Topp 100 · Viktiga målare före 1800
De gamla mästarna, en europeisk historia av blicken
Från Giotto, Van Eyck och Botticelli till Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Goya och Vigée Le Brun.
Uttrycket "gammal mästare" betecknar varken en enda stil eller en sluten skola, Det sammanför de stora europeiska målare som var verksamma före industri- och museibrottet på 1800-talet, från slutet av medeltiden till upplysningstiden och tröskeln till 1800.Florens, Venedigs och Roms förnyar perspektiv, anatomi, färg och stor dekor; Brygge, Gent och Antwerpen kombinerar materialprecision, symboler och oljemålning; Amsterdam, Delft och Haarlem förvandlar porträtt, landskap, interiör och stilleben; Madrid, Sevilla, Neapel, Paris och London utvecklar andra relationer med hovet, tron, verkligheten och allmänheten Vissa övergångsfigurer, särskilt Goya, David, Kauffman och Vigée Le Brun, efter 1800, utökade karriärer som redan var avgörande under Ancien Régime.Klassificeringen kombinerar historiskt inflytande, formell uppfinning, kvalitet och mångfald av verk, roll i överföringen av verkstäder, närvaro i stora samlingar och förmågan att varaktigt modifiera vårt sätt att se.
Tro, humanism, makt, observation, färg och uppfinning.
Definiera gamla mästare
En historisk kategori, inte en konstnärlig rörelse
Giotto, Van Eyck, Titian, Rembrandt och Goya målar varken under samma förhållanden eller för samma publik Föreställningen om en forntida mästare dök upp i samlingarnas värld för att särskilja de stora europeiska skolorna före 1800-talets modernitet. Den täcker sengotiskt måleri, den italienska och nordiska renässansen, manérism, barock, klassicism, rokoko och nyklassicismens början. Istället för att göra det till ett homogent block visar denna klassificering passagerna: från den gyllene bakgrunden till perspektivrummet, från panelen till det stora stafflimåleriet, från religiöst uppdrag till det furstliga galleriet, sedan till stadsmarknaden och museet.
Workshops, kurser och beställningar
Det uråldriga mästerverket är ofta resultatet av ett kollektivt system
Namnet på en mästare betecknar en personlig uppfinning, men också en verkstad där assistenter, studenter och specialister förbereder stöd, pigment, draperier, landskap eller repetitioner. Företag övervakar utbildning; kurserna och kyrkan beställer altartavlor, fresker, dynastiska porträtt och dekorationer; holländska köpmän föredrar format anpassade till privata interiörer. Resor distribuerar modeller: Dürer-gravyrer, venetiansk färg, Caravaggesque chiaroscuro, romersk klassicism eller flamländska porträttkorsgränser. Att förstå dessa nätverk gör att vi kan undvika myten om ett isolerat geni och att bättre läsa tillskrivningar, varianter och samarbeten.
Läs en målning före 1800
Stöd, funktion, genre och destination kastar lika mycket ljus som motivet
En panel avsedd för ett altare, en palatsfresk, ett ceremoniellt porträtt, en krogscen eller ett stilleben lyder inte samma regler Vi måste iaktta den planerade synvinkeln, platsens verkliga ljus, skalan, materialen, attributen och förhållandet till sponsorn På 1600-talet blev specialiseringen av genrer särskilt fruktbar: Vermeer organiserade tystnaden i en interiör, Ruisdael byggde landskapet, Ruysch orkestrerade blomman, Kalf förvandlade dyrbara föremål till meditation i tid.Omkring 1800 visade David, Mengs, Kauffman, Vigée Le Brun och Goya slutligen att det antika arvet kunde tjäna en moralisk reform, en ny känslighet eller en maktkritik.
Topp 10
Tio målare som ändrade bildens regler
Leonardo, Michelangelo, Raphael, Rembrandt, Vermeer, Velazquez, Titian, Caravaggio, Rubens och Botticelli kondenserar de stora uppfinningarna teckning, färg, ljus, berättelse och porträtt.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci förvandlade måleriet varaktigt genom sfumato och psykologisk närvaro Mona Lisa, Damen med hermelinen och Ginevra av Benci gör det möjligt att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck verk av Leonardo da Vinci
#2
Michelangelo
För Michelangelo är måleriet organiserat kring heroiska och sibylla kroppar som förs till monumental makt. Från Adams skapelse till den libyska sibyllan specificerar varje verk sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Michelangelos verk
#3
Raphael
Raphaels betydelse ligger i balansen mellan teckningen och karaktärens klarhet. Baldassare Castiglione fungerar som ett stort landmärke, medan La Fornarina avslöjar en annan sida av sin praktik.
Upptäck Rafaels verk
#4
Rembrandt
Rembrandt påtvingar en vision baserad på inre ljus och ett livslångt utforskande av sig själv. Jämförelsen av La Ronde de nuit och självporträtt avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck Rembrandts verk
#5
Johannes Vermeer
Johannes Vermeers historiska roll bygger på det tysta ljuset och figuren som fångas i ett inre Flickan med pärlörhänget, Mjölkjungfrun och Kvinnan med vågen är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck Johannes Vermeers verk
#6
Diego Velazquez
Diego Velazquez förnyar sin era tack vare optisk sanning och representationen av makt. Meninas, Portrait of Pope Innocentius X och Juan de Pareja tillåter oss att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Diego Velazquez verk
#7
Tizian
Tizians singularitet framträder i modellens färg, kött och auktoritet Från Karl V till häst till La Bella anger varje verk sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Titians verk
#8
Caravaggio
Caravaggios verk ger ny kraft åt ljusstrålen som sliter heliga kroppar och berättelser från en nästan svart bakgrund. The Vocation of Saint Matthew fungerar som ett viktigt landmärke, medan The Arrest of Christ avslöjar en annan sida av hans praktik.
Upptäck Caravaggios verk
#9
Peter paul rubens
Pierre Paul Rubens bygger sin bildmässiga auktoritet kring hovporträttens köttsliga vitalitet och diplomati Jämförelsen av Hélène Fourment med vagnen och Självporträttet med Isabella Brant avslöjar omfattningen av hennes bildlösningar.
Upptäck Peter Paul Rubens verk
#10
Sandro Botticelli
Med Sandro Botticelli konstrueras ett nytt språk utifrån den melodiska linjen och det humanistiska idealet i den florentinska profilen Porträtt av en ung man som håller medalj, Simonetta Vespucci och Giuliano de Medici förblir särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck verk av Sandro BotticelliKapitel I · Rang 11 till 25
Italiensk och nordlig renässans: observera, berätta, förkroppsliga
Dürer, Van Eyck, Brueghel, Bosch, Holbein, Giotto, Masaccio, Fra Angelico och Mantegna visar hur workshops, kurser och städer har förnyat perspektiv, detaljer, människofiguren och heligt berättande.
#11
Albrecht Durer
Albrecht Dürer förvandlade måleriet varaktigt genom självporträtt som en intellektuell bekräftelse av konstnären.Självporträtt vid tjugoåtta, Porträtt av Oswolt Krel och Porträtt av Jakob Muffel tillåter oss att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Albrecht Dürers verk
#12
Francisco de Goya
I Francisco de Goya är måleriet organiserat kring det officiella porträttet som korsas av ironi och sårbarhet. Från Karl IV:s familj till hertiginnan av Alba specificerar varje verk sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Francisco de Goyas verk
#13
Jan van Eyck
Betydelsen av Jan van Eyck ligger i oljemålningens mikroskopiska detaljer och materiella närvaro. Arnolfini-männen fungerar som ett viktigt landmärke, medan Mannen i den röda turbanen avslöjar en annan sida av hans praktik.
Upptäck Jan van Eycks verk
#14
El Greco
El Greco påtvingar en vision baserad på långsträckta ansikten och en omedelbart igenkännbar andlig intensitet. Jämförelsen av Riddaren med handen på kistan och porträtt av kardinal Nino de Guevara avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck El Grecos verk
#15
Pieter Brueghel den äldre
Pieter Brueghel den äldres historiska roll är baserad på verk, festivaler och årstider på landsbygden. Bröllopsmåltiden och Jägarna i snön är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck Pieter Brueghel den äldres verk
#16
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch förnyar sin era tack vare moralisk fantasi befolkad av fantastiska visioner. The Garden of Delights, The Ship of Fools och The Hay Cart tillåter oss att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Hieronymus Boschs verk
#17
Nicolas Poussin
Nicolas Poussins singularitet förekommer i Ovidius berättelser och de bacchanals som regleras av en vetenskaplig komposition Från L'Empire de Flore till Écho et Narcisse specificerar varje verk sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Nicolas Poussins verk
#18
Tintoretto
Tintorettos verk ger ny styrka till gudarna som dras in i snabba och teatraliska perspektiv. Vintergatan fungerar som ett viktigt landmärke, medan Mars och Venus överraskade av Vulcan avslöjar en annan sida av hans praktik.
Upptäck Tintorettos verk
#19
Veronese
Veronese bygger sin bildmässiga auktoritet kring mytologiska allegorier som behandlas som överdådiga venetianska scener. Jämförelsen av Mars och Venus förenade av Love and The Rapture of Europe avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck Verkes av Veronese
#20
Antoine van Dyck
Med Antoine van Dyck konstrueras ett nytt språk från aristokratisk elegans och den suveräna siluetten. Karl I på jakt, trippelporträtt av Charles I och Marchesa Balbi förblir särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck Antoine van Dycks verk
#21
Hans Holbein den yngre
Hans Holbein den yngre förvandlade måleriet varaktigt genom ansiktens precision och föremålens sociala språk Ambassadörerna, Henrik VIII och Thomas More gör det möjligt att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Hans Holbein den yngres verk
#22
Giotto
I Giotto är måleriet organiserat kring mänsklig volym Från Scrovegni Chapel till Ognissanti Madonna specificerar varje verk sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Giottos verk
#23
Masaccio
Masaccios betydelse ligger i dess grundperspektiv. Treenigheten fungerar som ett viktigt landmärke, medan The Payment of Tribute avslöjar en annan sida av hans praktik.
Upptäck Masaccios verk
#24
Fra Angelico
Fra Angelico påtvingar en vision baserad på andligt ljus. Jämförelsen av Jungfruns bebådelse och kröning avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck Fra Angelicos verk
#25
Andrea Mantegna
Andrea Mantegnas historiska roll bygger på skulptural rigor. Den döde Kristus, brudgummen och Caesars triumfer är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck Andrea Mantegnas verkKapitel II · Rang 26 till 50
Från Venedig till europeisk barock: färg, teater och makt
Bellini, Giorgione, de flamländska mästarna, Hals och Claude Lorrain interagerar med Watteau, Tiepolo, Chardin, Fragonard, David, Gainsborough, Reynolds och den italienska och spanska barockens stora röster.
#26
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini förnyar sin era tack vare meditativt ljus. Sankt Franciskus i öknen, altartavlan San Giobbe och Madonnas tillåter oss att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Giovanni Bellinis verk
#27
Giorgione
Giorgiones singularitet framträder i pastoralt mysterium Från Stormen till De tre filosoferna anger varje verk sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Giorgiones verk
#28
Piero della Francesca
Piero della Francescas arbete ger ny styrka åt den lugna geometrin och monumentala profilen. Diptyk av hertigarna av Urbino fungerar som ett viktigt landmärke, medan Sigismondo Malatesta avslöjar en annan sida av sin praktik.
Upptäck verk av Piero della Francesca
#29
Rogier van der Weyden
Rogier van der Weyden bygger sin bildmässiga auktoritet kring känslomässig intensitet och skulptural konstruktion av ansiktet. Jämförelsen av Portrait of a Lady and Philip the Good avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck verk av Rogier van der Weyden
#30
Hans Memling
Med Hans Memling konstrueras ett nytt språk av uppmärksam mildhet och porträtt av borgerlig hängivenhet. Porträtt av Maria Baroncelli, Porträtt av Tommaso Portinari och Martin van Nieuwenhove är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck Hans Memlings verk
#31
Frans Hals
Frans Hals förvandlar måleriet varaktigt med en livlig touch och uttryck som fångas i ögonblicket. The Laughing Horseman, The Bohemian och The Regents tillåter oss att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Frans Hals verk
#32
Claude Lorrain
För Claude Lorrain är måleriet organiserat kring det ideala landskapet där ljus, arkitektur och djup ordnar berättelsen Från Port au soleil soffa till Paysage med Ascagne som skjuter Silvias rådjur, varje verk specificerar sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Claude Lorrains verk
#33
Antoine Watteau
Antoine Watteaus betydelse ligger i världsliga samtal och teater som är upphängd mellan verklighet och dröm. Gersaints Enseigne fungerar som ett stort landmärke, medan Les Plaisirs du bal avslöjar en annan sida av hans praktik.
Upptäck Antoine Watteaus verk
#34
Giambattista Tiepolo
Giambattista Tiepolo påtvingar en vision baserad på luftgudar som skjuts upp i lysande och gravitationsfria himlar. Jämförelsen av Apollo som förföljer Daphne och The Triumph of Zephyr and Flora avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck Giambattista Tiepolos verk
#35
Canaletto
Canalettos historiska roll är baserad på urban precision. Canal Grande, Markusplatsen och utsikten över Venedig är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck Canalettos verk
#36
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin förnyar sin era tack vare enkla uppgifter, barndom och hemlivets värdighet Leverantören och Benediktinen låter oss mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Jean Siméon Chardins verk
#37
Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonards singularitet framträder i inhemska och romantiska ögonblick återgivna med fri energi Från Le Verrou till La Visite à la nanny anger varje verk sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Jean-Honoré Fragonards verk
#38
François Boucher
François Bouchers verk ger ny styrka åt Venus och Dianas kärlekar som förvandlats till sensuell och dekorativ teater. Venus triumf fungerar som ett stort landmärke, medan Diane som kommer ut ur badet avslöjar en annan sida av sin praktik.
Upptäck François Bouchers verk
#39
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David bygger sin bildmässiga auktoritet kring forntida hjältar som användes för att tänka på dygd, offer och revolution. Jämförelsen av Mars avväpnad av Venus och nåderna och Leonidas med Thermopylae avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck verk av Jacques-Louis David
#40
Thomas Gainsborough
Med Thomas Gainsborough konstrueras ett nytt språk från alliansen av aristokratiska porträtt och känsligt landskap. The Blue Boy, Mr and Mrs Andrews, Georgiana och hertiginnan av Devonshire är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck Thomas Gainsboroughs verk
#41
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds förvandlar måleriet varaktigt genom den vetenskapliga iscensättningen av rang och dygd. Sarah Siddons som en tragisk musa, överste Tarleton och Age of Innocence tillåter oss att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Joshua Reynolds verk
#42
William hogarth
För William Hogarth organiseras måleriet runt om i Londons samhälle berättat i moraliska och satiriska sekvenser Från Fashionabla Äktenskap till Karriären av en Libertine, varje verk specificerar sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck William Hogarths verk
#43
Artemisia Gentileschi
Betydelsen av Artemisia Gentileschi ligger i de mäktiga hjältinnorna och självporträttet som en allegori över måleriet Självporträtt som en allegori över måleriet fungerar som ett stort landmärke, medan Judith halshuggar Holofernes avslöjar en annan sida av hennes praktik.
Upptäck Artemisia Gentileschis verk
#44
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran påtvingar en vision baserad på lysande askes. Jämförelsen mellan Saint Serapion och Agnus Dei avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck Francisco de Zurbarans verk
#45
Jose de Ribera
José de Riberas historiska roll bygger på en kompromisslös naturalism, formad av kroppars skugga och sanning Fotboten, Den helige Filips och Apollons och Marsyas martyrskap är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck José de Riberas verk
#46
Bartolome Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo förnyar sin era tack vare hängiven mildhet. Den obefläckade avlelsen, den unga tiggaren och barnätande druvor tillåter oss att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck verk av Bartolomé Esteban Murillo
#47
Annibale Carracci
Annibale Carraccis singularitet förekommer i klassisk reform Från Galerie Farnèse till Pietà anger varje verk sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Annibale Carraccis verk
#48
Guido Reni
Guido Renis verk ger ny styrka åt ideal nåd. Gryningen fungerar som ett viktigt landmärke, medan Saint Michael avslöjar en annan sida av sin praktik.
Upptäck Guido Renis verk
#49
Correggio
Correggio bygger sin bildmässiga auktoritet kring Jupiters kärlekar insvept i ett ömt och sensuellt ljus. Jämförelsen av Jupiter och Io och The Rapture of Ganymedes avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck Correggios verk
#50
Parmigianino
Med Parmigianino konstrueras ett nytt språk från modellens raffinerade förlängning och intellektuella förförelse. Självporträtt i en konvex spegel, Antea och Portrait of Galeazzo Sanvitale är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck Parmigianinos verkKapitel III · Rang 51 till 75
Manerism, vetenskapliga workshops och den holländska guldåldern
Pontormo, Bronzino, Perugino, Ghirlandaio, Cranach, Grünewald, Campin och Bouts föregår Sofonisba, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, Judith Leyster och det holländska vardagslivets målare.
#51
Pontormo
Pontormo förvandlar målningen varaktigt genom modellernas sura färg och nervösa närvaro. Porträtt av en hellebardjär, Cosimo de Medici och Maria Salviati tillåter oss att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Pontormos verk
#52
Bronzino
I Bronzino är måleriet organiserat kring aristokratisk kyla Från Porträtt av Éléonore av Toledo till Mediceanska porträtt anger varje verk sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Bronzinos verk
#53
Perugino
Peruginos betydelse ligger i antika ämnen arrangerade i lugna och uppmätta landskap. Apollo och Marsyas fungerar som ett viktigt landmärke, medan The Fight of Love and Chastity avslöjar en annan sida av hans praktik.
Upptäck Peruginos verk
#54
Luca Signorelli
Luca Signorelli påtvingar en vision baserad på visionär anatomi. Jämförelsen av Chapelle San Brizio och The Last Judgment avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck Luca Signorellis verk
#55
Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaios historiska roll vilar på det individuella ansiktet inskrivet i den florentinska medborgarberättelsen. Den gamle mannen och hans barnbarn, Giovanna Tornabuoni och Francesco Sassetti och hans son är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck verk av Domenico Ghirlandaio
#56
Antonello av Messina
Antonello av Messina förnyar sin era tack vare frontalblicken och syntesen av flamländsk olja med italienskt utrymme. Annunziata, Portrait of a Man känd som Le Condottiere och Portrait of an Unknown Sailor tillåter oss att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck verken av Antonello av Messina
#57
Andrea del Sarto
Andrea del Sartos singularitet framträder i Pontormos och Rosso Fiorentinos harmoniska färg, komplexa poser och mästarroll Från Harpiernas Madonna till Porträtt av en ung man specificerar varje verk sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Andrea del Sartos verk
#58
Fra Filippo Lippi
Fra Filippo Lippis verk ger ny styrka åt en flexibel linje och narrativ ömhet som humaniserar heliga ämnen Jungfrun och barnet med två änglar fungerar som ett stort landmärke, medan freskerna i Prato-katedralen avslöjar en annan sida av hans praktik.
Upptäck Fra Filippo Lippis verk
#59
Paolo Uccello
Paolo Uccello bygger sin bildmässiga auktoritet kring en rigorös konstruktion av figur, ljus och narrativ Jämförelsen av Slaget vid San Romano och Sankt Georg och draken avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck Paolo Uccellos verk
#60
Lucas Cranach den äldre
Med Lucas Cranach den äldre konstrueras ett nytt språk av skarpa porträtt och en linjär mytologi i hovets och reformationens tjänst. Venus och Amor, Judith med huvudet av Holofernes och Portrait of Martin Luther är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck verk av Lucas Cranach den äldre
#61
Matthias Grünewald
Matthias Grünewald förvandlar måleriet varaktigt genom en dramatisk andlighet som bärs av kropparnas färg och intensitet.Isenheims altartavla, korsfästelse och uppståndelse tillåter oss att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Matthias Grünewalds verk
#62
Albrecht Altdorfer
På Albrecht Altdorfer är måleriet organiserat kring autonomt landskap och historiska visioner i kosmisk skala Från Slaget om Alexander till Landskap vid bron anger varje verk sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Albrecht Altdorfers verk
#63
Robert Campin
Vikten av Robert Campin ligger i den noggranna realismen hos de inhemska föremål som används för att tjäna den religiösa symbolen. Merodes triptyk fungerar som ett viktigt landmärke, medan Werls triptyk avslöjar en annan sida av hans praktik.
Upptäck Robert Campins verk
#64
Dieric matcher
Dieric Bouts påtvingar en vision som bygger på ett lugnt perspektiv och tyst inre i de stora religiösa berättelserna Jämförelsen av Nattvarden och Kejsar Ottos rättvisa avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck verk av Dieric Bouts
#65
Jan Gossaert
Jan Gossaerts historiska roll vilar på de nakna gudarna som introducerades i det nordliga måleriet efter den romerska resan. Neptunus och Amfitrite och Hercules och Dejanira är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck Jan Gossaerts verk
#66
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo förnyar sin era tack vare visuell metamorfos Årstiderna, Elementen och Vertumnus gör det möjligt att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Giuseppe Arcimboldos verk
#67
Sofonisba Anguissola
Sofonisba Anguissolas singularitet framträder i familjelivet, självporträtt och kvinnors tillträde till innergården Från Schackspelet till Élisabeth de Valois specificerar varje verk sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Sofonisba Anguissolas verk
#68
Lavinia Fontana
Lavinia Fontanas arbete ger ny styrka åt porträtt av bolognesiska kvinnor och en exceptionell yrkeskarriär. Porträtt av familjen Gozzadini fungerar som ett viktigt landmärke, medan Costanza Alidosi avslöjar en annan sida av sin praktik.
Upptäck verk av Lavinia Fontana
#69
Elisabetta Sirani
Elisabetta Sirani bygger sin bildmässiga auktoritet kring en rigorös konstruktion av figur, ljus och berättelse. Jämförelsen av Timoclea som kastar den thrakiske kaptenen i en brunn och Porcia skadar hennes lår avslöjar omfattningen av hennes bildlösningar.
Upptäck Elisabetta Siranis verk
#70
Judith Leyster
Med Judith Leyster konstrueras ett nytt språk utifrån det leende självporträttet och livligheten hos populära figurer.Självporträtt, Den glada drinkern och Förslaget förblir särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck Judith Leysters verk
#71
Jan Steen
Jan Steen förvandlar måleriet varaktigt genom mänsklig komedi och daglig oordning. Sankt Nikolaus högtid, The Merry Family och The Village School gör det möjligt att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Jan Steens verk
#72
Pieter de Hooch
På Pieter de Hooch organiseras måleriet kring inhemska perspektiv och gårdsljus Från gården till ett hus i Delft till sovrummet anger varje verk sitt sätt att organisera rum, ljus och blick.
Upptäck Pieter de Hoochs verk
#73
Gerard ter Borch
Vikten av Gerard ter Borch ligger i återhållsam elegans och psykologi av utbyten. Faderlig remonstrans fungerar som ett stort riktmärke, medan Münsterfördraget avslöjar en annan sida av hans praktik.
Upptäck verk av Gerard ter Borch
#74
Gerrit Dou
Gerrit Dou påtvingar en vision baserad på virtuos miniatyrism och scener sedda genom ett fönster. Jämförelsen av The Hydropic Woman och The Young Mother avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck Gerrit Dous verk
#75
Jacob van Ruisdael
Jacob van Ruisdaels historiska roll bygger på ett dramatiskt landskap som domineras av himmel och vatten. Wijk Mill, The Jewish Cemetery och View of Haarlem är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck Jacob van Ruisdaels verkKapitel IV · Rang 76 till 100
Landskap, stilleben, hovporträtt och tröskel av 1800
Hobbema, Cuyp, Potter, Kalf, Ruysch och Peeters förnyar specialiserade genrer Rigaud, La Tour, Le Brun, Cortona, Rosa, Kauffman, Vigée Le Brun och Mengs ledde sedan den antika traditionen till nyklassicism.
#76
Meindert Hobbema
Meindert Hobbema förnyar sin era tack vare stigar, kvarnar och undervegetation byggda av ljus. Gränden Middelharnis, Vattenkvarnen och Wooded Landscape tillåter oss att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Meindert Hobbemas verk
#77
Aelbert Cuyp
Aelbert Cuyps singularitet uppträder i gyllene ljus som omsluter floder och landsbygd Från La Meuse till Dordrecht till River Landscape specificerar varje verk sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Aelbert Cuyps verk
#78
Paulus Potter
Paulus Potters arbete ger ny styrka åt djurens och ängarnas uppmärksamma monumentalitet. Oxen fungerar som ett viktigt landmärke, medan The Cow Who Sights avslöjar en annan sida av hans praktik.
Upptäck Paulus Potters verk
#79
Willem Kalf
Willem Kalf bygger sin bildmässiga auktoritet kring värdefulla material som avslöjas av mörkt ljus. Jämförelsen av Still Life med Nautilus Cup och Kitchen Interior avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck Willem Kalfs verk
#80
Pieter Claesz
Med Pieter Claesz konstrueras ett nytt språk av tysta måltider stämda i ett begränsat intervall. Stilleben med dödskalle, Frukost med skinka och Fåfänga är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck Pieter Claesz verk
#81
Rachel Ruysch
Rachel Ruysch förvandlar måleriet hållbart med smarta buketter som blandar briljans och skörhet. Stilleben med blommor, blommor i en glasvas och frukter och insekter tillåter oss att mäta deras uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Rachel Ruyschs verk
#82
Clara Peeters
På Clara Peeters organiseras måleriet kring blommor och dyrbara föremål som återges med banbrytande uppmärksamhet på reflektioner. Från stilleben till blommor och koppar till stilleben till ostar, varje verk specificerar sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Clara Peeters verk
#83
Louise Moillon
Louise Moillons betydelse ligger i korgarna med frukter och blommor organiserade med lugn, klarhet och kallt ljus. Korg med frukter och blommor fungerar som ett viktigt landmärke, medan Still Life with Apricots avslöjar en annan sida av hennes praktik.
Upptäck Louise Moillons verk
#84
Jan Brueghel den äldre
Jan Brueghel den äldre påtvingar en vision baserad på landskapens, blommornas och allegoriska sceners noggrannhet Jämförelsen av Det jordiska paradiset och Blommornas bukett avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck Jan Brueghel den äldres verk
#85
Ambrosius Bosschaert
Ambrosius Bosschaerts historiska roll vilar på omöjliga buketter som sammanför årstider och arter. Bukett blommor i en nisch, Vas av blommor och blommor med skal förblir särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck Ambrosius Bosschaerts verk
#86
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud förnyar sin era tack vare absolutismens officiella majestät och visuella kodifiering Ludvig XIV i kröningsdräkt, Bossuet och Philippe V gör det möjligt att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Hyacinthe Rigauds verk
#87
Jean Marc Nattier
Jean-Marc Nattiers singularitet förekommer i porträttet förklädd till gudinna och hovets dekorativa mjukhet Från Madame Henriette en Flore till Marie Leszczyÿranska anger varje verk sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck verk av Jean-Marc Nattier
#88
Maurice Quentin de La Tour
Maurice Quentin de La Tours arbete ger ny styrka åt lysande pastell och ansiktsintelligens utan onödiga tillbehör. Madame de Pompadour fungerar som ett viktigt landmärke, medan självporträtt med spetskräm avslöjar en annan sida av hennes praktik.
Upptäck verk av Maurice Quentin de La Tour
#89
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze bygger sin bildmässiga auktoritet kring familjespänningar iscensatta som sentimentala lektioner. Jämförelsen av The Village Accordee och The Punished Son avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck verk av Jean-Baptiste Greuze
#90
Charles Le Brun
Med Charles Le Brun konstruerades ett nytt språk från Herkules arbete och uråldriga triumfer som ställdes till kunglig makts tjänst. Herkules som besegrar Diomedes och Alexanders triumf är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck verk av Charles Le Brun
#91
Simon Vouet
Simon Vouet förvandlar måleriet varaktigt genom allegorier och gudar förenade med ett karavaggeskt ljus som har blivit dekorativt. Saturnus besegrad av Love, Venus och Hope and Time besegrad av Love gör det möjligt att mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Simon Vouets verk
#92
Eustache Le Sueur
På Eustache Le Sueur organiseras måleriet kring muser och allegorier målade med återhållsamhet, klarhet och poesi Från Muserna Clio, Euterpe och Thalie till kärleken beordrar Merkurius att tillkännage sin makt, varje verk specificerar sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Eustache Le Sueurs verk
#93
Sten av Cortona
Vikten av Stone of Cortona ligger i de himmelska allegorierna som visas i stora rörliga tak. Triumfen av gudomlig försyn fungerar som ett viktigt landmärke, medan The Golden Age avslöjar en annan sida av hans praktik.
Upptäck Pierre de Cortonas verk
#94
Guerchin
Guercino påtvingar en vision baserad på mytologiska episoder som bärs av vågade genvägar och tätt ljus. Jämförelsen av L'Aurore och Et i Arcadia ego avslöjar omfattningen av hans bildlösningar.
Upptäck Le Guerchins verk
#95
Salvator Rosa
Den historiska rollen som Salvator Rosa är baserad på en rigorös konstruktion av figur, ljus och berättelse. Frestelsen av Sankt Antonius, mänsklig bräcklighet och landskap med Tobit och ängeln är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck Salvator Rosas verk
#96
Luca Giordano
Luca Giordano förnyar sin era tack vare gudars och hjältars strider målade med bländande virtuositet Perseus förvandlar Phineus till sten och The Rapture of the Sabine Women låter oss mäta dess uppfinning utan att reducera konstnären till en enda formel.
Upptäck Luca Giordanos verk
#97
Rosalba Carriera
Rosalba Carrieras singularitet förekommer i europeiska domstolars ångande pastell och internationella elegans Från Självporträtt till Ung flicka med en apa specificerar varje verk sitt sätt att organisera rymden, ljuset och blicken.
Upptäck Rosalba Carrieras verk
#98
Angelica Kauffman
Angelica Kauffmans verk ger ny styrka åt det nyklassicistiska historiemåleriet kombinerat med en känslig elegans av porträtt. Självporträtt som tvekar mellan musik och måleri fungerar som ett stort landmärke, medan Cornélie, Gracchis mor, avslöjar en annan sida av sin praktik.
Upptäck Angelica Kauffmans verk
#99
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun bygger sin bildmässiga auktoritet kring en kvinnlig hovmålares naturliga nåd och självrepresentation Jämförelsen av Marie-Antoinette med rosen och Självporträttet med stråhatten avslöjar omfattningen av hennes bildlösningar.
Upptäck verk av Élisabeth Vigée Le Brun
#100
Anton raphael mengs
Med Anton Raphael Mengs konstruerades ett nytt språk från en arkeologisk klassicism som reformerade det europeiska hovmåleriet. Parnassus, Porträtt av Karl III och Perseus och Andromeda är fortfarande särskilt användbara ingångspunkter för att förstå denna ambition.
Upptäck verk av Anton Raphael MengsKällor och rutter
Fördjupa de gamla mästarnas historia
Utforska Alpha Reproduction
De gamla mästarna förblir närvarande eftersom deras problem fortfarande är våra
Hur kan vi ge en kropp till en tro, en auktoritet till ett porträtt, ett djup till en plan yta eller en varaktighet till ett ögonblick? Giotto, Van Eyck, Leonard, Titian, Velazquez, Rembrandt och Vermeer ger väldigt olika svar, men var och en förvandlar en teknisk eller social begränsning till en visuell uppfinning. De till synes blygsamma genrerna utökar denna berättelse: en drink på Kalf, en blomma på Ruysch eller en gata vid Canaletto kan bli lika komplex som en stor berättelsescen.
För att läsa om denna klassificering, jämför den ursprungliga funktionen av verken, stödet, platsen för åskådaren och cirkulationen av ljus.Fråga dig själv vad som kommer från verkstaden, sponsorn, en lokal tradition eller ett beslut specifikt för målaren.Slutligen observera passagerna från en generation till nästa: Masaccio efter Giotto, Raphael efter Perugino, Velazquez efter Titian, Caravaggios efter Caravaggio, David och Goya på tröskeln till en ny värld Det är i dessa sändningar lika mycket som i de isolerade ikonerna som de gamla mästarnas historia konstrueras.
0 kommentarer