för att förstå målarkonstens historia. Italiensk klassisk barock, han söker en ideal skönhet och ett klart ljus. Ett namn som utan tvekan kvalar in som mästerverk. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en bana i Kyrkostaten med ett språk förknippat med barock. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för sin gests skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans riktmärkande verk, hans porträtt, hans landskap eller hans kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Italiensk klassisk barock, han söker en ideal skönhet och ett klart ljus. Ett namn som utan tvekan kvalar in som mästerverk. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se samlingen Guido Reni
#75David Teniers den yngre
David Teniers den yngre (1610-1690) hör till de oumbärliga riktmärkena för att förstå målarkonstens historia. Flamländsk mästare av genremåleri, han iakttar det folkliga livet med kvickhet. De tråkiga väggarna betraktar honom med en lätt oro. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en bana i Habsburgska Nederländerna med ett språk förknippat med barock. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för sin gests skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans riktmärkande verk, hans porträtt, hans landskap eller hans kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Flamländsk mästare av genremåleri, han iakttar det folkliga livet med kvickhet. De tråkiga väggarna betraktar honom med en lätt oro. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se samlingen David Teniers den yngre
#76Joshua Reynolds
Joshua Reynolds (datum att bekräfta) hör till de oumbärliga riktmärkena för att förstå målarkonstens historia. Grundare av Royal Academy, han ger det engelska porträttet en ädel ambition. En konstnär som påminner om att måleri inte är till för att fylla ett tomrum. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med västerländsk målarkonst. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för sin gests skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans riktmärkande verk, hans porträtt, hans landskap eller hans kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Grundare av Royal Academy, han ger det engelska porträttet en ädel ambition. En konstnär som påminner om att måleri inte är till för att fylla ett tomrum. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se samlingen Joshua Reynolds
#77Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) är en av de viktigaste hållpunkterna för att förstå måleriets historia. Den siste store venetianske dekoratören lyser upp fresker och tak med en teatralisk glans. Man bjuder in honom för skönhetens skull, man behåller honom för karaktärens skull. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förenar en bana i republiken Venedig med ett språk förbundet med barock. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin berömmelse: han räknas för sin gests tydlighet, för sin förmåga att hävda en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Den siste store venetianske dekoratören lyser upp fresker och tak med en teatralisk glans. Man bjuder in honom för skönhetens skull, man behåller honom för karaktärens skull. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Giovanni Battista Tiepolo-kollektionen
#78Paul Signac
Paul Signac (1863-1935) är en av de viktigaste hållpunkterna för att förstå måleriets historia. Som neoimpressionismens store teoretiker utvecklar han pointillismen med stringens. Den typen av verk som får gästerna att utbrista: "vänta, vem är det?". Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förenar en fransk bana med ett språk förbundet med pointillism. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin berömmelse: han räknas för sin gests tydlighet, för sin förmåga att hävda en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som neoimpressionismens store teoretiker utvecklar han pointillismen med stringens. Den typen av verk som får gästerna att utbrista: "vänta, vem är det?". Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Paul Signac-kollektionen
#79Franz Marc
Franz Marc (datum att fastställa) är en av de viktigaste hållpunkterna för att förstå måleriets historia. Som tysk expressionist ger han djuren en symbolisk kraft buren av färgen. Ett utmärkt sätt att tillföra geni utan att möblera om. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förenar en icke angiven bana med ett språk förbundet med västerländsk måleri. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin berömmelse: han räknas för sin gests tydlighet, för sin förmåga att hävda en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Som tysk expressionist ger han djuren en symbolisk kraft buren av färgen. Ett utmärkt sätt att tillföra geni utan att möblera om. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Franz Marc-kollektionen
#80Fernand Léger
Fernand Léger (1881-1955) är en av de viktigaste hållpunkterna för att förstå måleriets historia. Som fransk modernist hyllar han maskinen, de rörformerna och den monumentala färgen. Hos honom går väggen från statist till huvudperson. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förenar en fransk bana med ett språk förbundet med kubism. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sin berömmelse: han räknas för sin gests tydlighet, för sin förmåga att hävda en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. La Ville, Les Disques, La Grande Parade Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, läsbar bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Fernand Léger-kollektionen
Urvall #81 till #100
Hållpunkter, släktband och verk att känna till
Detta avsnitt samlar platserna 81 till 100. Det låter dig utforska rörelsen stegvis, med konstnärer som delar samma familj av former, motiv eller inflytande samlade tillsammans.
#81Robert Delaunay
Robert Delaunay (1885-1941) är en av de nödvändiga hållpunkterna för att förstå måleriets historia. Uppfinnaren av orfismen bygger moderniteten genom cirkulär rytm. Kort sagt, väggen håller sig rak. Hans betydelse ligger i hur han kopplar en fransk bana till ett språk förknippat med orfism. I en ranking över de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt motiv till en minnesvärd visuell upplevelse. Cirkulära former, Eiffeltornet, Paris stad Det är just kombinationen av tekniskt kunnande, formgivning och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduction att hänga upp fungerar hans namn också som en inkörsport: det hjälper dig att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Robert Delaunay-samlingen
#82August Macke
August Macke (datum att specificera) är en av de nödvändiga hållpunkterna för att förstå måleriets historia. En lysande expressionist som förvandlar det moderna livet till färgstarka och harmoniska scener. Den typen av namn som genast gör ett rum mer kultiverat. Hans betydelse ligger i hur han kopplar en ej angiven bana till ett språk förknippat med västerländskt måleri. I en ranking över de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt motiv till en minnesvärd visuell upplevelse. En lysande expressionist som förvandlar det moderna livet till färgstarka och harmoniska scener. Den typen av namn som genast gör ett rum mer kultiverat. Det är just kombinationen av tekniskt kunnande, formgivning och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduction att hänga upp fungerar hans namn också som en inkörsport: det hjälper dig att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se August Macke-samlingen
#83Franz von Stuck
Franz von Stuck (datum att specificera) är en av de nödvändiga hållpunkterna för att förstå måleriets historia. En tysk symbolist som blandar mytologi, sensualitet och chiaroscuro. Till och med en alldaglig korridor får plötsligt museala ambitioner. Hans betydelse ligger i hur han kopplar en ej angiven bana till ett språk förknippat med västerländskt måleri. I en ranking över de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt motiv till en minnesvärd visuell upplevelse. En tysk symbolist som blandar mytologi, sensualitet och chiaroscuro. Till och med en alldaglig korridor får plötsligt museala ambitioner. Det är just kombinationen av tekniskt kunnande, formgivning och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduction att hänga upp fungerar hans namn också som en inkörsport: det hjälper dig att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Franz von Stuck-samlingen
#84George Inness
George Inness (datum att specificera) är en av de nödvändiga hållpunkterna för att förstå måleriets historia. En amerikansk landskapsmålare som söker en andlig och tonal atmosfär i naturen. Ett säkert val för att undvika sömnig inredning. Hans betydelse ligger i hur han kopplar en ej angiven bana till ett språk förknippat med västerländskt måleri. I en ranking över de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt motiv till en minnesvärd visuell upplevelse. En amerikansk landskapsmålare som söker en andlig och tonal atmosfär i naturen. Ett säkert val för att undvika sömnig inredning. Det är just kombinationen av tekniskt kunnande, formgivning och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduction att hänga upp fungerar hans namn också som en inkörsport: det hjälper dig att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se George Inness-kollektionen
#85John Atkinson Grimshaw
John Atkinson Grimshaw (datum att fastställa) tillhör de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Viktiansk målare, han är känd för sina urbana nätter och dimmiga stämningar. Konsthistorien är honom ett par starka kaféer skyldig. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk måleri. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att prägla en igenkännbar vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans riktmärkesverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Viktiansk målare, han är känd för sina urbana nätter och dimmiga stämningar. Konsthistorien är honom ett par starka kaféer skyldig. Det är just kombinationen av tekniskt kunnande, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se John Atkinson Grimshaw-kollektionen
#86Robert Henri
Robert Henri (datum att fastställa) tillhör de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Ledargestalt för Ashcan School, han försvarar ett direkt måleri av det moderna livet. Bredvid honom framstår en vit vägg snabbt underdimensionerad. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk måleri. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att prägla en igenkännbar vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans riktmärkesverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Ledargestalt för Ashcan School, han försvarar ett direkt måleri av det moderna livet. Bredvid honom framstår en vit vägg snabbt underdimensionerad. Det är just kombinationen av tekniskt kunnande, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Robert Henri-kollektionen
#87Léon Bonnat
Léon Bonnat (datum att fastställa) tillhör de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Akademisk porträttmålare, han präglar den franska målerikonsten genom sin realism. Perfekt för att påminna om att en tavla kan ha mer närvaro än en soffa. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk måleri. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att prägla en igenkännbar vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans riktmärkesverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Akademisk porträttmålare, han präglar den franska målerikonsten genom sin realism. Perfekt för att påminna om att en tavla kan ha mer närvaro än en soffa. Det är just kombinationen av tekniskt kunnande, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Léon Bonnat-kollektionen
#88Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky (datum att fastställa) tillhör de nödvändiga riktmärkena för att förstå måleriets historia. Expressionist nära Der Blaue Reiter, han stiliserar ansiktet ända fram till den moderna ikonen. Beviset för att en pensel kan uträtta mer än ett långt tal. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk måleri. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att prägla en igenkännbar vision och för det varaktiga inflytande han utövar på kommande generationer. Hans riktmärkesverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Expressionist nära Der Blaue Reiter, han stiliserar ansiktet ända fram till den moderna ikonen. Beviset för att en pensel kan uträtta mer än ett långt tal. Det är just kombinationen av tekniskt kunnande, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga på väggen fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Alexej von Jawlensky-kollektionen
#89Max Slevogt
Max Slevogt (1868-1932) är en av de nödvändiga hållpunkterna för att förstå måleriets historia. Tysk impressionist, han älskar sceneffekter och penselföringens frihet. Med honom slutar inredningen att prata väder. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en tysk bana med ett språk förknippat med impressionism. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för sin handrörelses skärpa, för sin förmåga att påtvinga en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Tysk impressionist, han älskar sceneffekter och penselföringens frihet. Med honom slutar inredningen att prata väder. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Max Slevogt-kollektionen
#90Maxfield Parrish
Maxfield Parrish (datum att specificera) är en av de nödvändiga hållpunkterna för att förstå måleriets historia. Amerikansk illustratör och målare, han skapar lysande visioner i djupa blå toner. En klassiker som inte bad om lov för att bli oumbärlig. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk målning. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för sin handrörelses skärpa, för sin förmåga att påtvinga en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Amerikansk illustratör och målare, han skapar lysande visioner i djupa blå toner. En klassiker som inte bad om lov för att bli oumbärlig. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Maxfield Parrish-kollektionen
#91Annibale Carracci
Annibale Carracci (1560-1609) är en av de nödvändiga hållpunkterna för att förstå måleriets historia. Reformator inom den bologesiska barocken, han förenar naturalism, klassicism och storslagen dekor. Den typ av konstnär som får museiets skyltar att jobba för fullt. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en bana i Påvliga staterna med ett språk förknippat med barock. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för sin handrörelses skärpa, för sin förmåga att påtvinga en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Reformator inom den bologesiska barocken, han förenar naturalism, klassicism och storslagen dekor. Den typ av konstnär som får museiets skyltar att jobba för fullt. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se Annibale Carracci-kollektionen
#92Antonello da Messina
Antonello da Messina (1430–1479) är en av de nödvändiga hållpunkterna för att förstå måleriets historia. Siciliansk renässans: hans porträtt och hans ljus har präglat den italienska måleriet. Att hänga upp när väggen vill ha social befordran. Hans betydelse ligger i det sätt på vilket han förbinder en bana i kungadömet Sicilien med ett språk förknippat med Tidig renässans. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns berömmelse: han räknas för sin handrörelses skärpa, för sin förmåga att påtvinga en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans nyckelverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Siciliansk renässans: hans porträtt och hans ljus har präglat den italienska måleriet. Att hänga upp när väggen vill ha social befordran. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konstens historia.
Se samlingen Antonello da Messina
#93Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo (datum att fastställa) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. Känd för sina porträtt sammansatta av frukter, blommor och föremål. Ett säkert val, med en extra skopa historisk elegans. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk måleri. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för namnets berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Känd för sina porträtt sammansatta av frukter, blommor och föremål. Ett säkert val, med en extra skopa historisk elegans. Det är kombinationen av tekniskt kunnande, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en inkörsport: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se samlingen Giuseppe Arcimboldo
#94Melchior d'Hondecoeter
Melchior d'Hondecoeter (datum att fastställa) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. Holländsk specialist på fåglar som lyfte djurmåleriet till hög förfining. Till och med ramarna verkar tacksamma. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk måleri. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för namnets berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Holländsk specialist på fåglar som lyfte djurmåleriet till hög förfining. Till och med ramarna verkar tacksamma. Det är kombinationen av tekniskt kunnande, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en inkörsport: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se samlingen Melchior d'Hondecoeter
#95Pierre Subleyras
Pierre Subleyras (1699-1749) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. Fransk målare i Rom som förenar klassicism, precision och berättande intensitet. Perfekt för att ge ett rum en känsla av privat visning. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en bana i Frankrike med ett språk förknippat med barock. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för namnets berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Fransk målare i Rom som förenar klassicism, precision och berättande intensitet. Perfekt för att ge ett rum en känsla av privat visning. Det är kombinationen av tekniskt kunnande, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en inkörsport: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se samlingen Pierre Subleyras
#96John Sloan
John Sloan (datum att fastställa) är en av de oumbärliga referenserna för att förstå måleriets historia. Målare av det amerikanska storstadslivet som iakttar New York med spontanitet. Ett namn att känna till innan man påstår att beige är en modig färg. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en ej angiven bana med ett språk förknippat med Västerländsk måleri. I en rangordning av de stora målarna räknas han inte bara för namnets berömmelse: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att skapa en igenkännbar vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap eller kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt ämne till en minnesvärd visuell upplevelse. Målare av det amerikanska storstadslivet som iakttar New York med spontanitet. Ett namn att känna till innan man påstår att beige är en modig färg. Det är kombinationen av tekniskt kunnande, formell uppfinningsrikedom och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som letar efter en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en inkörsport: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se John Sloans samling
#97Anna Ancher
Anna Ancher (1859-1935) är en av de avgörande referenserna för att förstå måleriets historia. Som en framstående konstnär från Skagen förvandlar hon interiörens ljus till mänskliga scener. Han målade inte bara: han lämnade avundsjuka väggar överallt. Hennes betydelse ligger i hur hon förbinder en bana i Konungariket Danmark med ett språk förknippat med impressionism. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att åstadkomma en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hennes referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt motiv till en minnesvärd visuell upplevelse. Som en framstående konstnär från Skagen förvandlar hon interiörens ljus till mänskliga scener. Han målade inte bara: han lämnade avundsjuka väggar överallt. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hennes plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hennes namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Anna Anchers samling
#98Anders Zorn
Anders Zorn (1860-1920) är en av de avgörande referenserna för att förstå måleriets historia. En svensk virtuos som utmärker sig i porträtt, akvarell och friluftsscener. Den dekorativa konkurrensen kan slå sig ner en stund. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en bana i Sverige med ett språk förknippat med impressionism. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att åstadkomma en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt motiv till en minnesvärd visuell upplevelse. En svensk virtuos som utmärker sig i porträtt, akvarell och friluftsscener. Den dekorativa konkurrensen kan slå sig ner en stund. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Anders Zorns samling
#99Anton Raphael Mengs
Anton Raphael Mengs (datum anges senare) är en av de avgörande referenserna för att förstå måleriets historia. En neoklassisk teoretiker och målare som förkroppsligar återgången till den antika idealbilden. En konstnär som förvandlar ett lugnt rum till ett intressant samtal. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en bana som ej angiven med ett språk förknippat med västerländsk måleri. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att åstadkomma en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt motiv till en minnesvärd visuell upplevelse. En neoklassisk teoretiker och målare som förkroppsligar återgången till den antika idealbilden. En konstnär som förvandlar ett lugnt rum till ett intressant samtal. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se Anton Raphael Mengs samling
#100Armand Guillaumin
Armand Guillaumin (1841-1927) är en av de avgörande referenserna för att förstå måleriets historia. En impressionist nära Pissarro och Cézanne, som utmärker sig genom färgrika landskap. Perfekt för den som vill ha något vackert, men med lite karaktär. Hans betydelse ligger i hur han förbinder en bana i Frankrike med ett språk förknippat med impressionism. I en rankning av de stora målarna räknas han inte bara för sitt namns kändisskap: han räknas för gestens skärpa, för sin förmåga att åstadkomma en igenkännlig vision och för det bestående inflytande han utövar på kommande generationer. Hans referensverk, porträtt, landskap och kompositioner visar hur en konstnär kan förvandla ett klassiskt motiv till en minnesvärd visuell upplevelse. En impressionist nära Pissarro och Cézanne, som utmärker sig genom färgrika landskap. Perfekt för den som vill ha något vackert, men med lite karaktär. Det är just kombinationen av tekniskt mästerskap, formellt nyskapande och kulturell närvaro som motiverar hans plats i denna Topp 100. För en läsare som söker en reproduktion att hänga upp fungerar hans namn också som en ingång: det hjälper till att välja en stark, tydlig bild som kan ge karaktär åt en vägg utan att tappa kopplingen till konsthistorien.
Se samlingen Armand Guillaumin
För att fortsätta besöket
Källor, samlingar och vägar som verkligen är kopplade till ämnet
Några användbara referenser för att verifiera informationen, jämföra fria bilder och fördjupa läsningen utan att ge sig iväg till ett museum som inte har bett om det.
Målare att (åter)upptäcka i detta toppkända urval
Användbara knutpunkter i bloggen
Fortsätt besöket i bilder
En stor rörelse blir lättare att förstå när man kan jämföra verken, formaten och färgerna. Alpha Reproduction-reproduktionerna låter dig fortsätta detta besök hemma, med särskild uppmärksamhet på detaljer, kontraster och originalformat.
0 kommentarer