Topp 100 · Målning och upplysningstid
1700-talet, mellan nåd, förnuft och revolutioner
Från Goya, Watteau och Tiepolo till Chardin, Canaletto, David, Utamaro och Vigée Le Brun.
Det bildmässiga 1700-talet reduceras inte till galanta festivaler eller gyllene salonger Paris och Versailles gör rokokon till en konst av samtal, dekor och lust; Venedig kombinerar lysande fresk, veduta och cirkulation av Grand Tour; London utvecklar satir, porträtt, landskap och målning av erfarenhet; Madrid, Wien, Dresden och Sankt Petersburg omformulerar hovmodeller; Edo och Kyoto ser ukiyo-e och nya observationsskolor blomstra. Samtidigt expanderade akademier, mässor, gravyrer och marknader.Samtidigt expanderade akademier, mässor, gravyrer och marknader.Samtidigt utökade akademier, mässor, mässor, gravyrer och marknader publiken och gravyrer, och graveringar, samtidigt utökade akademier, och mässor, akademier och nygravyrer, akademier, och utställningar, och utställningar, utökade akademier och utställningar, akademier och utställningar, akademier och utställningar, akademier, och utställningar, akademier, och utställningar, och utställningar, akademier, och utställningar, akademier, och utställningar, och utställningar, och utställningar, och utställningar, samtidigt utökade akademier, akademier, akademier och utställningar och utställningar och utställningar, akademier, akademier, akademier, och utställningar och utställningar och utställningar och utställningar och utställningar, akademier, akademier, och utställningar och utställningar och utställningar, akademier, och utställningar, akademier, och utställningar och utställningar, och utställningar, och utställningar, och utställningar, akademier, akademier, och utställningar och utställningar, och utställningar, och utställningar, och utställningar, samt graveringar och utställningar, och utställningar, och utställningar, och utställningar, samt graveringar och utställningar, och utställningar, och utställningar, samt graveringar och utställningar, och utställningar, och utställningar, och utställningar, och utställningar, akademier, och utställningar, samt graveringar och utställningar. kombinerar historiskt inflytande, formell uppfinning, verkens kvalitet, internationellt inflytande, genrernas mångfald och varaktig närvaro i samlingarna Målare vars karriärer fortgick efter 1800 behölls då deras utbildning eller deras första avgörande verk helt tillhörde 1700-talet.
Kurser, städer, akademier, workshops, marknader och visuella kulturer i rörelse.
Rokoko och ljus
Dekorativ nåd berättar bara en del av århundradet
Watteau, Boucher och Fragonard uppfinner utrymmen för lek, lust och tvetydighet; Tiepolo öppnar taken mot gränslös himmel; Canaletto förvandlar staden till ett exakt skådespel Men Chardin saktar ner blicken framför vanliga föremål, Hogarth konstruerar en moralisk satir i serier och Goya avslöjar våldet som förnuftet inte räcker till för att skingra. Rokokon samexisterar alltså med realism, karikatyr, vetenskapligt måleri, vedutism, ukiyo-e och återgången till antiken. Att läsa 1700-talet kräver att man jämför dessa språk istället för att göra dem till en enkel följd av stilar.
Nya publik
Akademier, salonger, Grand Tour och tryck förändrar cirkulationen av bilder
Den kungliga och religiösa kommissionen förblir avgörande, men den är inte längre ensam Offentliga utställningar i Paris, Royal Academy i London, Grand Tour-resenärer, köpmän, samlare och tryckens framväxt skapade andra rykten Porträttet hävdar en mer rörlig social identitet; genrescenen kommer in i det borgerliga inlandet; vyer över Venedig blir reseminnen; Hogarths graverade serier och japanska blad når en bredare publik Kauffmans, Liotards, Batonis och Bellottos internationella karriär visar hur 1700-talsmålaren kan vara en resenär, entreprenör och medlare mellan flera smaker.
Omkring 1800
Antiken, revolutionen och subjektiviteten förbereder en ny modernitet
Mengs, Vien sedan David motsätter sig rokokoflexibiliteten med en fastare linje, antika ämnen och moralisk ambition Den franska revolutionen förvandlade snart uppdragsförhållandena, institutionerna och historiemåleriets politiska innebörd Ändå är stycket aldrig klart: Vigée Le Brun, Gérard och Lawrence utvidgar konsten att porträttera hovet; Blake uppfinner en personlig mytologi; Girodet och Prud'hon glider nyklassicismen mot drömmar; Goya går från kunglig gobeläng till satir, katastrof och ångest Utanför Europa minns Utamaro, Jakuchû och Okyo att samma århundrade gav andra relationer med linje, natur och tryckta bilder.
Topp 10
Tio målare i hjärtat av upplysningen och dess motsättningar
Goya, Watteau, Tiepolo, Chardin, Canaletto, Boucher, Fragonard, David, Reynolds och Gainsborough sammanfattar ett sekel som delas mellan njutning, observation, spektakel, reform och revolution.
#1
Francisco de Goya
Francisco de Goya markerar 1700-talet med upplysningens satir, hovporträtt och en tragisk historievision Hans praktik belyser den spanska rokokons/romantikens förvandlingar utan att förväxlas med en enkel dekorativ formel.
Upptäck Francisco de Goyas verk
#2
Antoine Watteau
På Antoine Watteau förnyas måleriet tack vare galanta festivaler där lust, teater och melankoli förblir i balans Det låter oss förstå hur ordningar, publik och nya smaker sedan modifierar målarens plats.
Upptäck Antoine Watteaus verk
#3
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolos betydelse ligger i de öppna taken, det venetianska ljuset och den stora dekorens skala Dess val av komposition och material ger en konkret referenspunkt för att läsa upplysningens visuella kultur.
Upptäck verk av Giovanni Battista Tiepolo
#4
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin konstruerar ett personligt språk kring föremålens tysta värdighet, inhemska gester och materia Hans resa kopplar ordningens förväntningar till en omedelbart identifierbar formell forskning.
Upptäck Jean Siméon Chardins verk
#5
Canaletto
Canalettos arbete ger en avgörande form åt Venedigs urbana precision korrigerad genom en lysande iscensättning. Vi måste tillsammans titta på rymdens organisation, gestens kvalitet och verkens ursprungliga destination.
Upptäck Canalettos verk
#6
François Boucher
François Boucher utmärker sig genom den sensuella mytologin och den dekorativa uppfinningen i fransk rokoko Hans arbete visar att århundradet varken är begränsat till rokokonåta eller enbart till nyklassicistisk reaktion.
Upptäck François Bouchers verk
#7
Jean-Honoré Fragonard
Med Jean-Honoré Fragonard byggs ett huvudspråk upp kring penselhastighet, begär och berättande energi.Cirkulationen av hans verk och hans modeller förklarar ett inflytande som går utöver hans ursprungliga miljö.
Upptäck Jean-Honoré Fragonards verk
#8
Jacques-Louis David
Jacques-Louis Davids singularitet bygger på den nyklassicistiska reformen av historiemåleriet och det politiska språket Detta synsätt ger hans målningar en tydlig plats i övergången från hovet till den moderna allmänheten.
Upptäck verk av Jacques-Louis David
#9
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds läser om sin tids traditioner genom det stora sättet som tillämpas på porträttet av det brittiska samhället. Hans arbete avslöjar århundradets spänningar mellan njutning, kunskap, social representation och moraliska krav.
Upptäck Joshua Reynolds verk
#10
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsboroughs historiska roll förekommer i det världsliga porträttet förenat med en djup känslighet för landskap. Genom att jämföra hans ämnen kan vi mäta en ambition som är bredare än hans skolas etikett.
Upptäck Thomas Gainsboroughs verkKapitel I · Rang 11 till 25
Satir, porträtt, vetenskap och nya känslor
Hogarth berättar historien om samhället, Wright of Derby målar det vetenskapliga experimentet, Greuze moraliserar genrescenen och porträttmålare förnyar den individuella närvaron, från Carrieras pastell till Vigée Le Bruns avbildningar.
#11
William hogarth
William Hogarth markerar 1700-talet med moralisk satir berättad i serier som en teater för det moderna livet. Hans praktik kastar ljus över rokokons och 1700-talets förvandlingar utan att förväxlas med en enkel dekorativ formel.
Upptäck William Hogarths verk
#12
Francesco Guardi
Hos Francesco Guardi förnyas måleriet tack vare ett levande Venedig där atmosfären löser upp topografisk precision Det låter oss förstå hur nya ordnar, publik och smaker sedan modifierar målarens plats.
Upptäck Francesco Guardi verk
#13
Anton raphael mengs
Anton Raphael Mengs betydelse ligger i en vetenskaplig nyklassicism baserad på teckning, Antiken och Rafael Hans val av komposition och material ger en konkret referenspunkt för att läsa upplysningens visuella kultur.
Upptäck verk av Anton Raphael Mengs
#14
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun konstruerar ett personligt språk kring hovporträttet gjort mer rörligt, intimt och psykologiskt Hans resa kopplar förväntningarna på uppdraget till en omedelbart identifierbar formell forskning.
Upptäck verk av Élisabeth Vigée Le Brun
#15
Joseph Wright från Derby
Joseph Wright från Derbys verk ger avgörande form åt artificiellt ljus, vetenskapliga experiment och framväxande industrisamhälle Vi måste tillsammans titta på rymdens organisation, gestens kvalitet och verkens ursprungliga destination.
Upptäck verk av Joseph Wright från Derby
#16
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze utmärker sig genom familjedrama och känslighetens moraliska måleri Hans arbete visar att århundradet inte är begränsat till enbart rokokonåta eller nyklassicistisk reaktion.
Upptäck verk av Jean-Baptiste Greuze
#17
Maurice-Quentin de La Tour
Med Maurice-Quentin de La Tour byggs ett stort språk kring pastell som ett instrument för närvaro, intelligens och karaktär. Cirkulationen av hans verk och modeller förklarar ett inflytande som går utöver hans ursprungliga miljö.
Upptäck verken av Maurice-Quentin de La Tour
#18
William blake
William Blakes singularitet bygger på den poetiska, bibliska och politiska vision som befriats från akademiska konventioner Detta synsätt ger hans målningar en tydlig plats i övergången från hovet till den moderna allmänheten.
Upptäck William Blakes verk
#19
George Stubbs
George Stubbs läser om sin tids traditioner genom hästens anatomi som observeras med en naturforskares stringens. Hans arbete avslöjar århundradets spänningar mellan njutning, kunskap, social representation och moraliska krav.
Upptäck George Stubbs verk
#20
Rosalba Carriera
Rosalba Carrieras historiska roll förekommer i venetiansk pastell, ansiktets nåd och den europeiska cirkulationen av porträtt. Genom att jämföra hans ämnen kan vi mäta en ambition som är bredare än hans skolas etikett.
Upptäck Rosalba Carrieras verk
#21
Jean Etienne Liotard
Jean-Étienne Liotard markerar 1700-talet med nästan emaljerad precision och en kosmopolitisk blick på kostym, Hans praktik kastar ljus över rokokons och 1700-talets förvandlingar utan att förväxlas med en enkel dekorformel.
Upptäck Jean-Étienne Liotards verk
#22
Hubert Robert
Hos Hubert Robert förnyas måleriet tack vare verkliga eller imaginära ruiner som förvandlats till meditationer i tid. Det låter oss förstå hur ordnar, publik och nya smaker sedan modifierar målarens plats.
Upptäck Hubert Roberts verk
#23
Pompeo Batoni
Betydelsen av Pompeo Batoni ligger i porträttet av Grand Tour mellan social distinktion, antiken och romerskt landskap. Dess val av komposition och material ger en konkret referenspunkt för att läsa upplysningens visuella kultur.
Upptäck Pompeo Batonis verk
#24
Angelica Kauffman
Angelica Kauffman konstruerar ett personligt språk kring neoklassiskt historiemåleri drivet av en kosmopolitisk känslighet Hans resa kopplar uppdragets förväntningar till en omedelbart identifierbar formell forskning.
Upptäck Angelica Kauffmans verk
#25
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzettas verk ger en avgörande form åt tät chiaroscuro och populära figurer av ovanlig gravitation Vi måste tillsammans se på rymdens organisation, gestens kvalitet och verkens ursprungliga destination.
Upptäck verk av Giovanni Battista PiazzettaKapitel II · Rang 26 till 50
Europakurser, Grand Tour och kosmopolitism
Vernet, Ricci, Panini och Giaquinto cirkulerar mellan Rom, Venedig, Paris, Madrid och de germanska hoven, medan Utamaro, Jakuchû, Okyo, Harunobu och Kiyonaga vidgar blicken mot Edo Japan.
#26
Claude Joseph Vernet
Claude Joseph Vernet utmärker sig genom hamnar, stormar och dagsljus komponerade som naturteatrar Hans verk visar att århundradet varken är begränsat till rokokonåta eller enbart till nyklassicistisk reaktion.
Upptäck verk av Claude Joseph Vernet
#27
Sebastiano Ricci
Med Sebastiano Ricci byggs ett stort språk upp kring färgens lätthet, dekorativa rörelser och nya koder för elegans. Cirkulationen av hans verk och modeller förklarar ett inflytande som går utöver hans ursprungliga miljö.
Upptäck Sebastiano Riccis verk
#28
Francesco Solimena
Francesco Solimenas singularitet bygger på färgens lätthet, dekorativa rörelser och nya koder för elegans. Detta tillvägagångssätt ger hans målningar en tydlig plats i passagen från gården till den moderna allmänheten.
Upptäck Francesco Solimenas verk
#29
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini läser om sin tids traditioner genom urban syn konstruerad av perspektiv, detaljer och variationer av ljus. Hans verk avslöjar århundradets spänningar mellan njutning, kunskap, social representation och moraliska krav.
Upptäck Giovanni Paolo Paninis verk
#30
Jean Marc Nattier
Jean-Marc Nattiers historiska roll framträder i färgens lätthet, den dekorativa rörelsen och de nya koderna för elegans. Genom att jämföra hans ämnen kan vi mäta en ambition som är bredare än etiketten på hans skola.
Upptäck verk av Jean-Marc Nattier
#31
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro markerar 1700-talet med porträtt av ukiyo-e-kvinnor fångade av linje och små gester. Hans praktik kastar ljus över förvandlingarna av ukiyo-e utan att förväxlas med en enkel dekorativ formel.
Upptäck Kitagawa Utamaros verk
#32
Ito Jakuchu
På Itô Jakuchû förnyas måleriet tack vare noggrann observation av fåglar och blommor kombinerat med en djärv färg Det låter oss förstå hur nya ordnar, publik och smaker sedan modifierar målarens plats.
Upptäck Ito Jakuchûs verk
#33
Maruyama Okyo
Betydelsen av Maruyama Okyo ligger i en japansk naturalism som förnyats genom direkt observation och skärmrum. Dess val av komposition och material ger en konkret referenspunkt för att läsa upplysningens visuella kultur.
Upptäck Maruyama Okyos verk
#34
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu konstruerar ett personligt språk kring de första polykroma trycken och en intim poesi av stadslivet Hans resa kopplar förväntningarna på uppdraget till en omedelbart identifierbar formell forskning.
Upptäck Suzuki Harunobus verk
#35
Torii Kiyonaga
Torii Kiyonagas verk ger en avgörande form åt de eleganta silhuetterna och Edo-vandringarna organiserade i monumentala rytmer Vi måste tillsammans titta på rymdens organisation, gestens kvalitet och verkens ursprungliga destination.
Upptäck verk av Torii Kiyonaga
#36
Thomas Rowlandson
Thomas Rowlandson utmärker sig genom social karikatyr, folkmassors rörelse och akvarellteckningens skärpa Hans arbete visar att århundradet inte är begränsat till enbart rokokonåta eller nyklassicistisk reaktion.
Upptäck Thomas Rowlandsons verk
#37
Joseph-Marie Vien
Med Joseph-Marie Vien byggdes ett stort språk kring teckningens klarhet, forntida exempel och reformeringen av historiemåleriet. Cirkulationen av hans verk och modeller förklarar ett inflytande som går utöver hans ursprungliga miljö.
Upptäck Joseph-Marie Viens verk
#38
Francisco Bayeu
Francisco Bayeus singularitet bygger på teckningens klarhet, forntida exempel och reformeringen av historiemåleriet Detta synsätt ger hans målningar en tydlig plats i passagen från gården till den moderna allmänheten.
Upptäck Francisco Bayeus verk
#39
Franz Anton Maulbertsch
Franz Anton Maulbertsch läser om sin tids traditioner genom färgens lätthet, dekorativ rörelse och nya koder för elegans Hans verk avslöjar århundradets spänningar mellan njutning, kunskap, social representation och moraliska krav.
Upptäck verk av Franz Anton Maulbertsch
#40
Alessandro Magnasco
Alessandro Magnascos historiska roll framträder i färgens lätthet, den dekorativa rörelsen och de nya koderna för elegans. Genom att jämföra hans ämnen kan vi mäta en ambition som är bredare än etiketten på hans skola.
Upptäck Alessandro Magnascos verk
#41
Giovanni Battista Pittoni
Pittoni lättar upp den stora venetianska inredningen med smidiga diagonaler, klar blues och eleganta figurer Hans altartavlor och mytologiska scener visar hur rokokon kan behålla historiemåleriets bredd.
Upptäck Giovanni Battista Pittonis verk
#42
Giuseppe maria crespi
Med smeknamnet lo Spagnuolo föredrar Crespi kök, marknader, bekännelser och byten framför hovprylar. Dess mörka och nervösa material ger vanliga scener en mänsklig täthet som var sällsynt i Italien i början av seklet.
Upptäck Giuseppe Maria Crespis verk
#43
Corrado Giaquinto
Från Molfetta till Rom sedan Madrid, byggde Giaquinto tak där rosor, azurer och guld nästan upplöste arkitekturen. Hans karriär avslöjar den europeiska cirkulationen av italienska dekoratörer under Bourbon-eran.
Upptäck Corrado Giaquintos verk
#44
Charles-Joseph Natoire
Natoire orkestrerar mytologiska cykler i Paris och Rom med läsbara gester och dyrbara färger.Dekoren i Hôtel de Soubise sammanfattar dess balans mellan akademiskt berättande och rokokosensualitet.
Upptäck verk av Charles-Joseph Natoire
#45
Antoine Coypel
Coypel gör kopplingen mellan Ludvig XIV:s stora smak och regentens narrativa frihet. Hans teatraliska kompositioner, närda av Rubens och italiensk teckning, förbereder uppkomsten av fransk rokokodekor.
Upptäck Antoine Coypels verk
#46
Pierre Subleyras
Baserad i Rom förenar Subleyras monumentalitet, tystnad och konkret observation i sina religiösa scener såväl som i sina porträtt. Dess matta ljus och fasta volymer erbjuder ett meditativt alternativ till den spektakulära rokokon.
Upptäck Pierre Subleyras verk
#47
Louis Jean François Lagrenée
Lagrenée sätter tillbaka strålkastarljuset på en tydlig och disciplinerad historiemålning utan att göra avkall på rokokons känsliga avtal Hans vistelser i Rom och Sankt Petersburg förebådade den europeiska återkomsten till antiken.
Upptäck verk av Louis Jean François Lagrenée
#48
Cosmas Damian Asam
Tillsammans med sin bror Egid Quirin förvandlade Asam bayerska kyrkor och kapell till kontinuerliga uppvisningar av fresk, stuckatur och arkitektur. Dess svindlande genvägar gör besökarens blick till drivkraften bakom inredningen.
Upptäck Cosmas Damian Asams verk
#49
Louis Boilly
Boilly observerar kaféer, gator, verkstäder och små interiörer med nästan miniatyrprecision Dess folkmassor och trompe-l'oeil dokumenterar övergången från Ancien Régime till det urbana samhället som är resultatet av revolutionen.
Upptäck Louis Boillys verk
#50
Nicolas Bernard Lépicié
Lépicié omsätter den parisiska bourgeoisins läsningar, måltider och barnspel i intima format Hans uppmärksamma teckning och återhållsamma ljus förlänger Chardin samtidigt som han tillkännager moralisk känslighet.
Upptäck Nicolas Bernard Lépiciés verkKapitel III · Rang 51 till 75
Från nyklassicism till vardagskonster
Gérard, Girodet, Regnault och Guérin bär på Davids arv omkring 1800.Largillière, Lancret, Oudry, Perronneau, Boilly och Volaire avslöjar parallellt mångfalden av porträtt, genre, djur och landskap.
#51
François Gérard
Utbildad på David, mjukar Gérard upp neoklassisk stringens för att skapa ett mer flytande och psykologiskt världsligt porträtt. Hans revolutionära början förklarar platsen han senare skulle inta med europeiska domstolar.
Upptäck François Gérards verk
#52
Thomas Lawrence
Lawrence fattade briljansen och rörligheten i det brittiska högsamhället i mycket ung ålder Ljusa ansikten, snabba tyger och instabila poser leder 1700-talsporträttet mot romantik.
Upptäck Thomas Lawrences verk
#53
Pierre-Paul Prud'hon
Prud'hon omsluter allegoriska figurer och porträtt av silverskuggor inspirerade av Correggio och Leonardo. Denna rastlösa sötma introducerar en enastående sentimental poesi till nyklassicismens hjärta.
Upptäck Pierre-Paul Prud'hons verk
#54
Anne-Louis Girodet
Girodet stör Davidiansk klarhet med blå nätter, androgyna kroppar och litterära ämnen Hans målningar visar hur den revolutionära generationen redan bär på romantikens spänningar.
Upptäck Anne-Louis Girodets verk
#55
Jean-Baptiste Regnault
Davids rival, Regnault, föredrar en tydlig komposition, smidiga nakenbilder och en elegans som ärvts från föregående århundrade. Hans ateljé spelade en stor roll i utbildningen av målare omkring 1800.
Upptäck verk av Jean-Baptiste Regnault
#56
Pierre-Narcisse Guérin
Guérin dramatiserar antikens historia genom utskurna silhuetter, inneslutna passioner och stora scenhålrum Hans undervisning kommer att bilda Géricault och Delacroix, som direkt kopplar samman upplysning och romantik.
Upptäck Pierre-Narcisse Guérins verk
#57
Carlo Maratta
Maratta påtvingade Rom en hängiven klassicism, balanserad och lätt överförd genom verkstaden och gravyren. Fortfarande aktiv i början av 1700-talet försåg den europeiska akademier med en varaktig modell av uppmätt adel.
Upptäck Carlo Marattas verk
#58
Nicolas de Largillière
Mellan barockprakt och ny elegans förvandlar han världsliga porträtt till ett skådespel av färg, textur och närvaro.
Upptäck Nicolas de Largillières verk
#59
Carle van Loo
Förste målare åt Ludvig XV, han behärskade både galanta pastorala verk och stora religiösa och dekorativa kompositioner.
Upptäck Carle van Loos verk
#60
Nicolas Lancret
Arvinge till Watteau, han befolkar trädgårdar och galanta festivaler med lätta samtal, spel och mycket fin social observation.
Upptäck Nicolas Lancrets verk
#61
Jean Baptiste Pater
Dess små utomhusscener utökar den galanta festen med en livlig, smidig och delikat teatralisk touch.
Upptäck verk av Jean-Baptiste Pater
#62
Jean-François de Troy
Hans modemålningar fångar elitens fritid medan hans romerska dekorationer ger rokokon en monumental skala.
Upptäck Jean-François de Troys verk
#63
Jean Baptiste Oudry
Djur, jakter och gobelänger blir under hans pensel en dekorativ repertoar av anmärkningsvärd precision och energi.
Upptäck verk av Jean-Baptiste OudryAlexandre-François Desportes
Målare av kungliga jakter, han kombinerar djur, landskap och dyrbara föremål i överdådiga men alltid läsbara kompositioner.
Upptäck Alexandre-François Desportes verk
#65
Jean Baptiste Perronneau
Hans pasteller och oljeporträtt gynnar psykologisk livlighet, uppriktiga harmonier och en närvaro utan stelhet.
Upptäck verk av Jean-Baptiste Perronneau
#66
Louis Tocqué
Det ger det officiella porträttet en smidig elegans, uppmärksam på tyger och ansikten, mellan Rigaud och ny känslighet.
Upptäck Louis Tocqués verk
#67
François-Hubert Drouais
Hans hovbilder lyser med sina lyxiga kostymer, raffinerade accessoarer och perfekt bemästrade sociala iscensättningar.
Upptäck François-Hubert Drouais verk
#68
Jean-Baptiste-Marie Pierre
Dekoratör och förste målare till kungen, han kopplade galant mytologi, religiöst måleri och stort akademiskt uppdrag.
Upptäck verk av Jean-Baptiste-Marie Pierre
#69
Jul Hallé
Hans berättande kompositioner balanserar barockenergi, akademisk teckning och tydlig palett i 1700-talets anda.
Upptäck verk av Noël Hallé
#70
Jean-Baptiste Le Prince
Hans ryska scener och landskap spred en smak för exotism tack vare en pittoresk touch och hans behärskning av akvatint.
Upptäck verk av Jean-Baptiste Le Prince
#71
Pierre Gobert
En porträttör av klasserna, fixar han prinsessor och barn i en lysande atmosfär där kostymen deltar fullt ut i berättelsen.
Upptäck Pierre Goberts verk
#72
Pierre-Jacques Volaire
Dess utbrott av Vesuvius förvandlar det naturliga skådespelet till en nattlig teater, mellan vetenskaplig nyfikenhet och dekorativt sublimt.
Upptäck Pierre-Jacques Volaires verk
#73
Hyacinthe Rigaud
Hans konst att ceremoniellt porträttera etablerade det ordförråd av majestät, drapering och närvaro som 1700-talet ärvde.
Upptäck Hyacinthe Rigauds verk
#74
Giandomenico Tiepolo
Han ärver sin fars flygvirtuositet men lägger till en mer bekant, ironisk och djupt mänsklig observation.
Upptäck verk av Giandomenico Tiepolo
#75
Bernardo Bellotto
Dess skarpa och ljusa stadsutsikt förvandlar Dresden, Warszawa och Wien till minnesarkitektur.
Upptäck Bernardo Bellottos verkKapitel IV · Rang 76 till 100
Rococo international, kvinnliga konstnärer och tröskeln till 1800
Venetianska och österrikiska dekoratörer gnuggar axlar med brittiska, ryska och franska porträttmålare Labille-Guiard, Vallayer-Coster, Capet, Villers, Gérard och Mayer synliggör en sedan länge förminskad historia.
#76
Jacopo Amigoni
En kosmopolitisk resenär sprider han tydligt, elegant och flytande måleri från Venedig till London, Madrid och München.
Upptäck Jacopo Amigonis verk
#77
Giovanni Antonio Pellegrini
Dess snabba och ljusa dekorationer bidrog till den internationella expansionen av venetiansk smak i början av 1700-talet.
Upptäck Giovanni Antonio Pellegrinis verk
#78
Gaspare Diziani
Dess nervösa touch, varma färger och rörliga kompositioner ger venetiansk rokoko en mycket personlig energi.
Upptäck Gaspare Dizianis verk
#79
Francesco Trevisani
I Rom kombinerade han teckningens elegans, uttryckens mjukhet och berättande klarhet i såväl religiösa ämnen som i porträtt.
Upptäck Francesco Trevisanis verk
#80
Paul Troger
Dess takfresker öppnar kyrkor och kloster för lysande visioner där arkitektur och måleri smälter samman.
Upptäck Paul Trogers verk
#81
Johann Georg Platzer
Hans små målade skåp koncentrerar kostymer, metaller och gester i scener av nästan juvelprydd virtuositet.
Upptäck verk av Johann Georg Platzer
#82
Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Anmärkningsvärt eklektiskt, han återuppfinner gamla stilar med teknisk lätthet anpassad till smaken hos 1700-talssamlare.
Upptäck Christian Wilhelm Ernst Dietrichs verk
#83
Anton Graff
Hans porträtt gynnar sanningen i ansiktet och psykologisk koncentration, och tillkännager redan nyklassisk nykterhet.
Upptäck verk av Anton Graff
#84
George Romney
Hans eleganta porträtt kombinerar penselflyt, naturliga poser och en särskilt modern teatralisk känslighet.
Upptäck George Romneys verk
#85
Francis Cotes
Master of English pastell, balanserar han fräschören i hudtonerna, kostymernas rikedom och modellens direkta närvaro.
Upptäck Francis Cotes verk
#86
John hoppner
Hans porträtt av det brittiska samhället utökar Reynolds stora tradition med en friare och mer romantisk touch.
Upptäck John Hoppners verk
#87
Richard Wilson
Han överför det klassiska italienska landskapet till en bred vision som varaktigt etablerar den brittiska landskapsskolan.
Upptäck Richard Wilsons verk
#88
John Singleton copley
Dess beskrivande precision och karaktärskänsla ger det koloniala och sedan Londonporträttet en ny auktoritet.
Upptäck verk av John Singleton Copley
#89
Benjamin West
Han anpassade det stora historiemåleriet till samtiden och spelade en central roll i brittiska konstinstitutioner.
Upptäck Benjamin Wests verk
#90
Henry Raeburn
Hans porträtt kombinerar uppriktig konstruktion, direkt ljus och psykologi, med en ekonomi av medel som har blivit emblematisk.
Upptäck Henry Raeburns verk
#91
Adelaide Labille-Guiard
Porträttören och läraren försvarar hon kvinnliga konstnärers plats samtidigt som hon behärskar stora officiella porträtt.
Upptäck verk av Adélaïde Labille-Guiard
#92
Anne Vallayer-Coster
Hans stilleben visar blommor, föremål och material med en virtuositet som öppnar Kungliga Akademiens dörrar för honom mycket tidigt.
Upptäck Anne Vallayer-Costers verk
#93
Marie-Gabrielle Capet
Hon är elev till Labille-Guiard och gör porträtt och verkstadsscenen till ett utrymme av precision, sällskaplighet och överföring.
Upptäck Marie-Gabrielle Capets verk
#94
Marie-Denise Villers
Hans sällsynta porträtt kombinerar intimitet, klart ljus och konstnärens tysta bekräftelse vid sekelskiftet.
Upptäck Marie-Denise Villers verk
#95
Marguerite Gérard
Hans raffinerade inhemska scener utökar Fragonards anda till ett mer intimt register, uppmärksamt på kvinnor och interiörer.
Upptäck Marguerite Gérards verk
#96
Constance Mayer
Med Prud'hon utvecklar hon ett sentimentalt måleri med mjuka gester, smälta skuggor och en stark känslomässig laddning.
Upptäck Constance Mayers verk
#97
Fjodor Rokotov
Hans porträtt omger ansiktena med ett ångande material som ger den ryska aristokratin en mystisk och inre närvaro.
Upptäck Fjodor Rokotovs verk
#98
Vladimir Borovikovsky
Han kombinerar sentimental grace, landskap och kostymförfining i porträtt från slutet av det ryska 1700-talet.
Upptäck Vladimir Borovikovskys verk
#99
Giacomo Ceruti
Hans porträtt av blygsamma människor introducerar en slående realistisk gravitation i ett sekel som ofta förknippas med enbart förfining.
Upptäck Giacomo Cerutis verk
#100
Jean-Germain Drouais
Hans korta karriär flyttade franskt måleri från rokokoförfining till nyklassisk stringens och hjältemod.
Upptäck verk av Jean-Germain DrouaisKällor och rutter
Fördjupa 1700-talsmålning
Utforska Alpha Reproduction
1700-talet är modernt eftersom det lär sig att titta på flera världar samtidigt
Watteau och Fragonards nåd, Chardins tysta material, Tiepolos luftrum, Canalettos urbana precision och Utamaros linje svarar inte på samma kommandon. Ändå delar dessa verk en fråga om åskådaren: ska vi förföra honom, utbilda honom, flytta honom, underhålla honom eller oroa honom? Upplysningen undertrycker varken domstolsmakt eller tro; de lägger till nya platser för debatt, konsumtion och jämförelse. Det är denna samexistens, mer än enheten i en stil, som ger århundradet dess rikedom.
För att läsa om denna rankning, jämför användningar före etiketter. Ett palatstak, en vardagsrumspastell, en rapporterad vy av Grand Tour, en tryckt satir, en inhemsk scen och ett ukiyo-e-ark har varken samma skala eller samma publik. Observera sedan vad som cirkulerar: poser, gravyrer, pigment, antika berättelser, porträttmodeller och resande konstnärer. Slutligen, följ skiftningarna runt 1800. David förvandlar historien till en medborgerlig gest, Blake gör fantasin synlig och Goya avslöjar den andra sidan av förnuftet. 1700-talet slutade då mindre med ett avbrott än med öppnandet av flera moderniteter.
0 kommentarer